Película emocionante, que relata la pericia de una peregrina descreída en busca de un milagro que cure su cuerpo en el Santuario de Lourdes.

A destacar que la película trata el tema de Lourdes y sus curaciones milagrosas desde un punto de vista objetivo, lo que te permite “viajar” a Lourdes acompañando a un grupo de peregrinos, y que saques tus propias conclusiones sobre cómo funciona el santuario en sus distintas facetas: tanto por parte de los enfermos peregrinos y sus acompañantes, de los peregrino sanos henchidos de fe, y los trabajadores del santuario en todos sus términos, curas certificadores de milagros, administradores, médicos, monjas, enfermeras y por último, ese ejército de voluntarios, donde Lourdes también es un sitio para encontrar el amor, por qué no.

La película es creíble tanto en la historia que relata como en los personajes que la habitan, de los que hay que destacar a Sylvie Testud desarrollando el papel de la candorosa Christine, siempre acompañada de su madre desalmada y siempre con su sombrero rojo, que tanto le favorece y que le hace ser punto de fuga del grupo.

Y lo fundamental de la película, lo que la hace realmente emocionante e inolvidable, es que al analizar el fenómeno de las curaciones milagrosas, de forma objetiva, sin tomar partido y sin posicionarse, resalta ese mundo que surge del santuario: de admiración y envidias, la envidia –y no sana- que provoca ver que el milagro se ha producido sobre tu vecino de penas y no sobre ti mismo o cualquiera de tus allegados, que a la postre es la persona que más se lo merece, como no puede ser de otra manera.

Portentosa esa escena final, en la fiesta de fin de excursión donde un cantante de feria canta, acompañada de la voluntaria cuidadora de Christine, la canción festivalera “Felicita” de Al Bano, mientras Silvie observa la fiesta con cierta desasosiego, para satisfacción de todos los allí presentes.

Capítulo I, Cupido existe. La película se estructura en tres capítulos, el primero o como ligar, se hace largo y tedioso, llegando a caer en el ridículo al mostrar esas absurdas técnicas de ligue que aplica nuestro Bartolo para llevarse a la lánguida presa al lecho. Madrid queda bien retratada para la posteridad.

Capítulo II, o como todos los gatos, por la noche, son pardos. Ya de día, Bartolo se ducha quitándose la molesta careta que llevó puesta la noche anterior, pero comete el grave error de no volver a ponérsela, aunque sólo fuere por decencia. Lánguida despechada, intenta que se la vuelva a poner, o cuanto menos actúa como si Bartolo llevase la misma careta de la pasada noche. No lo consigue. Ya el desenlace es muy predecible, pero se salva por las buenas actuaciones de los actores (sobre todo ella, Aura).

Capítulo III, o como resolver esto. Ya sin tiempo, la película se resuelve de la manera más sencilla y rápida posible. Se veía venir y carece de toda fuerza dramática. Salvar en este capítulo la actuación perfecta del de la Puerta de Sol marcando sus horas, inexorables al porvenir.

He disfrutado como un enano de la película de Tarkovsky. Me ha gustado su clara fotografía, su ritmo rápido para una película de ciencia ficción, su tesis y sus diálogos, a veces afines al soviet-amo, y otras contrarias (goles a la censura, que diríamos en nuestro días), los efectos especiales básicos que se terminan de completar en tu cabeza: como esa base geoestacionaria cerca del mar de Solaris, con ventanas enormes que dejan ver el día Jupiteriano, la base espacial de área circular que hace que siempre lleguen al mismo sitio de partida y no digamos las estancias modulares, como esos dormitorios grandes con camas, equipadas con duchas y quien sabe sin con hidromasaje (con lo difícil que era cagar en la MIR, -quién se ríe ahora de la tesis de Tony Leblanc y su nave espacial con retrete Roca), o no hablemos de la biblioteca gravitatoria en la que los libros no se desordenan, esto es el adelanto científico de la URSS frente a las naves espaciales más asépticas de la NASA USA. En el fondo se trata de disfrutar de cine en mayúsculas, una película inteligente bien fotografiada, montada e interpretada, con el aliciente de hacer que se acabe de editar y formular en tu cabeza -en tu solaris-, con tus pensamientos -con tu mar vivo-. L a película dura cerca de tres horas terrestres, que a horas/luz equivale a un film de hora y media terrestre, otro acierto.

