La película narra la vida de un hombre que nace anciano y va rejuveneciendo con el paso del tiempo. A lo largo de décadas, vive experiencias únicas mientras busca comprender su propia existencia. Su relación con Daisy, una joven bailarina, se ve desafiada por la diferencia de edades y las circunstancias de sus vidas.

Más allá de lo interesante que pueda ser la película y las actuaciones de Brad Pitt y Cate Blanchett, me quedo con la reflexión que propone la película sobre el paso del tiempo y cómo afecta de maneras diferentes. Nos invita a reflexionar sobre cómo aprovechar cada etapa de la vida y valorar el tiempo que tenemos. Una pregunta que me hice fue: yo no sé cuando me voy a morir de viejo pero... y si la vida es una cuenta atrás? Así sí sé cuando voy a "desaparecer". Entonces... Cómo enfocaría mi camino en cada etapa de la vida?
Además, nos plantea un tema social tan importante como es la aceptación a los demás, ya que Benjamin trata de encontrar su lugar en el mundo a pesar de su peculiaridad, y cómo las personas que lo rodean aprenden a aceptarlo tal como es.
Finalmente, la trama central es el amor entre Benjamin y Daisy. Amor que transciende la barrera del tiempo y las circunstancias atípicas del protagonista. En este sentido, a pesar de los desafíos que enfrentan debido a su diferencia de edades y las complicaciones de sus vidas, su amor perdura a lo largo de los años, demostrando la fuerza del vínculo humano.

En resumen, "El curioso caso de Benjamin Button" ofrece una reflexión profunda sobre el tiempo, la aceptación de la diferencia y el poder del amor a lo largo de las distintas etapas de la vida.

Anatomía de una caída gira en torno al juicio por asesinato de Sandra, una escritora alemana, que fue acusada de matar a su marido tras encontrarlo muerto en extrañas circunstancias. El hijo ciego de ambos, Daniel, tendrá un papel importante en el desenlace final de la película.

Tengo que reconocer que las películas de abogados y juicios no son mi fuerte, pero esta película se realiza desde un punto atípico, donde parece que la historia se escribe a medida que van saliendo nuevos relatos. En este sentido, propone al espectador ser el juez implacable que juzgue cuando en realidad nos tendríamos que plantear la cantidad de prejuicios e ideas preconcebidas que tenemos ante casos similares. Porque, en realidad, juzgamos a una persona acusada cuando no tenemos toda la información sobre la relación familiar entre ellos, sólo una parte, y estos nos hace empatizar más hacia un lado u otro.

En definitiva, es una película que ha tenido mucha repercusión y buena crítica pero, para mí, no ha cumplido con las expectativas que tenía.

Basada en hechos reales, "Ciudad de Dios" es un drama brasileño que sigue la vida en las favelas de Río de Janeiro entre los 60 y los 80 donde un joven documenta el ascenso del narcotráfico y como las drogas y la violencia (robos, peleas, enfrentamiento con policías) impusieron su ley en las favelas. entre todo este caos, el pequeño joven busca cumplir su sueño: ser fotógrafo

Estamos ante una grandiosa película donde desenmascara la triste realidad de las favelas, destacando la pobreza, la violencia o la falta de oportunidades. También narra las devastadoras consecuencias sociales y humanas del narcotráfico en las comunidades marginales. Un punto muy interesante es el mensaje que transmite en que la violencia genera más violencia y se convierte en un ciclo interminable, afectando a todo el mundo si tener en cuenta las edades o la clase social, generando un ambiente de miedo y desesperanza. No obstante, A pesar de las condiciones adversas, la película resalta la resiliencia y la determinación de algunos personajes para buscar una vida mejor, ofreciendo una mirada de esperanza en medio del caos y la desesperación.
La película realiza una profunda reflexión sobre la moralidad y la ética en un entorno donde los personajes se ven enfrentados a decisiones difíciles y a menudo deben comprometer sus valores para sobrevivir en un entorno tan violento y desfavorecido.

En definitiva, creo que es una película de obligado visionado para entender la cruda realidad de la sociedad marginada.

En el año 2154, en el planeta Pandora, los humanos buscan un mineral valioso llamado "unobtainium". Jake Sully, un exmarine parapléjico, es enviado como parte del programa Avatar para infiltrarse entre los nativos Na'vi y obtener información. Con el tiempo, Jake se enamora de Neytiri, una Na'vi, y se une a su lucha contra la explotación humana de Pandora. Jake debe elegir entre cumplir con su misión original o defender a los Na'vi y su hogar.
El éxito de esta película, bajo mi punto de vista, no es solo la historia que nos quiere contar James Cameron (que ya de por sí es buena: colonización vs resistencia indígena) sino por la innovación visual que supuso, utilizando efectos especiales nunca visto antes y tecnología 3D.
Decir que Avatar es un simple película donde destaca la tecnología, resultaría un resumen muy simplista, porque a mi modo de ver, se tratan dos temas muy importantes. Por una parte, ya en 2009, James Cameron nos infunde la importancia de la conservación del medio ambiente y el respeto por la naturaleza, asuntos muy tratados y que generan preocupación actualmente. Por otra parte, también expone la importancia del respeto por la diversidad cultural y promueve la idea que la convivencia pacífica y el respeto mutuo son fundamentales para la armonía de la sociedad. Esto viene reflejado en el cambio de comportamiento y la empatía que muestra Jake al integrarse en la comunidad Na'vi y escuchar sus miedos y preocupaciones.
Si se dispone de tiempo suficiente (la película dura más de dos horas y media), merece la pena verla y divulgarla para hacer llegar estos mensajes a la sociedad.

As Bestas trata sobre la vida de una pareja francesa que se instala en una aldea del interior de Galicia. Tienen aparentemente una vida tranquila, pero la convivencia con los lugareños es difícil. Existe una conflicto de intereses económicos que se agrava con el paso de la película hasta llegar al incómodo desenlace final.
El director Rodrigo Sorogoyen realiza una magnífica obra donde relata el conflicto de tal forma que crea desconcierto en el espectador para posicionarse a favor de unos u otros. La expresión "Ni los buenos son tan buenos, ni los malos son tan malos" coge mucho sentido en esta película y desafía la visión simplista del bien y del mal. No porque unos sean buenos y los otros malos, sino porque cada uno luchará por sus intereses, y el razonamiento de ambos bandos es tan válido y creíble que hace reflexionar sobre la bondad aparente del protagonista francés como de la maldad de los hermanos Anta.
Sinceramente, una película bien dirigida, bien protagonizada, donde el suspense es latente y creciente a medida que avanza. Quizá se haga un poco largo al final, pero incluso esa parte resulta interesante desde un punto de vista filosófico en cuanto a la naturaleza del conocimiento, donde se busca la verdad del caso y no cede en su empeño por descubrirlo.
Una película 10 sobre 10 y más que recomendada su visualización.