A priori, antes de verla, creía que sería una cinta del montón. Todo lo contrario. Cuando nos hablan de animación, seguro que lo primero que les viene a la cabeza a muchos es que es solamente para niños pequeños. Creo que ya va siendo hora de quitar esta etiqueta. Las películas animadas de Disney, por ejemplo, puede que de aspecto sean infantiloides, pero por dentro, en cuestión de argumentos son más adultas de lo que nosotros pensamos. Y la que nos ocupa no es para nada diferente. Algo más de cien minutos de lo más disfrutables, nada cansinos y que hacen meterte de lleno en la película. Puedo decir que es una maravilla, a la altura de Frozen (2013), ya no únicamente en el apartado de la animación, cada vez más avanzado, sino en el guión. Con momentos de humor, drama y suspense. Situaciones que te llegan a tocar el corazón, a enternecer. Los personajes me parecen de lo más adorables, sobretodo la protagonista. Dentro de la trama, que empieza bastante normalita y va subiendo como la espuma, nos podemos encontrar algunos guiños de películas o de alguna que otra serie de televisión *. Además, mencionar la partitura compuesta por Michael Giacchino (repitiendo en una de Disney) y la incursión de Shakira poniendo voz a un personaje secundario y cantando el tema musical titulado Try Everything. Muy pegadizo, en mi opinión. Es muy recomendable para todo la familia, yo creo que la van a disfrutar tanto los pequeños como los adultos.

Mi nota final es de 9/10.

Para quién disfrutó con cintas como Project X o Aquellas Juergas Universitarias, yo les invitaría a ver esta nueva película del director Nicholas Stoller, el que se puso tras las cámaras de Paso de ti (Forgetting Sarah Marshall, 2008) con Kristen Bell o de la personalmente horrorosa Todo sobre mi desmadre (Get Him to the Greek, 2010) con el gran Jonah Hill. Además, de las dos películas que he mencionado, existen muchas otras en el que las juergas de fraternidades forman parte de la trama. El reparto me ha gustado, el trío protagonista se desenvuelve muy bien en pantalla, y aunque en el trailer ya te chafa algún que otro gag, cuando los vuelves a ver en su totalidad en el film, están muy bien insertados. A ver, tampoco se le puede pedir peras al olmo, es decir, que tampoco se puede pretender que sea un film excelente, pero hace que uno pase un buen rato con las situaciones más estrambóticas que uno pueda imaginar. Zac Efron y Seth Rogen son dos polos bien opuestos, pero es lo que se dice, que los polos opuestos acostumbran a atraerse. No tienen la misma figura, pero los dos irradian un cachondeo que no se lo quita nadie durante los casi cien minutos que dura el film. Rose Byrne como siempre está preciosa, y tiene alguna que otra situación de quitar el hipo. De secundarios mencionaría a tres, Christopher Mintz-Plasse, Dave Franco y Lisa Kudrow, y eso que la recordada ex-protagonista de la serie Friends no tenía ni idea de que saldría, y su personaje me ha gustado, aunque tenga poca cuota de pantalla.
Y no sé, la verdad es que tiene una buena colección de canciones, no hay más que ver la lista que aparece durante los créditos finales, pero yo me quedaría con la de Die Young de Kes$a, Here Comes the Hotstepper de Ini Kamoze, Don't You (Forget About Me) de los Simple Minds o también el famoso Everybody Hurts de los R.E.M.
Mi nota final (aunque pueda parecer que es baja, no lo es, al menos es mi opinión al respecto. Le podría haber puesto un 8, pero me parecía demasiado para este film en concreto.) es de 7/10.

