A final, te queda claro cuál es el auténtico espíritu de Indy: aventura pura, donde quede en descubierto su carácter de héroe, donde acabe consiguiendo (aunque sea a medias) su objetivo, humor en buenas dosis y una historia que se tome a sí mismo en serio. Y entonces te das cuenta de que El Templo Maldito no cumple esto; el Indy auténtico aquí se diluye, solo lo vemos en pocos momentos (la llegada a Pangkot, la pelea en las minas, ese estupendo final y, en definitiva, en todas las escenas con unmínimo de acción bien establecido).

John Williams vuelve a dar vida a la BSO. Su trabajo aquí es realmente encomiable, pero carece de la garra que tenía, por ejemplo, la BSO de la primera parte. El doblaje, en este caso, es correcto.

Spielberg depura aún más su técnica, y el resultado final es prácticamente de sobresaliente. Hay errores, cómo no (lo precipitado de la pelea contra el guardián grandote de la mina, los errores de continuidad de la salida de la gruta), pero son minucias comparadas con el buen acabado de una dirección solvente.

En un principio Harrison Ford parace también desanimado a la hora de encarnar de nuevo a Indy, pero luego nuestras dudas quedan fuera de lugar: vuelve a demostrar que solo el es digno de llevar la tarea de interpretar al famoso Dr. Jones. Jonathan Ke Qua, al que veríamos otra vez en la genial Los Goonies, ofrece aquí toda la simpatía que puede dar. No es, por suerte, uno de esos niños repelentes a los que el celuloide nos tiene acostumbrados. Kate Capshaw (que tras el rodaje se casaría con Spielberg, dando lugar a uno de los divorcios más caros de la historia) resula ser una convincente actriz, y lo cierto es que su papel de histriónica lo borda.

Flojilla película. Es la película de Indiana Jones que más veces he visto, pero anoche me decepcionó mucho. Luego nos quejábamos de Indy 4, pero había otra película que también era demasiado irreal, que también se flipaba bastante en ocasiones, que no supo dar lo que se esperaba. Fue El Templo Maldito. Un guión desangelado lastra toda una estupenda realización, donde el espíritu Indiana Jones pierde puntos enteros. Vale que entretiene, pero ¿a qué precio?

Lo mejor:

-Tapón, uno de los mejores secundarios de la saga.

-El plano final: los niños vuelven, Indy se queda con la chica, la misión se da por cumplida y Raiders March suena a todo volumen.

-Los momentos de humor; aflojan un poco la opresora atmósfera de la película.

-Aunque pocos, todas las escenas de aventura y acción valen su peso en oro.

Lo peor:

-Comienzo fmuy flojo, que no capta el interés y no parece pensado para una película de esta saga.

-Demasiado auto-paródicaen ocasiones muy frecuentes. El humor es bueno, pero no en demasía.

-Se flipa demasiado, reconocedlo (avión, piedras que arden, antorchas en cada lado, escena del vagón).

-Sádica, oscura, violenta... Desagradable, a fin de cuentas.

Y luego está Po, el protagonista: un oso con el que se abusan de los chistes de gordos pero que consigue contagiar su simpatía a toda la sala, que hace reír o sonreír, repleto de carisma y alegría. Un personaje que, a mi parecer, supera ampliamente a Shrek.
Sin embargo, el hecho de tener un personaje principal tan potente conlleva a lo inevitable: los secundarios pierden importancia, no tienen un carácter con el que te identifiques. Y es una pena, porque los cinco Guerreros dan para mucho más.
Pensada para niños, pero consigue satisfacer las necesidades cinéfilas más básicas de los adultos. No será como Shrek, que sabía contentar a unos y a otros, pero se le acerca. Qué pena que aquí la sencillez no sea un punto a favor: me hubiese gustado una historia más redonda y completa, mejores personajes, algo que se saliese de lo tópico...

La BSO, firmada por John Powell, mezcla temas de acción con tonos orientales. El reparto original, protagonizado por Jack Black, se pierde en la versión doblada, pero ahí tenemos a Florentino Fernández, sin el cual Po sería distinto. Y le secunda un reparto de excelentes dobladores patrios.

Todavía le queda camino a DreamWorks para alcanzar la maestría técnica de Pixar, pero se le acerca. Nada más comenzar la película (la escena de Po despertando) uno se asombra de la calidad que consiguen los técnicos de animación: la recreación del escenario es realísima. Luego esa calidad se va perdiendo en pos de la belleza de los paisajes, aunque no desmerece para nada su calidad. Una belleza realmente portentosa, presente tanto en los paisajes como en las espectaculares coreografía, tanto de lucha como de exhibición. Toda la magia que desprende la cultura china (los melocotoneros, los pétalos de flor, el agua, la danza, la acupuntura, el kung fu) se muestra por medio de animaciones cercanas y vivos colores.

Como dije al principio, DreamWorks aún no es el rey de la animación, pero se acerca a pasos agigantados a Pixar. Con este Kung Fu Panda se redime del error de sobreexplotar a Shrek una nueva y prometedora franquicia, aunque bien podría quedarse en una sola película para evitar lo que le pasó al ogro verde.

Lo mejor:

-Sin duda, Po; el gordinflón panda es una de las mejores sorpresas del verano.
-Todas las escenas de acción, pero sobre todo la de Po y Shifu peleando por un pastel de arroz.
-Devuelve la fe en DreamWorks y eleva a la compañía a un nuevo nivel bastante prometedor.
-Toda la ambientación oriental; exótica, bellísima y deslumbrante.
-La secuencia inicial en 2D, que imita el arte oriental espectacularmente.

Lo peor:

-Los personajes secundarios, en especial los cinco guerreros, poco esbozados a causa de las restricciones de la duración.
-Momentos en los que el misticismo oriental llega a niveles tan altos que toma como regla el "todo vale".
-Salir del cine y tener ganas de más: más duración, más historia, más trabajo.