Sin palabras.

Corría el año 2000 cuando un grupo formado por Juan Manuel Gaviño "Kiko", Juande y Javi fue descubierto por productores en plena bahía de Cádiz.
"Loh Treh Tenoreh" se hacían llamar por entonces, pero fue su productor Alejo Stivel (Tequila), quién les cambiaría el nombre por Los Caños y los catapultaría a un éxito sin precedentes en España.
Grandes éxitos como "Niña piensa en ti", "Bailar en tu boca" y la versión de "Melina" de Camilo Sesto les aseguraron ingresos multimillonarios colocándose con varios números uno en la lista Billboard.

En el documental podemos ver escenas íntimas, en los camerinos, donde solían consumir grandes cantidades de cocaína y prostitutas.
En palabras del propio Kiko; En el documental podréis ver como me chupaban la p...a antes de cantar la de "Tú no sabes" porque sino no conseguía llegar al tono por culpa de toda la mierda que me metía.

También podemos ver como a mediados del 2005 el grupo termina por separarse e irse cada uno a una clínica de rehabilitación diferente; Desde entonces al único que hemos vuelto a ver fue al propio Kiko Gaviño, que acompañado de su hermana Shara, se dedicarían a hacer el ridículo unos años más hasta que al final los dos terminaron vendiendo papelas en el barrio Guillén Moreno, Cádiz.

Una vez más nos toca hablar del bueno de Clint, valiente fascista.

El nivel de "yankilada" que se percibe en este film puede llegar a provocar un cólico epático a quien lo visualiza; Cada frase de guión, los múltiples planos de la bandera americana, incluso la cara del jodido Bradley Cooper apestan a patriotismo rancio, a ese que se vende en formato DVD y que tanta satisfacción le produce al señor Eastwood.
Un producto que lleva años emanando de las manos del que fuera Harry el sucio, en Ateneo Críticas hemos dicho muchas veces la opinión que nos merece este señor como director, y no queremos seguir faltándole al respeto, sólo decir que le cagaríamos en el pecho por mamón.

PD: a Sienna Miller melafo

Podríamos definir este film como una de esas joyas que nunca debieron ser convertidos en cine.
Gandolfini vuelve q fracasar en el cine, pero lo haría por última vez en esta película.
Hablamos de una película lenta y descafeinada, previsible, y con un argumento tan clásico que no deja a nadie satisfecho.

Desde AteneoCriticas queremos invitar a la gente a ver la ultima escena en la que sale Mr Soprano, un fiel reflejo de lo que ha sido su vida durante los últimos años.

Tom Hardy vuelve rebozarse en mierda en lo referente al cine.

Conclusión? Nos han vendido el film como la ultima perla que nos dejaba Gandolfini. En realidad nos han vendido un truño del tamaño de Brooklyn.

Como buen aficionado a la espeleología que soy, me siento todavía conmocionado, aunque sumido en el éxtasis de alguna manera, tras disfrutar de un momento aterrador, sobrecogedor y escalofriante; Me encantan las películas de este género porque están llenas de misterio.
La actuación de Shauna Macdonald es exquisita, rebosa de energía y dramatismo; La ambientación, la oscuridad de la escena está muy bien lograda, se nota el estilo judeo-masónico de Neil Marshall en la dirección.
Estoy esperando ya una segunda parte en la que expliquen el origen de los salibadores, sacados claramente del Gollum de Tolkien, sin duda lo mejor de la película, dan mucho miedo, son feos y antropófagos, qué más se puede pedir de una película de terror? Quizás unos cuantos Lobos Wargos, y un par de elfos del bosque.
El tema "chicas" es el típico recurso de esta industria, ninguna era fea, ninguna era guirdi, y desde luego ninguna era una virgen de nuestro Señor.
La primera parte de la película sobra, no viene a nada, no explica nada, y podía obviarse perfectamente;
A lo mejor la calidad de la película que le compré al nigga no era demasiado buena, pero esos planos oscuros confunden bastante, marean, y nos priva de disfrutar de una visión nítida del film; Aunque es algo normal dentro de las películas de terror, en el caso de "The Descent", la oscuridad prevalece sobre todo lo demás.

Imagínense, la próxima vez prefiero ver el golf

Buena película, sobre todo gracias al pequeñín, Sátur el de Águila Roja.

El film hubiera ganado en potencia si a Fernando Cayo le hubieran puesto de compañero a Antonio Resines.
Luis Tosar es un fenómeno, por eso creo que la película se le queda corta, en su lugar habría metido por ejemplo a Luis Bonilla, o en su defecto podría valer Willy Toledo cuando se deja el pelete largo.

Los planos son magníficos, pero tanto el guión como la producción habrían sido perfectos si hubieran sido dirigidos por Daniel Écija.
Goya Toledo tiene poca teta, pero sigue siendo MILF.
Los hijos son retrasados, pero a la pequeña le daba un meneo, como los que le da su novio el de la moto.

En general buena película porque no parece española, incluso la ciudad donde está grabada parece más del norte de Europa.