A quien se le hubiera ocurrido, ¡ya que te vas a matar date la gran vida, gasta todo lo que tienes, mas aun lo que no tienes! Una comedia muy divertida con muy buenas interpretaciones. Un argumento muy original sobre un hombre, Martín (Carmelo Gómez), que se iba a suicidar y Salva (Tito Valverde) le ofrece la posibilidad de darse la gran vida y posponer su suicidio durante un par de semanas. Además, tiene dosis de romanticismo, acción y drama.

Transcurrido el plazo los prestamistas apretarían el gatillo por él, pero en una fiesta Martín conoce a Lola (Salma HayeK) que trabaja como camarera (la cual conquista al nuevo millonario con una doble intención) y se enamora de esta bella mesera mexicana y recupera las ganas de vivir. Pero ya no hay vuelta atrás, es demasiado tarde.

Es una película con leves pero contundentes reflexiones sobre el pesimismo, el altruismo y en general la manera de plantearse uno la vida. Una historia que te cautiva y te llena de ganas de vivir.

Sergei Kowalski (Franco Nero), mejor conocido por el Polaco, es un cínico y descarado mercenario que alquila sus servicios al mejor postor. Este es contratado para proteger el trasporte de una valiosa carga de plata.

Paco Román (Tony Musante) es una mezcla de bandido y líder revolucionario mexicano que también contrata al Polaco, para que le enseñe el manejo y uso de un arma de alto poder, ¡entre otras cosas más!

Ahora un vil y sanguinario pistolero, apodado Ricitos (Jack Palance) y el ejército del gobierno mexicano tienen una deuda personal que quieren saldar con la sociedad de Polaco y Paco, pero la cosa no será tan fácil.

"Il mercenario" (1968) es parte de una trilogía dedicada a México por el director Sergio Corbucci (1926-1990), conocida como el "Zapata-western", la completa "Vamos a matar, compañeros" (1970) y "Che c'entriamo noi con la rivoluzione?" (1972).

El film llama la atención por el impactante personaje de Jack Palance, un inescrupuloso y sanguinario asesino con pinta de homosexual. ¡En una época que estaban los homofóbicos dominando los medios!

Jack Palance (1919-2006) fue un actor ganador del Óscar y del "Golden Globe", fue célebre por sus personajes de villanos, tipos rudos o psicópatas.

Recibió tres nominaciones al Oscar como actor de reparto, por el psicológico drama "Sudden Fear" (1952) con Joan Crawford, el célebre western "Shane" (1953) con Alan Ladd y con el satírico western "City Slickers" (1991) finalmente gano la preciada estatuilla.

Dentro del género del "spaghetti western" hizo su debut en "Il mercenario" (1968) y "Vamos a matar, compañeros" (1970) ambos con Franco Nero, luego vinieron "Si può fare... amigo" (1972) con Bud Spencer, "Tedeum" (1972), "Blu Gang e vissero per sempre felici e ammazzati" (1973), "Il richiamo del lupo" (1975) y "Diamante Lobo" (1976) con Lee Van Cleef.

El indio Navajo Joe (Burt Reynolds) es testigo de una vil y cruel masacre en su indígena aldea. Una despiadada banda de forajidos liderada por el sanguinario Mervyn 'Vee' Duncan (Aldo Sambrell) tiene por negocio matar a los indios para cortarles sus cabelleras para luego venderlas a un dólar cada una.

Ahora Navajo Joe procederá hacerle la vida imposible a Duncan y su banda, primero le secuestra un tren con medio millón de dólares que ya habían asaltado y mientras tanto va matando uno a uno a los miembros de la banda hasta enfrentarse con Duncan.

El film es un uno de mucha acción, de principio a fin, aunque con bastante violencia para la época, posee unos sólidos mensajes. Las importancia del dinero, en ocasiones sobre las mismas personas que lo anhelan e idolatran.

