Después de meses de sufrimiento, por fin se podía ir al cine. Y que mejor retorno a los cines con un musical, verdad? Bueno...

Antes que nada, hay que aplaudir a Jon M. Chu por saber dirigir un musical con tanto tacto y saber dirigir los números musicales de una manera impresionante. Realmente no se puede creer que esto sea del mismo director que la saga de "Step Up". Las coreografías son majestuosas, y me parece curioso que en casi todos los números musicales, haya un plano general de TODOS los personajes haciendo la misma coreografia, con una perfección que da miedo. Mis aplausos a los coreografos. Las canciones son normalmente buenas, aunque después del subidon que produce "In the Heights", la calidad de las canciones va bajando progresivamente (la que se salvaría sería la canción de la abuelita, luego hablaré de ella). Ahora bien, ya se ha dicho que las canciones son buenas aunque van bajando el nivel y que la magnitud de los números musicales es gigantesca, pero hay que hablar del resto. Las actuaciones, o por lo menos de Anthony Ramos, no son malas, pero realmente tampoco llegan a ser buenas. Para al final de la película, casi ningún personaje ha logrado su "sueñito" , lo que muestra una gran involución por parte de los personajes, haciendo pensar que todo ha sido para nada. Volviendo a la abuela Claudia, tengo entendido que en el musical está mucho mejor trabajada y que sus momentos están mejor distribuidos, pero como no he tenido el placer de presenciarlo, solo puedo decir que es incomprensible que el barrio de Washington Heights sienta tanta admiración por ella, incluso la llegan a nombrar como "la luz que guia al barrio y a todos sus habitantes". ¿Por qué? ¿Qué ha hecho esa señora para ganarse el respeto de un barrio entero? Simplemente no nos lo explican. Nos dicen que es una abuela súper tierna e inmigrante cubana y ya, los únicos motivos por los que la gente puede llegar a admirarla es por sus frases que se suelen repetir al largo de la película :"el sueñito" y "paciencia y fe". Habiendo comentado por encima el tema de la immigración, me gustaría volver a repetir que no he tenido el placer de ver el musical, pero me parece vergonzoso que cambiaran la letra de algunas canciones como "96.000" simplemente para meter el tema de la inmigración de la manera más forzosa posible, cambiando las canciones.

Como musical, "In the Heights" es un musical hermoso, con unas coreografías que dejan a cualquiera boquiabierto, pero con personajes que no evolucionan, además de unos cambios en las canciones imperdonables.

Hay ciertos casos en el que a cierto actor se le da una oportunidad de protagonizar una película cuyo protagonista tiene unos rasgos y carecteristicas tanto físicas como mentales que son idénticas a las del actor. Ese es el caso de Jack Nicholson en "Mejor... Imposible".

He de admitir que me encuentro algo sorprendido al descubrir que esta es una de las películas más votadas de la web, y con una puntuación considerablemente buena. Y, después de verla, se puede afirmar que es una comedia romántica más que decente. Como he comentado, Nicholson nació para interpretar este papel :un viejo cascarrabias, amargado, odioso, con un TOC(transtorno obsesivo compulsivo) y, en definitiva, alguien que nadie querría tener como vecino. El resto del reparto, conformado por Helen Hunt y Greg Kinnear Cumple más que de sobra. Hunt como motivación para que Jack se convierta en un buen hombre y Kinnear como desencadenante de algunos de los mejores chistes de la película a raíz de la homofobia del personaje de Nicholson. Aunque uno podría esperarse de una comedia romántica un sentido del humor simplon y algo inocente, es todo lo contrario. La comedia es bastante ácida, y casi todas las bromas de Jack funcionan.

"Mejor... Imposible" es una genial comedia romántica, con un Nicholson nacido para interpretar a su personaje y unos secundarios increíbles, todo ello con una genial comedia ácida.

Rescato una de las últimas frases de la película y que reflejan la evolución del personaje de Nicholson :"Tú me haces querer ser un mejor hombre."

Película basada en uno de los mejores grupos que jamás han existido en nuestro país :Hombres G. La película, en su mayor parte y como indica el título, cuenta la historia(con algunos elementos inventados) detrás del himno de múltiples generaciones, "Devuélveme a mi chica".

