Podemos dividir "Alarma en el expreso" en tres partes. La primera es una comedia que destaca por las sutiles y no tan sutiles referencias a la Segunda Guerra Mundial. Los pintorescos personajes, junto al idioma inventado (que se parece descaradamente al alemán y al italiano, por lo que sea), así como situaciones afines a la comedia screwball americana parecen los ingredientes perfectos para una comedia satírica británica.

No obstante, la película da un giro inesperado con el asesinato del hombre cantando serenatas bajo el hotel y con el intento de homicidio de la señora Froy, que a su vez es lo que termina causando la supuesta amnesia de nuestra protagonista y desencadenando el efecto dominó de esta segunda parte (eficiencia en pantalla como no podía ser de otra manera con Hitchcock y sus MacGuffins). Estas catástrofes dan comienzo a la segunda y mejor parte de la película, que deja en un segundo plano la comedia, sin abandonarla completamente, y pone su atención en la intriga, donde el bueno de Alfred está más cómodo, o al menos se le daba mejor que el humor.

Considero que la tercera parte es donde más flaquea la película, que acaba haciendo justicia a la expresión "quien mucho abarca, poco aprieta". Hitchcock salta del vagón de la comedia al de la intriga y al del drama sucesivamente, incluso haciendo una ligera parada por el vagón del lejano oeste con el tiroteo del clímax, demasiado alargado y, paradójicamente, anticlimático.

Si miramos en perspectiva la magnífica filmografía de Alfred Hitchcock, podemos considerar "Alarma en el expreso" como un ensayo, un borrador, de lo que serían las obras maestras que la sucederían. De todas maneras, pese a sus saltos de vagón, sigue siendo una cinta extremadamente disfrutable y atractiva del gran director inglés.

1. Contextualización: Cinco tumbas al Cairo es una película de no mucha duración, seguramente Paramount Pictures pusiera un tiempo límite al filme de Wilder. Esto obligaba al director austrohúngaro a tener que ahorrarse tiempo mediante ciertos recursos. como por ejemplo explicar la trama lo antes posible. Y la verdad es que no lo pudo hacer mejor.

John Bramble llega al Hotel Empress of Britain en un estado pésimo después de vagar horas por el desierto. Fruto de la deshidratación y del agresivo sol del desierto, Bramble empieza a sufrir alucinaciones al entrar al edificio. Cree que está hablando con sus camaradas británicos y describe el fatal ataque de las tropas alemanas a sus compañeros de tanque. En cuestión de un par de minutos, Billy Wilder utiliza algo tan simple como los delirios del protagonista para exponer el contexto histórico y la trama principal de la película. El MacGyver de la claqueta.

2. Presentación de los personajes: como se aprecia en el primer punto, la película empieza de una manera bastante acelerada y a contrarreloj (encaja debido a la situación de vida y muerte que vive Bramble). Wilder también se apresura en presentar a los pocos personajes que intervienen, y lo vuelve a hacer ingeniosamente.

Cuando el teniente Schwegler aparece en el Empress of Britain, llega informado de todo lo relacionado con el establecimiento. No solo enumera los trabajadores, sino que también cuenta brevemente sus contextos y sus pasados. A través de un inglés amnésico y un meticuloso teniente nazi, Wilder ya nos ha metido de lleno en la película presentándonos el contexto, la trama principal y los personajes. Eficiencia.

3. Justificación de la lengua inglesa: a los veinte minutos de cinta aparece el general Rommel, interpretado por un enorme Erich von Stroheim. Como es natural, el "zorro del desierto" habla en alemán, sin embargo, al finalizar su discurso de cosas nazis dice: "Y ahora en inglés para que no tengan que traducirlo al interceptarlo".

Esto es la mejor definición de lo que es Billy Wilder. Su imaginativo humor siempre tiene un propósito. Además, que Rommel hable en inglés el resto de la película también está justificado, ya que se nos demuestra que estuvo infiltrado entre arqueólogos británicos. Nada es inocente.

Estos tres recursos pueden parecer estupideces. Pero al estar inconscientemente acostumbrados a películas que ni se molestan en presentar debidamente el contexto y que utilizan el inglés indiscriminadamente sin ninguna justificación, una obra que cuida con mimo estos detalles es siempre bienvenida.

Si Billy Wilder no es tu director favorito es porque aún no lo has descubierto.

Dejando a un lado las metáforas de Decision to Leave, como thriller demuestra que las mejores cintas de cine negro moderno llevan años haciéndose en Corea del Sur, influyendo enormemente en sus vecinos. No obstante eché de menos un poco más de tensión y de incertidumbre. Sabemos que Park chan-wook tiene ese talento, por obras anteriores y por alguna escena de esta película, como cuando Hae-Joon descubre que Seo-Rae intercambia su teléfono móvil con el de la anciana que cuida para crearse una coartada. Entiendo que el director se centre en los dos personajes principales, pero va dejando en segundo plano los siempre sugerentes crímenes.

En cuanto a aspectos narrativos, pese a resultar confusos en ocasiones, los saltos temporales y la omnipresencia física del protagonista en sus escenarios mentales aportan mucha riqueza artística a Decision to Leave. Por no mencionar los maravillosos planos presentes a lo largo de la película.

¿Aprenderse los nombres de los protagonistas de una película coreana pese a no saber cuál es el nombre y cuál es el apellido? Supongo que ese es otro caso sin resolver.