Siempre he creído que los villanos en el cine son un cliché (sin importar el género al que pertenezcan), a veces necesario por la dificultad de crear una figura distinta en el relato pero como personajes bastante estereotipados, están ahí para darnos una reflexión o moraleja; de ahí su importancia a pesar de su tópico.

Por otro lado, tengo para mí que como espectadores nos identificamos mejor con personajes que son una mezcla de moralidad, conflictos e ideales antes que con aquellos puramente morales o inmorales. Y ahí es donde radica el actual auge que tienen los villanos en el cine: Thanos, Joker, Darth Vader, algunos personajes de Game Of Thrones y la que nos atañe hoy, Cruella.

Volviendo a la película porque me desviaba, Cruella funciona porque va de menos a más, sus primeros 30 minutos me parecieron realmente aburridos, a eso sumándole el humor de Disney que es bastante infantil (que lo paso porque sabemos el público objetivo de la casa) y estúpido por ratos, me hacían deparar lo peor. Sin embargo Emma Stone se va convirtiendo poco a poco es un ser que se debate entre el bien y el mal, que junto a su pasado y la revelación de secretos hacen que salga a la luz la personalidad que ya conocemos.

Por el lado de la historia, tiene los agujeros en el guion típicos de cualquier blockbuster (como por ejemplo el salto del paracaídas), y es innegable compararla con “The Devil Wears Prada” por mucho rato. Pero es el diseño de vestuario junto con la dupla de Emma´s (Stone y Thompson) hacen una película que cumple con lo que promete y una producción con marca Disney por todos lados.

Serie que nos muestra la vida de Mae, una mujer lesbiana que se dedica al Stand Up Comedy y que se enamora de George, una mujer heterosexual que decide aceptar el reto de emprender una “relación serie y duradera” con Mae.

Ambas nos llevan, durante los 6 cortos episodios, por los altibajos sentimentales que tiene toda relación sentimental y por momentos divertidos y crudos (Especialmente cuando aparece Lisa Kudrow quien hace de la madre de Mae y su papel es bastante fuerte y crucial en la vida de la protagonista). Además, del proceso de drogadicción y recuperación de su protagonista.

Todo debe ser dicho, la película es efectiva, ya que te hace dar un par de brincos bastantes escalofriantes. Sin embargo, la formula de esta saga se agotó. Desde mi punto de vista, la explotación a una historia exitosa es sumamente peligrosa y desafortunadamente va en declive, tal como en su momento ocurrió con “Saw” que comenzó, al igual que Actividad Paranormal en un film independiente y de bajo presupuesto y terminan en un éxito rotundo por sus excelentes historias y arriesgarse en sus montajes al crear una atmósfera de tensión y zozobra. Pero el gran pecado, es volver siempre a lo mismo; el guion es débil por sí solo, y técnicamente recurren a lo que ya hemos visto: tomas largas donde creemos que algo va a pasar y no pasa nada, los sonidos sin explicaciones, puestas cerrarse al estar todos dormidos, objetos que se mueven solos, etc. En fin, parece que hacen todo lo posible por ser tan igual sus antecesoras que dañan cualquier momento que realmente puede causar tensión.

Ahora, hemos sido testigos de una historia que luego se vuelve precuela en su segunda parte, y que ahora tratan de dar explicaciones al origen de todo, es decir seguimos caminando en reversa en la narración de los hechos, pero todo esto sin éxito. Adicionalmente son tantos los cabos sueltos que quedan al terminar esta tercera entrega, que parece más una excusa para sacar más provecho del taquillazo de las anteriores partes, que una verdadera explicación del origen de los hechos que fundamentan la original primera parte.

La idea de quedarme perdido en un edificio, donde buscar la salida es un motivo inconsciente de sentirme deseado y buscar el amor, y digo inconsciente porque lo evadí durante todos los encuentros fortuitos que tuve en mi paradójica búsqueda; me llenó de emoción y a la vez de excitación, pero no fue solamente eso, me sumergí en una matiz de sensaciones; por momentos, me sentía vacio, y luego pasaba a un nivel de satisfacción tan alto que era imposible ocultar mi exaltación, pero lo más importante de todo, nunca me abandono mi fría y calculadora motivación por conseguir dinero.

Como verán, me puse en los zapatos del protagonista de Strapped, un film cuyo protagonista me cautivó, y que me permitió vivir experiencias inolvidables y a reconciliarme con mi lado más oculto e íntimo.

El género de terror nos ha deparado un sinfín de películas que parecen copia exacta de otras, y eso lo vemos en Sorority Row; pero aún así, la película funciona medianamente decente.

Buena música y muertes originales son los elementos que salvan este film. De resto, todo lo hemos visto anteriormente para nuestro infortunio. Considero, que el cine norteamericano, debe aprender mucho del cine francés, y para este caso del género de terror, donde hay argumentos nuevos, aterradores, sangrientos y muy bien hechos como en el caso de Martyrs, À l'intérieur, Frontière(s) y Haute Tension; y no limitarse a realizar copias exactas de películas ochenteras que merecen quedarse dignamente en el recuerdo.

Sin embargo, me queda una duda, se supone que esta película es un remake de la cinta de terror "The house on Sorority Row" (1983), pero es tan igual a “I Know What You Did Last Summer” (1997) dirigida por Jim Gillespie, que no sé si entonces esta última es copia de Sorority Row? ¡Qué enredo por Dios!