Antena 3 estrenó “Crepúsculo”, la película basada en el primero de la serie de cuatro libros de la escritora estadounidense Stephenie Meyer. Una historia de amor entre humanos y vampiros que se ha convertido en el fenómeno cinematográfico del año. El libro ha sido traducido a 37 idiomas y ha vendido más de 25 millones de ejemplares. La película ha recaudado 380 millones de dólares en taquilla. Mordiscos adolescentes que, sin duda, han reventado los audímetros y conseguido audiencias de record.

La versión cinematográfica de “Crepúsculo” dura 109 minutos. La versión televisiva de la versión cinematográfica de “Crepúsculo” duró 41 minutos más: desde las 10.25 hasta las 00.55. Mucha publicidad, con bloques absolutamente agotadores de quince minutos de anuncios, seguidos por quince minutos de película… y otros quince de anuncios. Mucho corte a capón, sin miramientos. Y para colmo de males, un auténtico espanto de película. Bram Stoker se hubiera muerto de aburrimiento, y de vergüenza, viendo esta aventurilla protagonizada por vampiros vegetarianos, mojigatos, saltimbanquis y postmodernos.

De entrada, la voz en off es un recurso pésimo y antinarrativo, cinematográficamente hablando. Se sublima hasta la morbosidad enfermiza el placer de ser una víctima y la imposibilidad de remediarlo. Y luego haremos campañas institucionales contra los malos tratos. No obstante, el guionista intenta disimularlo convirtiendo a la victima en autosuficiente consejera matrimonial: "Toma las riendas de tu vida", le dice a una colega que está esperando que la inviten a no sé qué baile.

Me ponen de los nervios estos dos tortolitos balbuceantes incapaces de articular dos frases seguidas, no digo ya dos oraciones, y además con sentido. Los vuelecitos al estilo supermán del chico malo con alma de angelito son ridículos. Durante una hora larga no pasa nada. Ellos se ven, pero no se hablan. ¡Y qué emoción cuando ella pronuncia la palabra vampiro! Por cierto, ahora me entento que cuando éstos se ponen al sol son tan relucientes como los diamantes. A mi me parecieron escamas de reptil, pero bueno: el amor es ciego y la ocasión la pintan calva. Si tiene otra cosa mejor que hacer, no la vea. Ya he pecado yo por Vd.

El guión tiene un ritmo irregular e intenta discurrir entre lo cómico y lo dramático, pero lo más deficiente es la construcción de unos personajes que vagan por calles y comisarías, sin sangre en las venas ni reacciones convincentes. Los actores interpretan sus papeles como muñecos envarados, con artificio y sin naturalidad: sólo el minuto de escena de Tosar, o la encarnada por el peregrino húngaro que llega a Santiago y el taxista gallego del mismo capítulo tienen cierta fuerza y empaque como para que el espectador empatice con ellos y se meta en la historia; el resto no hacen sino contribuir a que se desee que Dépor o Galatasaray metan pronto un gol que evite la prórroga, y termine así el partido... y la película. Fallos de guión, de casting o de dirección de actores: en cualquier caso, el resultado son cuatro historias mínimas sin fuerza —quizá con la excepción de la protagonizada por el húngaro—, con ciudades y mentalidades que caen en lo tópico (no falta la francesa de origen argelino o el turco emigrado a Alemania), y con el fútbol como un invitado de piedra que nunca llega a integrarse en la propia película. Además, la puesta en escena resulta pretenciosa, con planos que apuntan sin ambages la dirección que seguirá la historia y otros que carecen de sentido narrativo.

El párroco Ángel Berriartúa se impone la misión de salvar al mundo por el procedimiento de impedir el nacimiento del Anticristo. En Madrid comete todo tipo de maldades, pues cree que debe pecar para ser admitido por el diablo. Madrid navideño y demoníaco. Ciudad envuelta en los fastos del consumo. La retórica de los buenos sentimientos y la iconografía de las fiestas circulan por las calles llenas de miserias, obras y sembradas de hogueras. Contexto urbano casi apocaliptico, asolado por la xenofobia y la violencia fascista. Los Reyes Magos caen abatidos en medio de un tiroteo, los mendigos son quemados por los nazis, los emigrantes apaleados por la policía, las tumbas son asaltadas, los supermercados saqueados. El consumo de drogas y la pobreza más degradante comparten espacio con los escaparates luminosos y los reclamos publicitarios. Alegoría negra y feroz de un Madrid gobernado por el PP.
España ancestral alimentada de falsos mitos, España mediática de filiación berlusconiana, España suburbial y deaht metal, España esperpéntica de racismo xenófobo.

Veamos las tradiciones asimiladas por Alex de la Iglesia:

- comedia costumbrista "Atraco a las tres"
- humor negro y esperpento
- imagineria de "El exorcista", "La semilla del diablo", "La profecía"
- iconografía heavy metal y siniestra escenografía urbana, Ghotan City (Batman)

Muesra un gran interés por la cultura televisiva: estética de la TV basura, tomando como modelo a Tele5.

Dio lugar a una corriente postmoderna cultivada por otros directores de la década.

1.400.000 espectadores en 1996. Respaldo crítico y confirmación institucional:6 Goyas.

Obra maestra absoluta. Mantiene el perfeccionismo típico de un masón de 33 grado como era Kubrick. Mandó rehacer el escenario de la nave cilíndrica gastándose una millonada y retrasando el rodaje un montón de tiempo. Son dos grandiosas horas y 19 minutos de película, con sólo unos 40 minutos de diálogo. Es un prodigio de expresión plástica y visual, que juega con los colores, el sonido, la historia, la tecnología, los símbolos, una apoteosis de iluminación, la música -entre los sones clásicos del Danubio Azul y la vanguardia de Ligeti, maquetas impresionantes y creíbles y una profunda e inagotable simbología iniciática, espiritual y masona, como los 64 cuadrados del genoma y el suelo de la habitación final.

Es un filme hecho en su mayor parte con maquetas, pero con un ritmo y estructura perfectos. Si aburre es porque quiere mostrar la parsimonia del Universo, donde aparentemente no pasa nada y pasa todo. No es una obra para los hijos de la ESO. Monolito, Luna y Sol son símbolos masones egipcios y babilónicos del nacimento de Horus, el niño estrella o del NOVUS ORDO SECLORUM.

Si al Arte cinematográfico se le pidiera hacer vivir experiencias reales, despertar sentimientos de dignidad y justicia y emociones sinceras mediante actuaciones creíbles, esta película se merecería el calificativo de gran película. Pero si a eso unimos que el guión de la película resume admirablemente la trama del Poder en el Planeta Tierra (empresas por encima de los gobiernos, que realizan pactos con los supuestos enemigo de éstos mediante políticos traidores, policías sin poder frente a servicios secretos con vínculos directos con el Poder real y tecnologías secretas) nos daríamos cuenta que Edge of Darkness es una Obra Maestra de la historia del cine, del genero detectivesco: el que aborda sucesos criminales o que entrañan amenazas de muerte, aunque éstos quedan en segundo plano frente al mecanismo narrativo que hace de la participación del espectador –a quien se proporciona una información hábilmente dosificada cuando no manipulada– y de diversas hipótesis sobre los interrogantes planteados en el motivo espectacular. Los personajes son investigadores (policías, detectives privados, agentes secretos, periodistas o simples aficionados) y falsos culpables, criminales, agentes enemigos, etc., pero en ningún caso, tienen relación con el crimen organizado como sucede en el cine de gangsters.

Quien todavía no pueda verlo con estos ojos, que se lo haga mirar.
Creo que con el tiempo Craven será un clásico, como Harper.