Una de las grandes virtudes de la película es el hecho de que casi todos los protagonistas se interpreten a sí mismos:David, Javi, Dani y Rafa se interpretan a sí mismos, mientras que su representante Paco Martín también hace lo propio. En el caso de Marta Madruga, era la pareja de David en el momento del lanzamiento de la película, aunque interpete a Macu, la ex novia de David en la que se basaron muchas canciones. Además, gran parte del vestuario, instrumentos y ambientaciones son completamente reales, y tanto la ropa e instrumentos fueron utilizados en algún momento por los Hombres G y el bar en el que se ambientan varias escenas era frecuente para David y Javi. Todo ello implica que a lo largo de toda la película haya una gran naturalidad entre personajes, haciendo creer perfectamente que (casi) todo lo sucedido ocurrió. Aunque, por otro lado, no hay que dejar de lado que vista hoy en día, "Sufre, mamón" es extremadamente ambigua, con ciertos mensajes sexistas que si bien eran bien vistos en aquel entonces, por suerte gran parte de eso ha quedado atrás. No le voy a dedicar muchas líneas porque no le veo sentido, pero el guión es una absoluta flipada. Dentro de los hechos reales, hay otros inventados como la pelea entre el pijo y David o el mono que adoptan y que finalmente muere por ser intoxicado por el teñido de verde. A pesar de todo eso, es gracioso ver las gamberradas de la banda, o ver soltar a cualquier personaje una palabrota cada tres segundos, con insultos que jamás había escuchado, y aunque me riera de la película y no con ella, me gustaron mucho los toques cómicos. Por otro lado, la película también tiene varios fragmentos (para hacer la película más larga, las cosas como son) de los personjes interpretando sus propias canciones: devuélveme a mi chica, Venezia, el ataque de las chicas cocodrilo y varias canciones memorables más.

"Sufre mamón" ya sea algo bueno o malo, es una película irrepetible, con una gran naturalidad, algunos mensajes ambiguos, pero en definitiva, divierte y entretiene muchísimo. Infinito agradecimiento a TVE por rescatar este clásico español.

Poco después de leerme la magistral novela gráfica de Marjane Satrapi, me enteré de que existía una película animada de producción francesa (me sigo preguntando porque) que adaptaba la obra. Antes de comentar nada, diré que haré una crítica como lector del libro, no alguien que solamente haya visto la película.

Primero me gustaría resaltar que es un gran acierto haber adaptado la obra en formato de animación y con el mismo estilo, en blanco y negro. La animación es increíble y sin dudas el estilo que maneja es algo totalmente único, y es un auténtico regalo a los ojos. Sin embargo, algunas aspectos que no me convencieron. Para empezar, da la impresión de que al hacerla animada, quisieron hacer una película de 90 minutos, ya que por alguna razón está mal visto que una película animada alcance los 100 minutos de duración. Al hacerla tan corta, varios elementos de la obra, si bien no son fundamentales, son recortados, pero si bien no son momentos clave, sin duda son escenas que se echan en falta. "Persepolis", aparte de una crítica social, tenía varios toques satíricos, de acuerdo, pero para la adaptación, en mi opinión, se pasaron y la película tiene una cantidad de chistes absurda, muchos de ellos siquiera aparecen en la obra. No sé, soy incapaz de entender porque metieron tanto humor, que ni siquiera da risa. Probablemente lo hicieron para no ser clasificada como película de adultos y poder tener mayor alcance.

"Persepolis" es una cumplidora adaptación de la novela gráfica, pero algo decepcionante, ya que a pesar de contar con una animación grandiosa, algunos elementos se echan en falta y el humor es desmesurado.

Película basada en el libro homónimo autobiográfico de Karen Blixen, usando el pseudónimo de Isak Dinesen, es decir, haciéndose pasar por hombre.

"Memorias de África" es una curiosa película con una Meryl Streep sorprendente, un Robert Redford brillante, una ambientación de principios del siglo XX bastante notable, un guión algo inconsistente en algunas partes pero igualmente efectivo, una gran química entre los dos protagonistas y unos momentos con carga dramática efectivos. El gran punto negativo de esta película es la duración:dos horas y cuarenta minutos para esta película me parece excesivo y creo que sobran muchos minutos. A pesar de que merece esperar ese tiempo por ese gran final, me dio la sensación de que fue alargada innecesariamente.