Sobria y precisa es la narrativa de ‘1945’, la más reciente película del realizador Ferenc Török ambientada en la postguerra y que afronta una dura deuda de una parte del pueblo húngaro.

En un pequeño pueblo de Hungría se viven días agitados, es agosto de 1945 y todo mundo está preparándose de alguna manera para la inminente boda del hijo de un funcionario público.

Pero cuando se enteran de que dos hombres, judíos ortodoxos, han llegado al pueblo con una extraña carga en dos grandes baúles, fantasmas del pasado asoman ante la amenaza de que se traten de judíos movilizados en la guerra o familiares de estos que regresan a recuperar sus propiedades, las cuales han sido adueñadas de manera ilegal por algunos pobladores.

Fotografiada en blanco y negro, la película narra un tema incómodo y lo hace de una manera precisa y solvente, el arribo de dos personas que trastoca a todo un pueblo se ve fielmente reflejado en una atmósfera que se tensa y va creciendo conforme los dos hombres se acercan al lugar.

Quizá la historia presenta numerosas líneas narrativas en poco tiempo, por lo que algunas apenas son insinuadas y no llegan a desarrollarse, pero el foco se mantiene en algunos pocos personajes amenazados por la llegada de los dos judíos, generando diversas reacciones en los personajes, sacando a flote una culpa que empieza a hacer mella en algunos de ellos.

Con una duración justa, el relato consigue transmitir la incomodidad, ansiedad y angustia que se respira en el pueblo, con una narrativa sobria que dan forma a una película honesta y efectiva.

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El realizador francés Arnaud des Pallieres propone un drama femenino donde 4 actrices interpretan un mismo papel, idea para nada novedosa pero que dentro del relato de su más reciente película permite diversas lecturas y posibilidades.

Renée (Adele Haenel) es una maestra de escuela que junto a su esposo espera lograr un embarazo muy deseado, pero toda su calma se termina cuando reaparece en su vida Tara (Gemma Aterton), una mujer que recién ha salido de una cárcel con la idea fija de cobrarle alguna deuda del pasado.

Un salto temporal al pasado muestra a Sandra (Adèle Exarchopoulos), una joven solitaria con una vida sexual muy activa, que acompaña a un hombre mayor metido en el mundo de las apuestas en el hipódromo, Tara aparece en lo que parece el inicio de algo que conecta con lo que habíamos visto antes. Posteriormente a manera de flashbacks se muestra a Karine (Solène Rigot) y Kiki (Vega Cuzytek), el mismo personaje en etapas más jóvenes, con diferente personalidad, o quizá no.

El seguimiento de la historia permite descubrir que los cuatro personajes presentados son en realidad la misma persona en diferentes etapas de la vida, pero también permite metaforizar a una mujer que padece y sufre como cualquier otra mujer en el mundo, aunque a des Pallieres no le interesa aclararlo.

Si bien la estructura narrativa puede parecer compleja de seguir, el armar la historia que se va narrando no resulta serlo y, por el contrario, el relato propone el reto al espectador de dar la forma final a la historia, pero más allá de ese posible juego, lo que se narra es una historia intensa y contundente.

Lo que desvirtúa un poco este relato son ciertos excesos dentro de la historia, presentar a cuatro actrices que durante todo el tiempo solo padecen y sufren en diferentes niveles, con situaciones sobrecargadas y que, además presentan un exceso de escenas sexuales donde lo único que parece importar es explotar la belleza de la actriz, sobre todo en los momentos a cuadro de Adèle Exarchopoulos, actriz que tras ‘La vida de Adèle’ parece haber sido encasillada en roles eróticos.

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La nueva producción del director sueco Ruben Östlund, realizador de ‘Play’ y ‘Fuerza Mayor’, se adentra en los terrenos del arte moderno, para desde ahí lanzar una crítica a la sociedad sueca.

Christian (Claes Bang) es el curador de un museo de arte contemporáneo, un día yendo hacia su trabajo es robado en la calle en una situación montada donde le sustraen su billetera y teléfono celular, lo que lo lleva a tomar una decisión desafortunada para tratar de recuperarlos tras rastrear el celular con el GPS, con la ayuda de uno de sus colaboradores del museo.

Cristian está promoviendo la nueva exhibición del museo, una instalación, creada en la ficción por la artista argentina Lola Arias, y para ello contrata una agencia de publicidad que realiza un video que termina viralizándose en internet, pero que termina teniendo un efecto contrario en la gente.

