El cine español va creciendo año tras año sobre todo por la originalidad de sus guiones y por el riesgo formal, y uno de los ejemplos es esta interesante película, aunque algo irregular, dirigida por tres cineastas, Esteve Soler, Gerard Quinto y David Torras, a partir del cortometraje del trío de directores "Interior. Familia ( 2014 )", y con un guion escrito por Esteve con siete historias diferentes sin conexión entre sí, como si fueran cortometrajes con títulos tan diversos como " familia, solidaridad, orden, propiedad, trabajo, progreso y compromiso ", que critican los diferentes estratos de la sociedad actual, en donde no se deja títere con cabeza, con mucha ironía y humor negro, y que recuerda mucho a "Relatos salvajes ( 2014 )". La película se presentó en el pasado Festival de Málaga en donde formó parte de su sección oficial, y aunque se fue de vacío tuvo una buena acogida por parte de la crítica asistentes y del público malagueño.

Además del ingenio de las historias, en al menos tres de las siete, el otro punto fuerte es su reparto, ya que todos están bien, pese a que sus apariciones en algunos casos son breves, conformando uno de los mejores repartos corales del cine nacional de los últimos años. Además tiene unos títulos de crédito iniciales y finales muy bien trabajados, y que recuerdan a nivel visual, guardando las distancias a las películas dirigidas por Stanley Donen o Blake Edwards y con música de Henry Mancini.
Aunque se busca llevar al extremo las situaciones, lo que puede provocar que el público que disfruta únicamente con el cine más convencional no conecte con las historias, seguro que salen satisfechos los fans del humor negro con muy mala leche y en donde se vislumbra de fondo una crítica al sistema social, político, religioso, los desahucios, la familia, el aborto, el mercado laboral, el orden y la racionalidad y el progresismo.

Si tengo que elegir una de las 7 historias me quedo con la primera, con unos padres que levantan a su hijo de la cama para contarle cosas sorprendentes relacionadas con su pasado.
Ese inicio tan potente era difícil de mantener y vuelve a levantar en la parte final con dos grandes momentos, tanto por lo que cuentan como por las interpretaciones, ya que siendo difícil destacar a alguna actuación por encima del resto me quedo con las de Aina Clotet y Nuria Gago, ya que están creíbles en unos personajes incisivos, con una gran carga dramática y que mantienen esa ironía que tienen la mayoría de personajes de esta película. Entre los secundarios de lujo destacan Emma Suárez, Lola Dueñas, Francesc Orella, Àlex Brendemühl, Manolo Solo, Alain Hernández, Sergi López y David Verdaguer. En algunas historias se habla en castellano y en otras en catalán e incluso en algunos casos se mezcla las dos lenguas dependiendo de la escena dentro de la misma historia.
Una película que recomiendo por su originalidad, su crítica social y el humor negro acompañado de unas grandes interpretaciones.

LO MEJOR: El reparto, en especial Aina Clotet y Nuria Gago. El diseño de los títulos de crédito iniciales y finales.
LO PEOR: Algunas historias no funcionan.

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en: http://www.filmdreams.net y http://habladecine.com/

Si hay una película que causó sensación entre la crítica asistente al pasado Festival de Venecia esta es "The brutalist", y tenemos la suerte los asistentes a esta edición de la Seminci de que se pueda ver 3 meses antes de su estreno en los cines españoles.

La película está dividida en dos capítulos, además del prólogo y el epílogo, con un descanso de 15 minutos entre uno y otro, debido a su metraje tan elevado, y es una historia que se desarrolla durante varias décadas de la vida de un arquitecto judío llamado László Toth, que huye de Hungría para trasladarse a Estados Unidos al final de la II Guerra Mundial, dejando en el Viejo Continente a su mujer y su sobrina.

Pero no todo es oro lo que reluce ya que, al llegar a la "supuesta" tierra del progreso y las oportunidades, sufre todo tipo de penurias, hasta que la suerte (y el talento) le acompañan y termina trabajando para el despótico millonario Harrison Lee Van Buren Sr., el cuál se da cuenta de su talento y le contrata para construir un edificio moderno para la época.
Sin hacerlo de manera directa, los guionistas pretenden hacer una crítica a las personas con poder económico y que intentan aprovecharse de las personas, además de reflejar que cualquier expresión artística puede ser incomprendida en una época y muchos años después considerarse una obra de culto, y un ejemplo es ese edificio que construye László Toth.

Con este punto de partida tan interesante, el gran cineasta estadounidense Brady Corbet (premiado en Venecia por la dirección de "The brutalist") nos regala esta gran película, cuyo metraje no se hace largo (igual influye ese descanso) pese a que se podía haber recortado algo el metraje en la parte final, en donde todo funciona bastante bien como una maquinaria perfecta, tanto en los aspectos técnicos y artísticos, como en los interpretativos, en la dirección y el guion.

