Desde la descripción que se nos hace de Todos los Santos, hasta el emocionante final en el Cañón de la muerte, todo lo relacionado con lo fúnebre, con el fin de algo, con la muerte, impregna toda la película.
Prácticamente no existe un sólo plano de la acción que acontece en Todos los Santos, en la que Walsh no encuadre una ciudad en ruinas, muerta. Unos personajes espectrales en una película de marcado carácter fúnebre, como años más tarde haría Clint Eastwood en Sin perdón (1992).

Otra serie de médicos, pero esta vez también hay un mensaje solidario y vocación aventurera. Se desarrolla en Tuculapa, una localidad sudamericana ficticia en la que tienen lugar conflictos ficticios. Pero Tuculapa en realidad es Tenerife, y los conflictos ficticios son trasuntos de conflictos auténticos: guerrillas, falta de recursos médicos, injusticia social, minas, violencia descontrolada...

La solidaridad, la aventura y la tensión argumental son los ingredientes básicos de esta serie, que se caracteriza por un detalle técnico inusual en la ficción española: su excelente calidad de imagen, consecuencia de una buena iluminación, una magnífica fotografía y estar rodada en alta definición. Se trata de una serie española que parece norteamericana. A nivel técnico…

El guión podría ser bastante mejor, y lo mismo podríamos decir de algunos actores. Pepe Sancho pone el listón demasiado alto. La trama tiene cierto atractivo, pero los diálogos carecen de ritmo, los personajes resultan demasiado tópicos (la vasca con la camiseta del Che, el guerrillero con barba y gorra cubanas) y las mujeres, demasiado guapas.

'Plan América' se ve con facilidad y por momentos hasta con agrado.

Lo más atractivo de la película es la connivencia del terror con lo cotidiano.
Hay una interesante mezcla de géneros (terror, ciencia ficción, reflexión sociológica). Quizá el prólogo, en el que vemos el origen extraterrestre del organismo biológico causante del drama, resulta demasiado explícito, pero la descripción de cómo un grupo células vegetales aterrizan en la tierra y comienzan a desarrollarse sobre las hojas de otros árboles por causa del contacto con el agua, está filmada con el ritmo y el detallismo adecuados.
(Donald Sutherland), un rudo inspector de sanidad, encuentra excremento de rata en el guiso de un restaurante de alta cocina, reprende al responsable y cuando se va el parabrisas de su coche está roto: La deshumanización se manifiesta en el orden social conocido para posteriormente convertirse en una pesadilla de ciencia-ficción.
Lo más destacado de la película es el montaje y el uso panorámico de la cámara para crear una atmósfera inquietante Las calles desoladas y las miradas de los viandantes insinúan, como un presagio del declive moral, el control marcial y la violencia futuras. Un detalle importante es la presencia de personajes que actúan como autómatas, reflejo de una sociedad que comienza su declive sin que casi nadie sea consciente de ello.
El plano secuencia que nos muestra las piernas de los dos protagonistas caminando por la calle al encuentro de otras piernas que avanzan en dirección opuesta y que advierten la identidad de los dos “extraños", ejemplifica la conspiración de la mayoría social que odia al diferente.
Para no asimilarse al invasor, la resistencia humana debe mantener la capacidad de sentir, de emocionarse, parecer un autómata y no serlo. "That is the question… "

La película es mera propaganda Illuminati. El filme empieza con la visión de un gigante en un impresionante acantilado. La escena es enigmática y no se entiende nada. El gigante tiene un bote, se arroja al acantilado y le explotan las venas. Se ven iconos de ADN. Se ve un ovni arriba. El significado es el siguiente: El Gigante es Enki, Dios de las Aguas, que robó la antorcha de la Vida, el ADN de los dioses y lo puso en el lulu o primer humano, el mezclado. Se atrevió a equipararse con los dioses y le castigaron (su propio hermano Enlil y Anu), por eso muere y sufre, pero no del todo, sigue por ahí en hibernación. El botecito no es una lata de foigrás sumerio, es el bote de la vida que siempre llevan los narigudos Pájaros Igigis.