‘The Square’ es una película con una narrativa compleja y fascinante, todo a partir del mismo personaje, Christian, y con la misma finalidad por parte del director, lanzar una crítica hacia la burguesía sueca en cuanto sus prejuicios y miedos, poniendo en pantalla situaciones límite a las que se enfrenta su personaje, como la inicial, un robo en medio de una situación montada por un grupo de personas que terminan por timarlo, lo que lo llevará a tomar una alocada decisión, poner una amenazante carta en cada uno de los departamentos de un edificio de un barrio popular. Él recuperará sus pertenencias, pero su tranquilidad se verá trastocada ante la reacción de alguno de los injustamente amenazados

Cada tanto, una nueva línea narrativa se va sumando al relato, como la peculiar relación amorosa entre Christian y una periodista (Elisabeth Moss), o la comprometida situación en que queda él después del provocativo video que se viraliza donde se atenta contra una niña vagabunda con el fin de publicitar la mencionada instalación, The Square, ensanchando el relato que se torna excesivo en su duración lo que provoca que cada viñeta o situación insertada pierda efectividad.

Östlund consigue en algunos momentos generar tensión e incomodidad, como en la parte final, donde en una cena de benefactores del museo irrumpe un hombre que imita el accionar de un simio hasta sacarlos de sus casillas y volver el momento insoportable, pero el inevitable alargamiento de cada situación limita su alcance, y la gran cantidad de temáticas que el relato intenta abarcar actúa en contra del resultado final, sin conseguir una película tan lograda y redonda como su anterior ‘Fuerza mayor’.


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Después de ‘Abrir puertas y ventanas’, su realizadora, la argentina Milagros Mumenthaler redobla la apuesta con una película que indaga en el peso de la ausencia y el valor de la memoria en una historia sensible y bella.

Inés (Carla Crespo), es una fotógrafa recién separada y que está embarazada, está realizando un libro de fotografías y poemas, que la lleva a hurgar emocionalmente en su pasado familiar.

A través de esa búsqueda se impone el recuerdo de su padre desaparecido durante la dictadura, lo que la lleva a buscar la ayuda de una institución que podría ayudar a dar con su padre, a lo que su madre se niega.

La película está contada en diferentes tiempos, el actual, donde se ve a Inés en su proceso de embarazo y de creación de su libro, mientras intenta acercarse a su madre y hermano para intentar dar con su padre, y a través de flashbacks que muestran momentos de su infancia, sobre todo cuando con su familia visitaban en vacaciones una casa en un lago del sur argentino.

La narrativa de Mumenthaler se aleja de convencionalismos sin llegar a ser compleja, pero si cargada de una alta emotividad, donde sobresalen momentos oníricos y cargados de poesía visual, como el juego de las escondidas nocturno con lámparas, o el baile en el lago de Inés con el Renault de su padre.

El dolor por heridas que no han cerrado y la nostalgia por un pasado lleno de recuerdos, donde los detalles toman importancia y sobre todo la manera en que son relatados, como la historia de la única foto de Inés con su padre, son el eje de una película emotiva, sensible y llena de belleza.

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La segunda película de Daniel Castro Zimbrón es una arriesgada propuesta que se aleja de lo habitual y predecible del cine de género, con una narrativa pausada muestra un relato hermético que se destaca desde lo visual y las atmósferas conseguidas.

En lo profundo del bosque, en una cabaña, habita una familia formada por cuatro miembros, el padre (Brontis Jodorowsky) y sus tres hijos, el mayor Marcos (Fernando Álvarez Rebeil), el adolescente Argel (Aliocha Sotnikoff) y la pequeña Luciana (Camila Robertson Glennie), a quienes el padre encierra en un sótano cada vez que parece acercarse una bestia en las inmediaciones de la vivienda.

Cuando una tarde el hijo mayor, Marcos, desaparece misteriosamente en el bosque, la duda se siembra en Argel, quien ya no confía en lo que su padre les dice respecto al afuera y empieza a averiguar si su padre les esconde algo.

El realizador consigue construir una atmósfera opresiva y enigmática haciendo uso de varios elementos, como la oscuridad que prevalece en muchos momentos, la niebla del bosque y el fuera de campo, además de lo críptico del relato, siendo esa lograda atmósfera lo mejor del filme.

A ello se suma el excelso trabajo de Diego García en la fotografía (Cemetery of Splendour, Boi Neon, Manto acuífero), quien trabajó con luz natural aportando desde lo visual para ayudar a fortalecer esa atmósfera conseguida, haciendo avanzar un relato que abre el juego hacia el propio espectador hasta llegar a un final tan ambiguo como desconcertante.

Y es ahí donde la película no consigue ser del todo satisfactoria, desde lo encriptado de la historia y hasta las formas en que se resuelven y sugieren ciertos momentos del relato en que la narración pierde fuerza y por momentos, cierta coherencia.

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