Adrien Brody está magnífico como el protagonista, en un papel que recuerda mucho al de "El pianista", por la que ganó el Óscar, en la que es otra actuación del actor estadounidense que pasará a la historia por su complejidad y por expresar mucho sin necesidad de exagerar.
Junto a él, destacan Guy Pearce, que interpreta al millonario, en un personaje que cae antipático, y una Felicity Jones como Erzsébet Tóth, la mujer del protagonista, en un personaje secundario fundamental en el desarrollo de la historia en la segunda mitad.

Una película de la que podría estar hablando mucho más tiempo, pero de la que prefiero no comentar más cosas para no destripar nada importante, y animo a verla cuando se estrene a principios del 2025.

LO MEJOR: la dirección. La actuación de Adrien Brody.
LO PEOR: se podía haber recortado algo de metraje en el tercio final.

El nuevo trabajo de la cineasta Jaione Camborda titulado "O Corno" es una cinta española de bajo presupuesto, pero que es una demostración más del talento de jóvenes cineastas nacionales, en Cataluña, País Vasco o Galicia. La directora nacida en San Sebastián ha vuelto a sacar adelante otra gran película, 9 años después de su excelente ópera prima "Los fenómenos (2014)".

La película tuvo su presentación en el festival de Toronto y hace unos días en San Sebastián, y se llevó de manera merecida la Concha de oro, en un éxito para las mujeres de la industria del cine español, teniendo en cuenta que es una película sobre mujeres, con un reparto principal de actrices, dirigida, escrita y producida por mujeres.

Nos encontramos ante una historia dramática en donde prevalece lo visual y sonoro frente a los diálogos, y que se inicia con una larga escena de un parto en el interior de una casa. Ese prólogo bastante potente es el punto de partida de una historia que se desarrolla hace más de 50 años en la Isla de Arousa, y tiene como gran protagonista a María, una mujer que vive en ese lugar, trabaja en el campo, y ayuda a dar a luz a sus vecinas embarazadas.

La directora traslada al espectador el drama de los personajes, situando la cámara bastante cerca lo ayuda a generar mucha tensión, junto al gran trabajo en la dirección de fotografía de Rui Poças.

"O Corno" es un cine de autor muy potente a nivel técnico y artístico, pero no es sólo eso, ya que no tiene un mal guion, la historia está bastante bien contada, y tiene un final potente.
El otro punto fuerte es la interpretación de Janet Novás, que está excelente como María, en un papel dramático que merecería ser tenido en cuenta en la próxima temporada de premios españoles.

El aspecto más negativo es que no es un cine fácil ni asequible a todo tipo de público, porque su ritmo es bastante pausado y no hay muchos diálogos.
Una película que recomiendo a los aficionados al cine de autor español, y a esas propuestas en donde se cuida todo al máximo detalle.

LO MEJOR: La fotografía. La actuación de Janet Novás.
LO PEOR: Algunas escenas se alagan en exceso.

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en http://www.filmdreams.net

La ópera prima del joven cineasta donostiarra Mikel Gurrea es una película que aborda el tema del racismo y las condiciones laborales precarias, y lo hace partiendo de la presentación de la pareja de arquitectos recién casados formada por Helena e Iván, que inician una nueva vida pasando de vivir en una gran ciudad como Barcelona a una zona rural, ya que heredan una masía con un bosque de Alcornoques en la región del Alto Ampurdán catalán, y su intención es sacar partido a esos árboles para vender el corcho.

La película formó parte de la sección oficial a concurso de la pasada edición del Festival de San Sebastián, y tuvo una buena acogida por parte de la prensa y el público, y recibió los premios Irizar a la mejor película vasca y el Fipresci de la crítica.
La pareja protagonista contrata para su proyecto a trabajadores locales, y a unos inmigrantes marroquíes que están subcontratados, y a estos últimos no les pagan bien, ni a tiempo, ni les dan de alta en la seguridad social, y tienen unas malas condiciones laborales, teniendo que realizar los trabajos más duros.

La propuesta tarda bastante en arrancar, va de menos a más, en una presentación de la trama en donde se podía haber recortado algo de metraje. El tercio final es cuando todo cobra sentido, y esas injusticias sociales explotan, y la pareja protagonista toma actitudes diferentes ante la gravedad de lo que está sucediendo.
El asunto central daba para algo más que para lo que nos cuentan en esta película, que consigue mantener el interés gracias fundamentalmente la magnífica actuación de Vicky Luengo.

Salvo los dos intérpretes protagonistas, el resto del reparto son no profesionales, y pese a su inexperiencia me gustaría destacar el gran trabajo interpretativo de Ilyass El Ouahdani, cuyo personaje es capital en el desarrollo de la trama en el tercio final.
Vicky Luengo está excelente, en especial en un par de escenas en donde brilla con luz propia, por encima del resto del reparto, en especial de un Pol López que no me convence.

