Los argentinos son expertos en mezclar tragedia y comedia utilizando diálogos ocurrentes con ese gracejo que les caracteriza. Solo hay que recordar éxitos de taquilla para comprobar cómo relatos dramáticos se convierten en películas que nos arrancan más de una sonrisa: El hijo de la novia, El ciudadano ilustre, Relatos salvajes, o Un cuento chino… siempre con el trabajo de magníficos actores y actrices que de eso de desenvolverse con naturalidad delante de una cámara saben un rato.
Ahora llega a nuestra cartelera la simpática y amable Empieza el baile, de Marina Seresesky, cineasta experta en enfrentarse a argumentos que caminan dulcemente (y con inteligencia) por la pantalla. Su primer largometraje fue La puerta abierta (2016) seguido de Lo nunca visto (2019) y de Empieza el baile (2023), una «road movie» en toda regla que nos presenta a tres antiguos amigos que viajan en su vieja furgoneta de Buenos Aires a Mendoza en busca de respuesta a obsesiones y problemas que aún sobrevuelan sobre sus cabezas. Los tres compañeros de viaje son Carlos (Darío Grandinetti), Margarita (Mercedes Morán) y su amigo Pichuquito (Jorge Marrale, ganador del premio a Mejor actor de reparto en el pasado Festival de Málaga), tres septuagenarios que guardan secretos del pasado que dolerán eternamente.
Ganadora del Premio del Público de la Sección Oficial del pasado Festival de Málaga Empieza el baile, crece triste y afligida pero con ingenio, convirtiéndose en un filme muy agradecido.

Mi amor por el cine me obliga (entre comillas) a ver películas que brillan en los más prestigiosos Festivales Internacionales de cine, así que apago luces y me entrego al visionado de "La ruleta de la fortuna y la fantasía"(2021), cinta que el año pasado se alzó con el Oso de plata del Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín.
Tres historias independientes protagonizadas por mujeres se encargan de dar forma a este largometraje de nacionalidad japonesa dirigida por el reconocido cineasta nipón Ryjsuke Hamaguchi. Sabrás rápidamente quién es cuando te recuerde que es el autor de "Drive my car" (Óscar a Mejor película extranjera, Premio a Mejor guion en Cannes, Globo de oro a Mejor película de lengua extranjera y Gran premio FIPRESCI - otorgado por la Asociación Internacional de críticos de Cine y periodistas cinematográficos- en nuestro Festival de San Sebastián).
Un buen guion en manos de un genio del cine que no consigue que esta reconocidísima película me deje satisfecha. Conectas o no conectas...y yo no lo consigo

Seguro que "The Gentlemen, los señores de la mafia" gustará a los espectadores de películas de acción, thrillers con mafiosos y gánsters como protagonistas de escenas con alta dosis de asesinatos y mucho humor. Para nada es mi tipo de cine pero tengo que reconocer que este último trabajo del británico Guy Ritchie (Sherlock Holmes: juego de sombras, Rey Arturo: La leyenda de Excalibur o Aladdin ) está bien hecho. Es ágil, trepidante, cargada de diálogos rápidos y enrevesados (he leído los subtítulos a toda mecha, casi con sensación de vértigo)y resulta muy entretenida. Para mi sorpresa hasta me ha gustado Hugh Grant interpretando un papel principal con el que da vida a un simpático sabueso a sueldo de un importante director de periódico.
Lo dicho, "The Gentleman" ya casi la tengo olvidada pero si eres de las personas que vas al cine con el fin de entretenerte y pasar un buen rato seguro que aciertas.

Amor de juventud prohibido...por las malditas tradiciones, en este caso del pueblo gitano. ¡Es imposible ser tolerante con estas encorsetadas, opresoras y castrantes costumbres culturales!. Carmen y Lola es la primera película dirigida por Arantxa Echevarría e interpretada, con una naturalidad pasmosa, por las noveles Zaira Morales y Rosy Rodríguez. Lo primero que piensas al salir del cine es que no es extraño que haya levantado ampollas entre varias asociaciones de gitanos, porque no les gusta la imagen que se da de ellos. ¿Pero de verdad no creen que la película no es más cierta que la vida misma?

Soledad, depresión y culpabilidad la de un hombre, profesor de redacción lingüistica, cuyo único deseo es morir castigándose a sí mismo y que mejor manera que hacerlo a golpe de comida basura. Colesterol, azúcares y grasas – y después vómitos- dando vida a un cuerpo forrado de sebo, una gordura desmesurada como único sustento para curar sus penas. Charlie, tras la trágica muerte de su pareja, lo único que quiere es acabar con su vida pero antes tiene que conseguir reconciliarse con su hija adolescente, y esta no se lo pone fácil.
Adaptación de la obra teatral de Samuel D. Hunter, “The whale” sirve de trampolín para el segregado Brendan Fraser, actor que tocó fondo, incluso llegándose a retirar de la vida pública hollywoodiense. Después de cosechar fracaso tras fracaso, a consecuencia de sus fallidos papeles en películas de medio pelo, los productores prefirieron prescindir de alguien con el que no les salían las cuentas.
Además de su descalabro profesional, Fraser no levantó cabeza después de sufrir acoso sexual por parte del famoso periodista Philip Berk, presidente en aquel entonces de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood. Acoso que quedó silenciado hasta el nacimiento en 2017 del Movimiento #Metoo.
Tras su penoso retiro, Brendan Fraser vuelve con una espléndida interpretación enfatizada por un sublime trabajo de maquillaje y prótesis- para crear un traje especial- y un posterior tratamiento digital. Mérito de Adrien Morot, maquillador canadiense habituado al reconocimiento por sus grandes trabajos en cine.
¿Lo mejor? Su compañera de reparto, la carismática y veraz Hong Chau, en su rol de amiga cuidadora. ¿Lo peor? Su final empalagoso y lacrimógeno con ascenso a los cielos incluido