Un largometraje que si bien peca de la bisoñez de su directora, como de un guion difícilmente definido de los tumbos que ofrece en cómo lo cuenta, también tiene sus cualidades que la envuelve de buena voluntad en este trabajo coral, de un buen ritmo, con una narrativa que intenta contar las historias de hombres y mujeres y las vidas de sus milicianos que les ha llevado a este fatídico destino. Pese a constituir una apuesta arriesgada e insólita en cuanto a tema y tono, el filme adolece de puesta en escena, o un esquema formal, siendo algo tímido, y que no explota a fondo las posibilidades cinematográficas del sitio resultando muy teatral. Le cuesta despegarse de la literalidad de la situación narrada para abordar, de forma abstracta y metafórica, cuestiones más generales acerca de la violencia, la opresión o la barbarie fascista

Clara Bilbao, algo de ese espíritu surrealista con notas valleinclanescas de humor negruzco y chirriante. La presentación de los personajes tiene algo de comic, que interpreta con descaro Gonzalo de Castro, la partida de resistentes, con un Antonio de la Torre, que como siempre se trabaja de forma muy concienzuda sus trabajos, o Óscar Ladoire como perdedor de la guerra pelmazo y pedante, que suelta filosofías de bolsillo. Isak Ferriz y Luis Tosar que también muestra su gran capacidad teniendo sus discrepancias con la endiablada novia. Con diálogos que ante lo fatídico alternan lo mordiente, lo grotesco, satírico, y lo bufón, el enfrentamiento de lo prepotente con el pesimismo, con personajes llenos de tópicos, con unos ingenuos Maquis perdidos y hastiados. No obstante, la gran interpretación es para Carmen personaje que representa el mal y la crueldad por encima de todos los demás convertidos en víctimas de su voluntad.

Buena película en un singular biopic de la vida artística del showman Robbie Williams, ante un personaje osado, provocador, egocéntrico, y autodestructivo, que entretiene y da espectaculo en este seudo musical de la ambición de su vida de esta famosa estrella británica de los noventa. Estratégicamente bien planteado que el personaje sea un chimpancé humanizado, ante que el metraje no entre del todo, en un tópico más de el cantante autodestructivo en vida familiar y consumido por las drogas por su profesión. Ser un animal engaña al ojo en una narrativa mil veces repetida de famoso artista.

En esta acelerada historia es un acierto que no deja respiro al espectador, pero también cae en el error al pasar por encima de la vida del cantante de manera continua, ninguno de los personajes secundarios tiene peso. Algunos entran y salen de manera abrupta de su vida, y los reencuentros carecen de la fuerza emocional suficiente como para causar algo más que simple apatía, un ingrediente más de este Revolution explosivo constante de sentimientos y desazón. Falta consistencia y solidez, capas de amor por aquellos que rodean la vida Williams y que, ni tan siquiera en el caso de sus compañeros de Take That, pasan de ligero esbozo, o la abuela que es el punto emocional de Apollo de su vida.

El único detalle importante del guión es que la película no brinda referencias temporales claras, salvo en momentos específicos donde aparecen los años. Para quien no sea un fanático de la cultura pop de esas décadas, esto puede generar confusión.
Técnicamente el metraje no se queda atrás. La edición es merecedora de cualquier premio y la fotografía, sin ser extraordinaria, juega con un detalle interesante: los conciertos se muestran con un estilo visual que imita las grabaciones originales de la época, lo que añade una capa de autenticidad a la experiencia.

A esto se suma el despliegue visual y sonoro de la película. Las coreografías y los números musicales son espectaculares, como era de esperar de Michael Gracey, quien ya demostró su maestría en El Gran Showman. A pesar de las dudas iniciales sobre el uso de CGI para el mono, este recurso se integra sorprendentemente bien en la narrativa, aportando una dimensión única a la historia. Incluso en su apoteosis final, con una canción que ni siquiera pertenece a Robbie Williams, la película logra emocionar y ponerte los pelos de punta.

Aunque es un filme sobresaliente, no está exenta de ciertos problemas. En el último acto, la narrativa entra en un terreno más melodramático, dejando un poco de lado el dinamismo del musical y el entretenimiento que había predominado en la primera
Este cambio puede sentirse algo repetitivo, ya que vemos cómo Robbie va perdiendo, una por una, a las personas importantes de su vida. Si bien este enfoque tiene justificación narrativa, llega a resultar agotador en algunos momentos, pero merece la pena pasar por todo esto gracias a un final tan emotivo como brillante.

Un biopic que más bien termina resultando una visión fantástica de un drama musical donde la creación de la música, la profunda y revuelta amistad, y las drogas se entrelazan, en los líderes de la banda indie-rockera granadina de Los Planetas, ante llegar a su emblemático tercer disco en los finales de los noventa.

No tiene una trama real y resulta todo muy difuminado. Las actuaciones son muy flojas ante un ramillete actoral con falta de bagaje y por músicos que interpretaron cada una de las canciones que se escuchan, por lleva a no terminar de no emocionarte la interpretación, ni te engancha desde el sillón, hacia la sensibilidad de los personajes; con diálogos muy pobres dejando escenas un tanto apagadas. Hecha para sus fans ante los rasgos de documental que tiene el trabajo, pero que para quienes no lo somos se nos cae mucho, para ser una largometraje a la que se le quiere dotar de una ambición que no tiene como Cine comercial.