El tema del racismo es tratado desde la óptica de la brutal colonización del medio oeste norteamericano. En una escena Navajo Joe reclama que los verdaderos americanos son ellos y sus antepasados, que llevan desde siempre en esta tierra.

Originalmente el papel de Navajo Joe fue considerado para el actor Marlo Brando, pero no pudo ser por motivos de que el ganador del Oscar por "On the Waterfront" (1954) pedía demasiado dinero o bien porque no estaba interesado venir a España a rodar un "spaghetti western".

El atractivo más grande que tiene el film, es la participación del lindín de Burt Reynolds, el ex-futbolista y poco conocido actor para aquella época. Su experiencia en el género del "western" se limitaba a tan solo como artista invitado de las series de television "Gunsmoke" (1955-1975) y "Riverboat" (1959-1961).

Cuando Reynolds acepto el papel para el film, pensó que el director lo sería el gran Sergio Leone (1929-1989), padre del "spaghetti western", pero grande fue su desencanto al llegar a Europa, vio que era Sergio el director, pero no Leone.

Se comenta que Reynolds llego a menospreciar su actuación en el film, diciendo que era la peor película que había filmado, llego a decir que tuvo que soportar una peluca que le hacía parecer a Natalie Wood en "The Searchers" (1956).

Inocencio Prieto y Calvo (Mario ‘Cantinflas’ Moreno 1911-1993) recibe una carta con una tremenda noticia, pero ante la vergüenza de ser un adulto que no saber leer y escribir decide aprender, antes de que alguien le lea la carta. En su proceso de aprendizaje encuentra empleo en un Banco, se enamora de la hija (Lilia Prado 1928-2006) del dueño del Banco y es héroe por carambola, pero lo peor está por venir cuando pierde la carta y tiene que recuperarla.

El gran comediante mexicano nos deleita con una de las suyas y miren que son muchas. Un film lleno de ocurrencias y carcajadas como Cantinflas sabe hacer. Para ser una producción del 1961, técnicamente el film goza de muy buena fotografía, color y sonido. Cualquiera diría, lo que es no saber leer y escribir, lo que limita a ser humano en su desarrollo y crecimiento emocional e intelectual, Cantinflas expresa e interpreta ese sentir muy bien.

Con relación al tema del film, en la actualidad el 20% de la población del mundo no sabe leer ni escribir, siendo la República Dominicana como el país latino con más alto nivel de analfabetismo con 17%. En el 1961 Cuba redujo el analfabetismo de 23,6% a 3% en apenas un año. Para el año 2000 Puerto Rico contaba con una tasa de analfabetismode un 5.9%.

El obispo Henry Brougham (David Niven) tiene como meta recaudar fondos para construir una enorme y bella catedral, pero en su afán por logarlo deja a un lado la atención de su esposa Julia (Loretta Young) e hija y ciertos principios básicos. Ahora, de buenas a primeras, el obispo recibe la visita de Dudley (Cary Grant), un supuesto ayudante para recaudar los fondos necesarios, pero en realidad es un emisario divino que viene a darle unas lecciones básicas de amistad y amor.

Los caballeros del cine, el inglés David Niven (1910-1983) y el clásico Cary Grant (1904-1986) nos deleitan con un film refrescante y simpático, y junto a ellos la bella y sensual Loretta Young (1913-2000). El film nos presenta al obispo Brougham como un hombre en su afán por lograr unas metas, abandona las cosas básicas que lo rodean, su familia y sus amigos, y como el juego de afuera se ve mejor, tuvo que venir alguien de lejos para señalárselo para hacerlo reaccionar.

La película recibió cinco nominaciones al Oscar, por mejor director, mejor edición, mejor música, mejor película y finalmente ganó por mejor banda sonora. El film tuvo un remake años más tarde con “The Preacher's Wife” (1996) protagonizado por Denzel Washington, Whitney Houston y Courtney B. Vance,