Interesante enfoque audiovisual por parte de Aysha Rafaele y Joseph Bullman, don distintos tipos de tiros de cámaras usados que da una experiencia dinámica muy interesante, además un seguimiento de los co-protagonistas que te genera las sensaciones que ellos buscan (ansiedad, miedo, drama).

Muy buena actuación por parte de Poppy Lee Friar y buena actuación conjunta general, pero destaca mucho la representación de una problemática social actual por la situación digital en la que vivimos de consumo y el estrés generado a las empresas relacionadas con este ámbito, y más aún a sus trabajadores con toda su precariedad. Un film donde se muestra los sentimientos de los distintos estamentos de las empresas con una línea muy reinvidicativa para los trabajadores llanos, pero mostrando las dificultades por la que traspasa también un cargo superior nuevo y todas las presiones en todas las direcciones.

Para ser un film de 1 hora compacta muy bien el drama, la progresión de los personajes y el dolor de todos ellos. Aunque faltaría desarrollo y se podría mostrar más estamentos o personajes, pero recomendable.

Charlotte Wells hace uso de una serie de variopintas formas de grabaciones que por momentos te despistan y al terminar te parece ecléctico, flashes, grabaciones de videocámaras antiguas, un tiro de cámara muy limpio y un largo etcétera que le da un gran valor en el aspecto grabación. A nivel de desarrollo de historia, narrativa es sublime cómo transmite al espectador la sensación de ser una experiencia vital de cualquiera de nosotros, con la cuál muchas personas se habrán sentido identificadas en una gran parte de casos y que la otra gran mayoría sin haber vivido una experiencia similar podremos comprender perfectamente sus sensaciones, siendo un desarrollo muy delicado, realista, quizás demasiado sencillo y escueto por lo que deja al usuario a la interpretación la mayoría del peso argumental de la película. Gran papel por parte de Paul Mescal y Francesca Corio cómo co-protagonistas donde cada uno interpreta su papel y rol a muy buen nivel. Se merece un 7 y a nivel artístico es excelsa, pero a nivel sensaciones generadas o expectativas se me quedó algo corta y un poco sosa.

Una dirección de Clint Eastwood que luego siguió la línea "Gran Torino" con el tiro de cámara, los momentos dramáticos, una tonalidad general de colores oscuras para estar en la ambientación dramática y con un ritmo calmado y delicado sin demasiadas florituras, exceptuando la peculiar familia de Maggie (Swank).

Una historia donde los tres personajes principales interpretados a la perfección por Clint Eastwood, Hilary Swank y Morgan Freeman, pudiendo ser la mejor interpretación de Swank en su carrera. Un ritmo inmersivo, real que te hace conectar con las historias de los personajes y emocionarte durante el desarrollo del film, con un comienzo, un nudo y un deselance muy bien medido y una calidad general merecedora de los oscars obtenidos.

Quizás una exageración de la familia paleta americana desestructurada con respecto a la familia de Swank pero quizás será de lo poco negativo y más por las actuaciones de sus personajes que no son tan creíbles que el resto.

Otra superproducción de acción por parte de Guy Ritchie que a diferencia de otras tiene un hilo argumental más trabajado, actuaciones más sensatas y una trama rocambolesca pero creíble. Una buena caracterización de los personajes Lenny Cole (Tom Wilkinson), One-two (Gerard butler), Archy (Mark Strong) y Stella (Thandiwe Newton) destacan sobre el resto siendo el concejal (Jimi Mistry) y Johny Quid (Toby Kebbell) las peores.

Mucha acción durante la película sin ser un baño de sangre continuo, muchísimos toques de humor pudiendo categorizar la película como comedia en parte. Entretenido el bucle en el que gira la historia continuamente siendo frustrante para la mayoría de personajes y transmitiendo esa sensación al espectador. Una larga lista de personajes con los que puedes conectar pareciendo en partes poco interconectada pero concluyendo en relaciones entre todos los personajes que deja la historia mucho más coherente que en otras ocasiones.

Si te gusta la acción, el mundo de la mafia, el humor y un toque de thriller pasarás un buen rato.

Una actuación exquisita de Russel Crowe y de los actores secundarios, excepto Phoenix que en mi opinión en muchos momentos sobreactúa situaciones y emociones fuera de sí. Enlazado con una gran dirección de Ridley Scott en el ámbito videográfico por los sentimientos que genera al espectador.

Un drama bélico en el que los momentos de acción son cantidad pero están elegidos correctamente para no sobrecargar la película. Sumar una rista de momentos dramáticos que te tocarán emocionalmente seguro. Es verdad que la trama en el que el hijo del emperador mata a su padre para heredar el trono ha sido usada con anterioridad y posteridad en muchas ocasiones por lo que no es una sorpresa, pero la épica que rodea a Maximus, en sus distintas fases de la película resuelve esa falta de innovación en este aspecto.

Un inicio épico, interesante y convincente, ligado a unos giros que te harán dudar y entretenerte, con un final a la altura de la trágica y épica de la película.