Una película que tendrá su público, que no es excesivamente lenta pese a mantener una estética más típica del cine de autor. Merece la pena simplemente por ver el recital interpretativo de Vicky Luengo, una de las mejores actrices nacionales de su generación, y porque su segunda mitad es bastante buena, pese a algunos defectos derivados de que es el primer largometraje de un joven cineasta, con experiencia anterior en el mundo del cortometraje.

Una pequeña decepción, porque esperaba algo más de esta ópera prima, pero creo que es fácil de recomendar porque puede interesar el tema que aborda y cómo lo hace.

LO MEJOR: La actuación de Vicky Luengo.
LO PEOR: Tarda en arrancar.

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en http://www.filmdreams.net

El primer largometraje dirigido por la cineasta catalana Carol Rodríguez Colás, con guion escrito por su hermana Marina, es una película que retrata de manera sencilla la vida en un barrio de una ciudad del extrarradio de Barcelona, en concreto del municipio de Cornellá de Llobregat, la localidad natal de Carol, poniendo su punto de mira en las mujeres jóvenes, en su amistad sincera y su día a día, con sus momentos de alegría y tristeza. La película se presentó en la pasada edición del festival de cine de Málaga en donde tuvo una buena acogida y fue premiada por el público, el jurado Asecan y como la mejor ópera prima por el jurado de la sección oficial.

Las grandes protagonistas son esas cuatro mujeres, pero también lo es la ciudad de Cornellá de Llobregat que está muy bien retratada en la película, en un barrio en donde viven gente de clase obrera que se puede extrapolar al de cualquier localidad española cercana a una gran ciudad. La película se inicia con la presentación de los personajes de Marta y Lili. La primera es una fotógrafa de 27 años que aspira a tener un trabajo de más prestigio dentro de su profesión y su actual puesto de trabajo en Barcelona en la revista Shame. La segunda tiene 28 años y trabaja con ella en esa revista. Las dos son grandes amigas y compañeras de piso, pero por una situación laboral inesperada Marta tiene que volver a su localidad natal, a Cornellá, en donde se volverá a reunir con sus amigas de la infancia: Bea, Desi y Soraya.

La película está muy bien trabajada, y funciona bastante bien gracias a la naturalidad de los personajes, y de un guion sencillo que no busca giros inesperados ni sorpresas, sino que hace deja hacer a esas jóvenes espontáneas y alegres, con sus alegrías e ilusiones, en un reflejo de lo que es la vida de la gente normal de un barrio en donde vive gente de clase obrera. Esas cuatro amigas saben escucharse, darse consejos en un ejemplo de amistad duradera, en donde lo importante es pasarlo bien para olvidarse de las preocupaciones de la vida diaria. Me costó entrar en la película, sobre todo en las primeras escenas durante la presentación de los personajes de Marta y Lili, pero una vez que la protagonista llega a Cornellá el largometraje gana en interés hasta llegar al tercio final en donde se encuentran las mejores situaciones de la película.

Además de por el buen guion escrito por Marina Rodríguez Colás, que retrata muy bien la vida de esas mujeres protagonistas, la película funciona muy bien gracias al trabajo interpretativo de las cinco actrices. Ana Fernández, Elisabeth Casanovas y Ángela Cervantes lo hacen bastante bien en sus papeles de Lili, Bea y Soraya, en unas actuaciones espontáneas y naturales que encajan muy bien en el tono de la película.

Las tres cumplen bastante bien, aunque todavía están mejor Vicky Luengo y Carolina Yuste. La primera interpreta a Marta, el personaje protagonista de la fotógrafa que deja Barcelona para volver a su ciudad natal, a la que pudimos ver hace un año en un gran trabajo interpretativo en la serie "Antidisturbios". La segunda que debutó con "Carmen y Lola (2018)", por la que ganó el Goya a la mejor actriz de reparto y que este año la podemos ver, además de en "Chavalas", en "El cover" y dentro de unas semanas en "Sevillanas de Brooklyn", vuelve a demostrar su talento interpretando a Desi, la más alegre de ese grupo de amigas de Cornellá.

El popular humorista José Mota tiene un papel secundario como Ramón, el dueño de un estudio de fotografía en el que comienza a trabajar Vicky, y que está más comedido que en otras apariciones cinematográficas del que fue miembro del dúo Cruz y Raya. Los otros aspectos destacados son la dirección de Carol Rodríguez Colás, que es una parte fundamental de que la película funcione tan bien, y la música compuesta por Francesc Gener y Claudia Torrente, que en un tono alegre acompaña muy bien a los movimientos de los personajes.

Una película que es fácil de recomendar, por su sencillez, por mezclar bastante bien la comedia y el drama, y por mostrar situaciones con las que se pueden sentir identificados los más jóvenes que viven en una ciudad como Cornellá de Llobregat.

LO MEJOR: Las interpretaciones de las cuatro actrices protagonistas, en especial de Vicky Luengo y Carolina Yuste. El guion.
LO PEOR: Me costó entrar en la presentación de los personajes.

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en: http://www.filmdreams.net, http://habladecine.com y https://www.estrenosdecine.online/