Lo que parecía que iba a ser el fin de una franquicia en su punto máximo de decadencia, el director Fede Álvarez lo convierte en un show terrorífico que en gran parte de su metraje rinde un tributo y reverencia al film original de Ridley Scott, que se arriesga a explorar un nuevo rumbo pero respetando los códigos de la saga "a rajatabla".

Una extraña combinación en donde una nueva generación tendrá que sobrevivir a una de las criaturas más temibles y letales del cine de terror y ciencia ficción por excelencia, que cronológicamente se mantiene en medio de las que sin duda son las entregas más importantes de la saga.

Y es precisamente por su ubicación temporal que tanto Álvarez como Rodo Sayagues contruyen una historia que, es cierto que bebe los mismo tropos y comparte un mismo ADN argumental con estas, pero plantea una expansión que puede ser chocante si, pero era necesaria para poder seguir adelante.

Más que brindar "respuestas vagas" o "a medias" (cuyo desenlace parecía no tener fin) a interrogantes fundamentales de la saga como intentó hacer Ridley Scott con su "Prometheus" y "Covenant", se perdió el eje vital por el que la franquicia siempre se destacó y eso fue por ser le perfecta mezcla entre terror y supervivencia en estado puro.

Pues eso es lo que se trata de recuperar y en lo personal creo que logra despertar a la bestia (el Xenomorfo me refiero) de un letargo muy largo que ni siquiera la estimable (aunque disparatada) entrega dirigida por David Fincher pudo lograr.

Es cierto también que todo habría sido genial si no fuese por ese pequeño detalle que, hasta no hace mucho era el principal "ingrediente" para satisfacer a los más fieles seguidores y eso es el "Fan Service", que si bien no es exagerado, de a poco se ha convertido en una especie de "lastre" para cualquier film con algun tipo de antecedente.

Sobre el reparto destacar a una certera Cailee Spaeny, una estrella emergente que esta probando su valía de gran manera en roles protagónicos, a su lado se dejan ver de soporte David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn y Aileen Wu.

Ya para terminar destacar el excelente trabajo en la fotografía de Galo Olivares y en la banda sonora Benjamin Wallfisch, replicando en determinado momento una música con tintes similares que recuerda al mítico trabajo de Jerry Goldsmith para la cinta de 1979.

Así si.

Bueno cuando uno tiene un cierto indicio de lo que esta a punto de ver (después de tan bien elaborados avances), no tengo más que decir que observe, lo que temía: pirotécnia espectacular, efectos a "millares surgir", explosiones gigantescas, y todo esto sazonado con la infaltable lucha entre el bien y el mal, dando como resultado una de las películas más esperadas del año, pero a la vez también esperada por la crítica para "transformarla" para bien o para mal.
En este caso (como era de esperarse) los más severos le han dado con todo, y la gran mayoría la ha alabado a medias.

Pero la mayor parte de personas (entre las que me anoto) fuimos a ver esta película precísamente por esto, para ver de que forma iba a ser adaptado este ícono que marcó (y lo sigue haciendo) a muchas generaciones, y obviamente también teníamos una idea centrada de que estabamos a punto de ser espectadores.
Era lógico que el sr. Bay lo único que iba a ser, era encontrar la forma de subir la adrenalina a "mil por hora" y hacer que dijeramos ¡¡Wow!!, después de presenciar tan soberbias escenas de acción. Esto y nada más.

Y vaya que si el y su equipo se pasaron en cuanto a lo técnico se refiere, pero siempre quedará esa "espinita" de que faltó mucho para convertirla en objeto de culto, al igual que la famosa serie en la que se basó.

Así que los que esten listos para ver a sus viejos superhéroes (ni tan viejos porque los modelos son de última generación) en acción real prepárense para ser "transformados".

Y definitivamente está confirmado que va a ser el primer y último film completo que voy a ver de este controversial director italiano, y del cual no he salido asustado, lo cual ya significa alguna ganancia.

Bueno, sobre esta película debo decir que tiene momentos de lirismo y sobre todo respeto hacia la mítica obra en la que se basa. Es erótica, si, pero se maneja de forma muy sutil y casi inocente. Las historias que se cuentan son muy interesantes y son bien tratadas y aún hoy creo que podría decir que la disfruté (y eso también es ganancia). La música de Morricone también se destaca como siempre.

Esa es mi crítica resumida al extremo y sacando todo lo positivo del mismo. Punto final.

Ahora del porqué he dicho que va a ser la primera y última vez que voy a ver algo del desaparecido director (y no digo tristemente desaparecido porque creo que nos hicieron un favor a todos mandándolo al otro mundo) pues por la sencilla razón de que si aquí intentó al menos mostrarnos un relato sútil, en su proyecto posterior mandó todo al carajo e insultó al mundo entero con la horripilante "saló" (y por favor no me corrijan porque las cosas sin importancia o relevancia se deben escribir en minúscula) y de la cual con fuertes náuseas solamente soporte la primera hora y de la cual no me voy a volver a referir o nombrar en mi vida.

La primera vez que tuve la oportunidad de verla fue cuando apenas era un jovencito y quede impactado, impresionado, atónito, de ver una de las mejores películas que ha dirigido el sr. Steven Spielberg en toda su larga y prolífica carrera como director.

Tan cruda, tan real, es un himno indispensable para comprender en algo, a ese "monstruo" llamado guerra. La fotografía es impecable, y los efectos especiales son necesarios (nada de exageración) y efectivos, al punto de que el espectador se siente como uno más en busca de James Ryan (interpretado magníficamente por Matt Damon).

El elenco se consagró, todos sin excepción: Tom Hanks se luce en su papel como el teniente Miller, responsable de cuidar a su "única familia": los soldados bajo su mando. Tom Sizemore realiza una de las mejores interpretaciones de su vida (y que lo acartonaría incluso Ridley Scoot en su film "black hawk dawn"). Edward Burns demuestra talento, valor y que no solo sirve para secundario de olvidables comedias románticas. Aquí comienza a sonar un nombre desconocido hasta entonces, Vin Diesel, con un performance nada despreciable, que le valió un verdadero repunte como actor. Barry Pepper, brillante como un devoto francotirador. Giovanni Ribisi denota un paramédico creíble, y el cameo de grandes como Ted Danson Y Paul Giamatti.

Aunque se glorifíca al típico "héroe americano", también se muestra a un soldado como un ser humano, como una persona con sentimientos, con miedos, antes que como un "rambo" inverosímil que mata a sus congéneres sin remordimiento alguno.

Si tuviera que escojer entre Dragon Ball Evolution y esto, escogería por respeto a Goku, la primera, porque si que es detestable y horripilante, en primer lugar el estúpido ego del director mexicano, que termina por ser como esos pseudo cantantes de Hip-Hop en español que comienzan diciendo mucho y terminan por no decir nada de nada.

Peor peor aún es alguien que quiere lucirse entre los demás con auténtica basura, y que a los mejor ni el mismo sabe que mismo quiere darnos a entender. Penoso Film.

Y es que por cada Alfonso Cuarón o Alejandro Gonzalez Iñarritu, en México existen como 3000 o 4000 directores iguales que este Carlos Reygadas, que es un hecho que un par de años estará dirigiendo alguna telenovela en TELEVISA.