Las premisas son simples: una pareja que tiene que superar sus diferencias para consolidar su relación y la puja entre las expectativas que los padres depositan en sus hijos y los deseos personales de los mismos. Muchas películas abordan este tipo de temáticas, ¿podemos criticar a Elemental por esto? No creo que sea justo teniendo en cuenta lo bien ejecutada que está.

Los personajes y las relaciones entre los mismos están desarrolladas en profundidad y de manera coherente, por lo que podemos entenderlos y empatizar con ellos fácilmente. La imaginación y la creatividad están puestas al servicio de darle credibilidad a un mundo en el que coexisten criaturas de fuego, agua, tierra y aire, cada una con sus características propias bien definidas y diferenciables entre sí. Mención especial para Thomas Newman, con una banda sonora que emociona por sí misma y que complementa maravillosamente lo que vemos en pantalla en todo momento.

El final, si bien es previsible, creo que está resuelto de una manera tierna e interesante. Super recomendable tanto para niños como para adultos.

A raíz de una serie de situaciones adversas, Giovanni, un director de cine italiano de renombre ya entrado en años, comienza a replantearse la forma en la cual se desenvuelve tanto en su vida personal como en el set. La historia es interesante, está bien filmada y tiene buenas interpretaciones de los actores de reparto, con diálogos aceptables. La banda sonora está bien trabajada, siempre acompañando lo que vemos en pantalla.

Mi gran problema es la actuación de Moretti, con un tiempo delante de cámara excesivo en comparación al de los demás actores, más aún teniendo en cuenta la calidad de su interpretación: bastante plana por momentos, casi discursiva, como si estuviera leyendo el guión. La crítica que se hace al cine actual me ha parecido muy naif y en cuanto a la supuesta sátira, la ironía y el humor ácido me ha costado mucho encontrarlos.

Desde mi punto de vista, la película tiene más puntos altos que bajos, pero lamentablemente estos últimos repercuten demasiado en el resultado final.

Más allá de que tan terrorífica sea y de cómo esté llevada a cabo, creo que primero que nada hay que reconocer que la serie cumple con lo prometido en su título: las historias que se nos presentan a lo largo de estos 12 episodios son macabras y personalmente valoro que me ofrezcan un producto honesto, cosa que no siempre sucede.

Podríamos decir que el primer capítulo sirve a modo de prueba. Si estás relativamente cómodo con lo que acabas de ver, te va a resultar fácil entrar en clima y continuar viendo los demás, si no es así no tiene sentido insistir. Mas allá de que el uso del color filtre un poco el impacto del manga original en blanco y negro, esta claro que las temáticas que se abordan no están pensadas para un público masivo.

Las historias, el desarrollo de los personajes y los diálogos entre los mismos no tienen el mismo nivel en cada uno de los episodios, hay puntos altos y bajos, pero creo que el balance general es positivo. Reconozco que esperaba un poquito más a nivel de banda sonora, pero claramente acá lo que importa es lo visual.

Una serie interesante para pasar el rato, siempre y cuando tu estómago lo permita.

Guslagie Malanga da vida, la mínima indispensable, a Laurence Coly: una mujer que brinda testimonio en un juicio en el que se la acusa de haber asesinado a su hijo de 15 meses. La parsimonia con la que narra los hechos, solo se compara con la falta de recursos audiovisuales que complementen el relato para hacerlo más dinámico.

Desconozco las circunstancias en las que se rodó esta película. No sé si hubo falta de presupuesto, de tiempo, problemas para conseguir locaciones o simplemente una falta enorme de creatividad para contar una historia que podría haber sido interesante.

Si Nada fuera una comida sería la recomendación de la casa para todos aquellos que se identifiquen como porteños. ¿Pueden otros comensales degustar el platillo? Por supuesto! pero no podrán apreciar todo el sabor, textura y aroma en su máxima expresión. Si, la historia es sencilla y un tanto cliché, pero está ejecutada a la perfección, con cuidado y mucho amor, no solo por el resultado final, sino por cómo se llega al mismo.

Excelentes interpretaciones. Un Brandoni satírico y ácido se complementa a la perfección tanto en el primer episodio con María Rosa Fugazot, como en los siguientes con Majo Cabrera, quien hace un magistral debut televisivo. Piñeyro y Kutika acompañan muy bien, mientras que Francella y Aráoz aportan ese toque de comedia al que nos tienen acostumbrados.

La fotografía es impecable, explotando todo el potencial de la ciudad como si de un spot turístico se tratara, complementándose deliciosamente con una banda sonora que acompaña y emociona por sí sola.

Nota aparte para Robert De Niro, sobre todo por cómo supieron dosificarlo. En vez de apabullarse con semejante icono del cine, no; a fuego lento, un poquito en cada episodio para aportarle comedia, calidez y esa internacionalidad propia de Buenos Aires.

Excelente resultado!