Veo "Okja", la película surcoreana de Netflix injustamente abucheada en Cannes y duramente criticada por ser una película realizada por y para un servicio de streaming y estar entre las nominadas a la Palma de Oro de dicho festival. Con un inteligente guión (una multinacional encarga a diferentes granjeros la cría de un cerdo experimental a fin de participar en un concurso que elegirá -al cabo de 10 años- al mejor ejemplar), un extraordinario elenco para la interpretación de los histriónicos personajes (Tilda Swinton, Paul Dano, Giancarlo Esposito y Jake Gyllenhaal), una lograda actuación de la niña Seo-Hyun Ahn (quien durante su aventura de madurez descubrirá crudas lacras como son la experimentación con los alimentos modificados genéticamente, el ecoterrorismo o la obsesión del ser humano por la imagen y las marcas), una bella fotografía, imágenes de una gran perfección visual, unos correctos efectos especiales que humanizan al animal, una excelente dirección (Bong Joon-ho ha dicho que tuvo que visitar un matadero real y pudo entender el dolor de los animales al formar parte de una cadena de producción ajena a ellos) y el toque justo de humor negro e ironía, he disfrutado de un film reflexivo acerca de lo que consumimos y lo que está detrás de los sistemas de producción. De 6,8.

Veo en DVD "7 diosas" la película india que, dirigida por el realizador Pan Nalin, es mucho más de lo que leo en la sinopsis: "En la idílica playa de Goa, Frieda, una exitosa fotógrafa, reúne a sus mejores amigas en la víspera de su boda. El grupo es un ejemplo de la moderna sociedad India. Todo está listo para una noche de celebración. Pero falta un pequeño detalle: Frieda no les ha dicho a sus amigas con quién se va a casar", ya que, realmente, cuenta las dificultades de 7 mujeres indias en una sociedad tan misógina como la suya. Casi fueron 90 las veces que los estudios cinematográficos de su país, le dijeron al director (al productor también lo rechazaron más de 100 veces) que no podía filmar ni exhibir una película en la que los papeles protagonistas estuvieran en manos de mujeres (además en su estreno oficial en India, más de 15 secuencias fueron censuradas por referencias religiosas y sexuales). Con un comienzo impactante, en el que conocemos a 5 de las protagonistas mientras sufren -cada una de ellas- sendas situaciones degradantes (sólo se valoran sus cuerpos, no su arte ni su trabajo), con una bella fotografía, una rica ambientación, una frescas interpretaciones de las actrices que contagian de buenrollismo al espectador (para crear a los personajes se valió de casos reales), mucha fijación por los detalles, multitud de símbolos, una emocionante banda sonora y un delicado tratamiento del momento violento, el realizador ha creado una película valiente, triste, con una vibrante historia, impactante y atrevida, de 7. https://www.youtube.com/watch?v=DbAnltR78rU

Veo "Bridget Jones's Baby", la nueva película de la Saga Bridget Jones's, rodada quince años después de la primera de ellas. En esta nueva entrega, la insegura Bridget Jones (además de seguir buscando el amor) regresa con una nueva faceta en su vida, como es la maternidad, aunque de nuevo acompañada de un conflicto sentimental. Con un preciso elenco (me encanta ver a Emma Thompson -quien también participa en el guión- y me emociona Jim Broadbent) que incorpora la figura del pretendiente norteamericano encarnado por Patrick Dempsey, una bella fotografía (el Mercado Borough y Windsor Great Park funcionan muy bien como escenarios), muchos momentos absurdos, abundantes gags (algunos ingeniosos como la participación y el concierto de Ed Sheeran en Croke Park), algunos clichés lamentables, un personaje convertido cada vez más en una incompetente e ignorante mujer y una actriz con un rostro tan operado que da lástima mirarlo, este film resulta una obra funcional y poco original, sin que pueda reseñar algún momento entrañable ni tampoco verdaderamente malo. Regular, de 2,8.

Veo la serie de seis capítulos "Marte" que produce National Geographic Channel y donde se entremezcla la ficción (La nave Daedalus llega en 2033 a Marte, donde sus ocupantes tienen como misión constituir la primera colonia humana) con imágenes y testimonios reales. Producida por dos grandes veteranos de Hollywood, como son Ron Howard y Brian Glazer, esta serie presenta una nueva alternativa a la narración televisiva de la mano de un relato que pone el punto de mira tanto en el presente como en el futuro gracias a una combinación innovadora del mejor drama de ficción, con efectos especiales propios del cine, y el documental de alta calidad narrativa y visual que recupera lanzamientos y anteriores viajes espaciales. Así, escritores, astrofísicos, astronautas, ingenieros aeroespaciales, directores de política espacial, empresarios de recursos planetarios y autoridades, se dirigen a la cámara para explicar las probabilidades reales de abordar una aventura de estas dimensiones, mientras un elenco multinacional (el argentino Alberto Ammann da vida al español Javier Delgado) de actores, interpreta un apasionante viaje tripulado al planeta rojo. Buena labor de hemeroteca, una atrayente narración (filmada en Budapest y Marruecos y ambientada en 2033) y la muestra de investigaciones reales e informaciones sobre los proyectos presentes y futuros para lograr enviar una nave tripulada al planeta rojo, hacen de esta serie, un producto interesante y original. De 6,4.

Veo en DVD "Lo mejor para ella" (titulada con más acierto en Estados Unidos, "Black or White"), un melodrama racial que, escrito por Mike Binder (autor también del guión elaborado a raíz de una experiencia personal ya que, al fallecer la hermana de su esposa, dejó solo a un niño mestizo que la familia Blinder ayudó a criar. Para las visitas de fin de semana, lo llevaban desde su casa en Santa Mónica hasta South Los Ángeles, donde vivía la desconocida familia del padre, quedando impresionado por las grandes diferencias entre los dos mundos, así como las semejanzas entre ambas familias), está protagonizado por Kevin Costner (creíble en su papel de abuelo apenado por la pérdida frente a otros films donde, a pesar de sus 61 años, interpreta a galanes) y la también oscarizada Octavia Spencer. En esta película, en la que aprecio perfectamente tres partes diferenciadas (una comedia entre el profesor, el abuelo y la nieta; una crítica social a las diferencias raciales; y un pleito por la custodia de la pequeña), me ha agradado la fresca interpretación de la niña y la alegre banda sonora a cargo de Terence Blanchard pero no me ha dejado de parecer una película de sobremesa elaborada con mesura, con unas interpretaciones nada espectaculares, con unos diálogos políticamente muy correctos, y con un actor que, a pesar de representar a un abuelo alcohólico, nunca se desmadra. De 3,5.