Prometeo se atreve a hacer de Dios, a crear vida, tomando el fuego de la Vida, el ADN. Recordemos que la antorcha es el símbolo illuminati por excelencia, aparece en las olimpiadas y en logo de Robos Satan-der. La Antorcha es símbolo también de Lucifer, la estrella de la mañana, el que te ilumina en la oscuridad. El illuminatus está regido por esta luz satánica y oscura.

El primer objetivo de la peli es que te familiarices con un nuevo escenario con aliens, como en Avatar, y que recibas el mensaje que existen y son como los del PPSOE: unos bichos malísimos y asquerosos, como en Alien, también del mismo autor. Puedes pensar que nos crearon, pero no son buenos, sino que son unos hijos de la gran Bretaña y un pelín viscosos. Es una película desinformadora 100%, pero con grandes verdades de base, como que Darwin era un camelo, que hay ooparts en la Tierra y que nos diseñaron y mutilaron razas extraterrestres, tal y como cantó Sitchin.

El segundo gran objetivo de la película es hacer propaganda del Dios de los illuminati, Prometeo. No en vano los Rockefeller tienen su efigie en el Edificio de su Chiringuito Mafioso. Prometeo es el que robó el fuego y creo vida. Es un gigante. ¿A qué nos suena esto? Pues estamos en lo de siempre, a los dioses Anunnaki. Antes de crearnos estos gigantes vivían en la Tierra y sus historias es lo que se conoce como mitología. Enki, hijo del Dios Anu, fue el creador del ser humano por hibridación genética. Primero nos hizo con doce hélices, (tras varias prueba fallidas) pero luego Enlil su hermano se cabreó y nos mutilaron y nos dejaron como somos: unos patéticos engendros.

Algunas mitologías cuentan que Prometeo fue el creador de los hombres modelándonos con barro. El mito de la creación del hombre fue desarrollada por la masona illuminati Mary Shelley en Frankenstein o el moderno Prometeo . Los illuminatis están obsesionados con Prometeo. Hace unos 300.000 Enki, hijo de Anu, modificó un simio (según Sitchin) para ser un esclavo trabajador, un “lulu“, que significa “mezclado”. Es Adama, Adapa o Adán. Nos crearon en el Jardín del Edén, de ahí el mito de la Biblia. Los relatos de la Biblia son todo batallitas anunnaki de la Atlántida y Sumeria, arcilla en acadio era TI.IT “aquello que está con vida”: ¿Se entiende ahora el mito de la Biblia? La Biblia y el Talmud son todo fotocopias sumerias. El pueblo judío fue el pueblo elegido por Enlil,...hasta hoy.

Deja mucho que desear. Verla sobre un escenario fundamentalmente. Y es que el lenguaje teatral no se ha adaptado adecuadamente al cinematográfico, televisivo en este caso. Es teatro filmado, con truco, porque no respeta el espíritu original del antiguo Estudio 1 en vivo y en directo, sino que mete mucha morcilla y mucho tropezón. Es muy videoclipero, muy bullanguero. Poco teatrero, en el buen sentido de la palabra, bueno. El principal defecto que le encuentro es que la acción dramática nunca progresa, adecuadamente, con los diálogos. Son monólogos, declamaciones, brindis al sol. El guión, o el libreto, no respeta en absoluto las unidades de acción, lugar y tiempo, y se entrega con fruición a la aburrida modernidad del flashback. El personaje se merecía más humanidad y menos humedad. Salvo Roberto Álamo, el resto del elenco esta discreto, un poco fuera de cacho (ese acentó andaluz de Raúl Arévalo, trata de arrancarlo, por Dios), y es que el morrosko se los come a todos, vaya que si se los come. ¿Qué te apuestas?