La creación de esta película tiene su miga. Al principio se le ofreció la película a Fritz Lang. El productor escribió a los diseñadores de decorado para que lo diseñaran, pero por culpa de su mala letra, los diseñadores entendieron que debía ser “cubist” ( cosa que al principio no debía ser así), entonces los diseñadores crearon un decorado cubista y prácticamente sin ningún ángulo recto. Se insinúa ( desde ciertos círculos alemanes) que Caligari podría ser un líder fuerte para Alemania y el sonámbulo la sociedad ciega alemana, ( después de la humillación de sufrió el país con el tratado de Versalles).
Una obra capital dentro del expresionismo alemán, gracias a sus decorados y a su forma de ser fotografiada.
En interesante ver como se hacían anteriormente las películas y denotar la diferencia de cómo se realizan ahora. Como se suele decir, cualquier tiempo pasado fue mucho menor ( en el cine, como mínimo).
Indispensable.

Esta vez sí. Esta vez he pasado miedo, miedo de verdad, y hacía muchísimo que no conseguía pasarlo. Balagueró ha conseguido lo que muchísimos directores no han conseguido, y es atrapar al espectador dentro de su mundo, un mundo convertido en escalera de vecinos, y una vez estas allí, consigue hacerte sentir intranquilo, sorprendido, como si estuvieras en una pesadilla, un sueño del que quieres despertar paro no lo consigues. No te mueves de la butaca, y cada minuto que pasa es más sorprendente que el anterior.
Rodada con un realismo sorprendente, consigue, gracias a la dirección y a una presentación de los personajes magistral, que te sientas participe de los sufrimientos de los actores.
Una película llena de momentos de tensión, al verla, un escalofrío te atraviesa la espina dorsal.
Si os gustan las películas de terror de verdad, no debéis deja de ver esta obra maestra.

Una de las joyas del año. Una película que detrás de su fachada típica y obvia de filme de superhéroes se esconde un interesantísimo grito de libertad y de justicia.
V de Vendetta lucha contra el totalitarismo, contra la dictadura del poder, contra los clichés de las películas de superhombres, es un puñetazo en la mesa, a lo que se acostumbra a llamar como películas menores.
Hay mucha elocuencia, humanidad y sentido común detrás de la máscara de Guy Fawkes. Una de las máscaras más interesantes ofrecidas por el cine a lo largo de su historia.

Otra grandísima película del maestro Japonés. Filme donde se juega a dos bandas, donde un hombre se mantiene fiel a sí mismo, independientemente de a quien necesite ayudar, siempre que sea para su bien. Visión algo egoísta sobre la vida, sin embargo muy pragmática.
Posteriormente Leone hizo en su POR UN PUÑADO DE DOLARES su particular homenaje a esta gran película.

El principal mérito de esta película, es, a mi parecer, a conseguir aunar de forma sorprendentemente bien las diferencias cromáticas de la fotografía, una dirección artística de un gran nivel y una fábula oscura y dirigida eminentemente para adultos.

Peca de un excesivo grado de pleitesía a Tolkien y a Peter Jackson, algunos planos de la película parece extraídos directamente de “La comunidad del anillo”. La película es excesivamente lineal y se encuentra a faltar momentos álgidos. En ciertos momentos resulta demasiado pretensiosa y excesivamente lírica, cuando “per se” se trata de un argumento épico y con un grado de sofisticación en los efectos especiales mastodóntico.

Se puede ver sin ningún problema, pero los que nos considerados seguidores acérrimos de Tolkien no veremos otra cosa que una película de segunda división, con opciones de ascenso a primera, eso sí.