¿Y qué es Solaris?, creo que tiene cientos de interpretaciones, lo que sí sabemos es que Solaris son respuesta abiertas a las dudas del Hombre:

-La teoría del bucle eterno, que reminiscencia de la teoría cristiana, señala que …despertarás en un mundo celestial acompañados de aquella gente a la que amaste y que te amó, pero según la teoría soviética un poco pegajosos, ya que no te los puedes quitar de encima, convirtiéndose ese cielo en un “infierno de amor” dentro del mismo, en el que al parecer cabe el suicidio, como vía de escape a otros mundos celestiales, quien sabe si con los mismos seres queridos.

- Teorías de vida alienígena inteligente, que saben de forma fácil, certera y poco costosa como apaciguar y pacificar al convulso Hombre, ese bicho que es capar de usar la ciencia de forma inmoral –como la usaron los USAos- (recuerda la película el suceso Hiroshima), y como los científicos URSSos cuando se plantean usar medidas extremas cono “influir sobre el Océano con radiaciones de alto poder penetrante”, resuelven negativamente y de forma moral con un implacable “¡Eso sí que no!, la ciencia tiene que ser moral”. Que buenos son, que nos llevan de excursión. No cabe en la censura URSSa.

Recuerdo que desde que vi esta película, la Coixet pasó a un segundo plano, y ahí sigue.

Sin embargo antes había visto "Cosas que nunca te dije", fantástica película y prometedora carrera de una directora española que rompía los moldes casposos del cine español.

Fui con tantas ganas a ver esta película, y me encontré con intento de preciosismo vacío y tontorrón, queriéndome llevar al otro lado del espejo, que me sentí como si intentaran manipular mi inteligencia. Desde entonces. siempre que he visto algo de Coixet, lo veo desde el mismo prisma, y desde la película que hizo con Tim Robins, ya ni siquiera he tenido fuerzas de volver a sentarme, en este caso ante un TV, para ver por donde anda la nuestra antaño prometedora directora internacional de cine.

28 días, película que pusieron el TV regional un domingo a la hora de la siesta. Hasta aquí normal. Me dispuse a verla tranquilamente tumbado en el sofá, con Morfeo a mi vera, como se debe ver una película en TV un domingo por la tarde.

Sandra tan Sandra como siempre, el partener de Sandra, al uso como debe ser. La película empieza como deben empezar estas películas: las risas, los besos, las prisas, las carreras, el taxi, todo normal, con Morfeo a mi lado, la película puede ser fantástica para cabecear el sofá.

Dormité, descansé, pero algo me despertó de mi letargo al ver a esa “niña bien” afectada por el alcohol, vi su comportamiento en sociedad, advertí su ceguera para con su entorno, y percibí su irresponsabilidad, joder no está mal planteado este estado de alcoholismo burgués, sustentado en la tarjeta visa y en la conquista del hedonismo a corto plazo, ya lo conozco y no me parece mal exteriorizado: parece que la película puede dar de sí.

Aparté a Morfeo, y con interés advertí como retrataban a estos borrachos light. Sinceramente no es un tratado sobre el alcoholismo incipiente y de buena familia, pero creo francamente que estaba bien captado, exponiendo de forma adecuada, por ejemplo, la debilidad de la mujer para con su entorno y para consigo misma, como perder todo por un buen rato-trago, cómo esta mujer, inmersa en su debilidad, es manejada por personas de su entorno (entre otros el novio, o el que la quiere poseer), todo ello verdad.

La película, no daba para más, metieron algo de infancia borrascosa, novio hedonista gurú-perdido, el amante borracho-sabio (un Viggo Mortensen, venido a menos), pero bueno lo que era una película somnífera al menos desató mi curiosidad por ver como plasma este problema del hedonismo pasado de raya, tan típico de la sociedad de consumo actual. Pena que la película no diera para más, pequeños toques, pequeñas pinceladas, al final el tema se tenía que cerrar hollywoodiensemente bien: con la esperanza de poder recuperarte en un bonito hotel-sanatorio en 28 días: ¡Que fonito, pero que irreal!

Para los interesados: Morfeo no se despertó.