Emotiva. Esta es la palabra que me ha venido a la mente al terminar de verla. Un gran trabajo de realización a cargo del director de The Blind Side (Un sueño posible) (2009). John Lee Hancock consigue llevar a buen puerto el trabajo que supuso poder trasladar a la gran pantalla la obra de P.L. Travers, Mary Poppins. Reconozco que, aunque han habido muchas películas que me han hecho emocionar, la que nos ocupa, sin duda, ha conseguido sacarme de mí algunas lágrimas. Tom Hanks y Emma Thompson están espléndidos como Walt Disney y la escritora respectivamente. Tal vez, el mejor caracterizado ha sido Hanks, a tenor de ver fotos del Walt original durante los títulos de crédito del final, he visto mucho parecido. Merecería estar nominada a muchos Oscar, pero ya sé sabe cómo va esto en Hollywood. El diseño de producción es soberbio, trasladar a la gran pantalla la visión de cómo era la California de los sesenta y la propia Disneylandia. Esas oficinas, esa Walt Disney Productions, magnífico. Todo es sensacional, parece que estés ahí. La imagen (ya la vemos en el trailer, así que no estoy destripando nada, tranquilidad) de Disney (Hanks) recibiendo a Travers (Thompson) en Disneylandia, es como si estuviera viendo al Disney de carne y hueso. Todo muy bien hecho. Me ha parecido un guión muy bueno. Sin ninguna duda, se han documentado bien. Al menos, con ese detrás de las cámaras, podríamos decir, en la creación del guión, con el guionistas y los compositores de la música y las canciones, junto con el personaje de la Thompson, que pidió a Walt que constaran todas las reuniones grabadas en cinta. Se ve que esa mujer era dura de pelar, algo borde también, pero bueno, teniendo un pasado como el suyo, como el que va apareciendo en bastantes flashbacks, me ha dado algo de pena. Hablando de flashbacks, parece que se abusa de ellos, pero tal vez, y en cierto modo, sirve para ayudar a contar la historia mucho mejor.
Me dejaba a los secundarios, que hay bastante actor y actriz conocida. Por ejemplo, Paul Giamatti como el chófer de Travers, está muy bien en su personaje y le hace ver el lado positivo a la mujer. Colin Farrell y Ruth Wilson como unos sufridos padres y un descubrimiento, el de la joven actriz Annie Rose Buckley que interpreta a Ginty.
Mary Poppins, tal como la pintan en los mencionados flashbacks me ha recordado a la Niñera Mágica (aquella película que interpretó hace unos años, casualidades del destino, la misma Emma Thompson), pero sin verruga y algo más decente.
El problema que le veo a esta película, un problema que no afecta a su bienestar, es más bien para los que quieran ir a verla. Aunque sea de la factoría Disney no significa que a los niños les llegue a gustar. Tal vez la película Mary Poppins era de temática infantil, pero esta Saving Mr. Banks (es que, perdonad, pero se me atraganta el título español) tiene pasajes bastante adultos, y tal vez haya niños o niñas en que les parezca aburrida.
Es un film que, cuando lo veáis, os llegará al corazón, os lo aseguro y quién sabe si os arrancará algunas lágrimas en el proceso. En mi caso, así ha sido.
Mi nota final es gloriosa. Es un 10/10.

Un tema peliagudo como es la depresión, Jodie Foster ha sabido dirigir una película sobre el tema con notable soltura y eficacia, con la ayuda de Mel Gibson con dos personalidades, la de Walter Black y un castor. Aunque, a priori, el tema pueda sonar a cachondeo, el fin llega a buen puerto. Un tema dramático untado con toques cómicos muy bien empleados. La cinta se hace amena de seguir (cerca de hora y media), y a parte de Gibson y la propia Foster podemos ver a Anton Yelchin y Jennifer Lawrence, cuyos personajes me parecen bien dibujados, cada uno con sus problemas, y una pareja con química. Y el final me ha gustado, ya tenía miedo de que el guionista no se decantara por otro lado mucho peor.

La película que ahora nos ocupa, y que se titula Puñales por la espalda (2019), tal vez no sea la mejor película del año ni lo pretende, pero durante las casi dos horas y cuarto de metraje ha conseguido divertirme y entretenerme de principio a fin. Dos años después de estrenar en los cines, por estas mismas fechas, Star Wars: Los últimos Jedi y a la que muchos le tiraron piedras, el realizador Rian Johnson intenta redimirse, enmendar aquel presunto error en la pantalla grande, con este sucedáneo de una obra de Agatha Christie del cual también es autor del libreto. Se puede encontrar muchos toques a "El juego de la sospecha (Cluedo)" o a series como "Se ha escrito un crimen" con Angela Langsbury y "Colombo" con Peter Falk. En la trama hay una muerte, unos sospechosos habituales y el concepto de whodunit que es de lo más interesante. Varias historias y a cada cual su requerido flashback, a partir de aquí se van uniendo las pistas como en un rompecabezas. En el nudo de la trama parece que el caso esté finiquitado, pero la sorpresa viene en su tramo final. Menuda sorpresa. Sin duda no soy ningún detective ni un Sherlock Holmes de pacotilla, pero no me lo veía a venir. La verdad es que saber quién de todos los protagonistas ha terminado siendo el causante de todo me ha sorprendido. El reparto es sensacional, Johnson ha sabido reunir a un buen grupo de actores y actrices de calidad. Lo encabeza un Daniel Craig (Spectre) lejos de su role como James Bond, pero emulando a un paisano de Hércules Poirot. Junto a él podemos ver, entre otros, al siempre eficaz Chris Evans (Vengadores: Endgame), la guapa actriz cubana Ana de Armas (Blade Runner 2049), Toni Collette (Hereditary), Jamie Lee Curtis (La noche de Halloween), Michael Shannon (La forma del agua), Katherine Langford (recordada por su personaje de Hannah Baker en la serie Por Trece Razones y en el cine más recientemente en Con amor, Simon de Greg Berlanti) y el veterano actor Christopher Plummer (Todo el dinero del mundo). De lo que he llegado a ver en el cine con Ana de Armas, este film es dónde más se ha dejado la piel artísticamente y profesionalmente hablando. Se lo ha currado, se lo ha trabajado mucho, y se la ve muy creíble en su personaje. Será que también Rian Johnson ha sabido dirigir bien a todos los actores. A los que os gusten los films de intriga, de misterio, con crimen de por medio, es de lo más indispensable, no se arrepentirá de haber comprado la entrada. Mi nota final es de 8/10.