La película es un tanto irregular cuenta con diversos narradores con los propios integrantes de la historia, quienes expresan, voz en off mediante, que lo contado en imágenes no sucedió de tal manera. Versiones, interpretaciones, verdades y mentiras se entremezclan en una narración de diversas capas, donde el espectador es rápidamente invitado a abandonar la idea de querer conocer la historia de Los Planetas, entendida historia como una narración simple, sin tapujos, sin aristas ni contradicciones de querer ser lo que son. Otro elemento narrativo crucial es su renuncia a contar la evolución completa de la banda. 

La producción ya ganó reconocimiento cuando se estrenó en el Festival de Málaga, ganando la Biznaga de Oro a la mejor película española, festival que viene anunciándose como flecha de punta del Cine español. La coproducción catalana también se llevó el premio a mejor montaje y Lacuesta se alzó con el galardón a mejor dirección.  No obstante como candidata a los Oscars y biopic musical me gustó mucho más con una mejor sensitiva La guitarra Azul. La fotografía aún siendo aceptable no me resulta destacable, y el montaje hila bastante bien ante su conducción.

Entre sus personajes de cesta serie se vertebra la trama, de esta tragicomedia de novela negra, la cual se va siendo más compleja, según avanzan sus seis episodios, por lo que no se deja nada en la carpeta, ante una perspectiva ha nuestra sociedad, ante nuestros falsos ídolos, y los oportunistas que siempre ven los resquicios disponibles para apropiarse del relato. Un slice of life en clave comedy-horror Styles, de un poltergeist de un piso de Barcelona; lo cuál demuestra el filme, que está fórmula funciona en la filmografía de la idiosincrasia española.
En su subtrama nos lleva a la ética y el enfrentamiento del periodismo, contrastado versus el amarillismo falaz; y el periodismo emocional y sentencioso, esa esencia de taquigráficos que acumula pruebas y las expone.
Lo más curioso de esta serie breve, eficiente, incisiva y divertida, es que sabe dar mala vibra cuando quiere y, aprovecha muy bien sus valores de producción, para dejar claro que el terror es uno de sus referentes inmediatos. En pocas palabras, cuando quiere puede poner contra las cuerdas, sacando del área de confort.
Acierta en la dinámica de géneros, pero sobre todo en la sorna respecto a los paralelismos con "Cuarto milenio", como a los vendedores de humo más mediáticos. No obstante los flashbacks quedan un tanto mediocres, cortando el ritmo sobre todo en la resolución de la trama. Al ser una serie corta, su ritmo es intenso ante una historia, que hace viajar a los rincones oscuros del pasado de sus personajes, y que les posiciona ante la trama.
El otro lado es una interesante serie del propio Romero siendo creador, director, y protagonista junto El Terrat; asi como queda de manifiesto los muchos años trabajados juntos, Romero (como protagonista fracasado y fracasado), y Buenafuente (en su papel de fantasma pepito grillo), una pareja en que funciona su simbiosis como pareja y, que con este trabajo lo vuelven a demostrar.

Basada en la historia real de Aranzazu Berradre Marín, seudónimo con el que se infiltró en la banda una policía nacional durante ocho años, la película narra no tanto su historia en el más amplio y épico de los sentidos, como en su intrahistoria en la más angustiosa de las evidencias cotidianas. Carolina Yuste interpreta a Elena Tejada la policía nacional que con veinte años se infiltra ocho años en ETA, desarticulando en comando Donosti a finales de los noventa.

La directora bilbaína Arantxa Echevarria, nos intenta ofrecer un thriller íntimo y claustrofóbico en el que todo lo que pasa por fuera, ocurre multiplicado, por dentro, en un drama que sabe mantener al espectador en el suspense hasta el final. Pero si bien es entretenida, tal vez escoge un periodo en el que los acontecimientos se precipitan y le falte más juego del gato y el ratón.

La película le pone ganas y le da una perspectiva feminista transversal que es un acierto diferenciador que apunta maneras dentro de lo politicamente correcto, la actuación de Luis Tosar nuevamente lo mejor película está vez como oficial polícia lo cuál le viene como anillo al dedo en lo que domina; el papel de Carolina Yuste creo se queda corto pues no tiene mucha profundidad ni credibilidad; en un personaje complicado ante que se tiene que enfrentar a una doble discriminación. Por un lado, la que nace desde dentro de la propia Policía Nacional, que no cree en la capacidad de una mujer de convivir con los terroristas sin ser descubierta,. Por otro lado, la de los etarras del comando Donosti, que no la ven como una igual y le exigen que actúe como una especie de "cuidadora" de los hombres dedicados a la lucha armada. Los etarras hacen una actuación correcta . En general la interpretación es somática, tan visceral como contenida, ofreciendo personajes creíbles que atrapan al espectador en la historia.

La película es muy buena, en ambientación, interpretaciones, y con un ritmo irregular, a la que no obstante le falta profundidad a las subtramas, por lo que termina siendo algo dispersa. El metraje no responde al planteamiento de nudo - desenlace, es correcto pero le falta apasionamiento.