Severo argumento basado en las obras de G. Von Le Fort y de G. Bernanos que el guión traslada a la pantalla grande con enorme virulencia y sentido dramático.
Consiste en una adaptación visceral elaborada con exquisito tratamiento cinematográfico cuya fluidez narrativa y naturalidad expositiva merecen destacarse.
La trama es intensa, acuciante y cada escena aporta puntos de vista valiosos que hablan con sencillez -pero de manera rotunda- acerca de pulsiones psicológicas individuales, de avatares sociales y de requerimientos que implican la esfera de lo místico y de lo trascendente.
Una excelente interpretación, una banda sonora muy bien calculada y pequeños detalles jalonados a lo largo de toda la cinta ponen broche de oro a esta magnífica producción.

Es proverbial la capacidad de C.B. DeMille para llenar la pantalla con la épica de la peripecia humana -en cualquiera de las épocas o de las circunstancias- y esta película no es excepción.
Su factura formal es solemne, grandilocuente y magnífica.
La peripecia se sigue con atención gracias a una eficaz propuesta narrativa en la que la historia y la intrahistoria se complementan como un proyecto común y se convierten en atractivo argumento.
Meritoria producción estrenada en 1935 que marca un rumbo ambicioso hacia el que se dirigía la cinematografía durante aquel remoto año en el que todavía no se vislumbraba ese futuro deslumbrante que el cine iba a alcanzar en la posteridad.

Risueño, bien elaborado, interesante y divertido cortometraje que R. Arbuckle escribe, protagoniza y dirige con una increíble soltura y con enrome dosis de fantasía.
Hay que agradecer su comicidad entre ingenua y absurda que no abusa del slapstick -para los tiempos que corrían- y que se apunta a un sentido del humor ligero, desenfadado y versátil capaz de reinventarse en cada escena y de saber jugar al más difícil todavía sin incurrir en la redundancia.
Desde el punto de vista técnico la filmación es sencilla, utiliza con propiedad los recursos del escamoteo y exhibe una fluidez argumental más que notable.
También hay que destacar la presencia de B. Keaton.

La película es como una inmersión en un baño de realidad, como una toma de conciencia social y política.
A través de una magnífica historia -R. Wilder- el director M. Curtiz lleva a la pantalla un largometraje en el que la sutileza, el buen tiento cinematográfico y una enorme capacidad de convicción configuran la panoplia de valores a que siempre se aspira al desarrollar un argumento.
Película intensa y visceral, de recorrido ambicioso y de factura importante cuyo amargo regusto provoca cualquier reacción excepto la indiferencia.
Psicológica y rotunda historia en la que J. Crawford se desenvuelve a sus anchas.

Relato muy del gusto del prolífico director J. Brahm que aprovecha la ocasión para presentar en la pantalla una historia de inquietante trasfondo psicológico.
Su técnica narrativa es elegante y su sentido del ritmo resulta idóneo para la naturaleza del argumento.
Una intriga intensa impregna casi todas las escenas y la labor de una magnífica cámara, exquisita y cómplice, premia al celuloide con una fotografía extraordinaria, encuadres excelentes y planos de increíble expresividad que confieren a la película una fuerza inusitada.

Señalar también que el hecho de que el espectador conozca más detalles que los propios protagonistas, favorece su implicación personal, fomenta su deseo de anticipar el curso de los hechos y refuerza su connivencia.