La realidad es que no soy fan de Federico Fellini, así que esta película verdaderamente me sorprendió. Es un film sumamente honesto, sin pedantería y pretensiones de altos vuelos. Por otra parte me encantó esa forma de film a lo matrushka (un film, dentro de otro film, dentro de otro film). Marcello Mastroianni está maravilloso (justo, oportuno, medido, natural). Claudia Cardinale está tan fresca y bella como sólo las actrices italianas pueden estar. Y para cerrar con broche de oro, los conflictos abordados son tan humanos y tan vigentes en nuestros tiempos que no ha envejecido nada mal la película, de modo que no se siente uno viendo un film de hace cuatro décadas.

Un lugar común en las distintas zonas ocupadas por algún Imperio es que una vez que el imperio se va (ya sea voluntariamente o por medio de una guerra), queda la cagada. Si algo deja claro la película, es el deterioro social que los imperios dejan a su paso, odio, muerte, hambre... En este caso producido por los ingleses, pero ha dado igual con romanos, holandeses, españoles, aztecas (imperio dominado a su vez por otro imperio)... La historia de la película narra en el nivel de lo personal (amigos de distintas posturas religiosas) el conflicto de independencia y separación de la India en 1947. El tema de fondo es la liberación del animal oculto y salvaje que yace en todos los corazones humanos (el miedo que se transforma en odio y en asesinato). La película muestra como independientemente de la religión y la cultura todos somos capaces de lo peor, vemos por igual hindúes descuartizando musulmanes, como musulmanes golpeando hindúes, y sikhs aportando también lo suyo a la hoguera.
Todo esto servido con buenas actuaciones, fotografía y un guión respetable aunque no maravilloso.

El terror más profundo no se da entre la nieve blanca salpicada de sangre, sino entre el espacio oculto entre amor y el odio, entre el deseo y el desprecio, entre la tristeza y la soledad de un beso que nunca se termina de dar… el terror es que eso y peores cosas que eso, duren por siempre.

Una historia fuerte sobre el tráfico de mujeres, retrata como la miseria material, de injusticia y falta de oportunidades, termina generando un círculo de decadencia humana donde las personas van cayendo lenta e inexorablemente en el peor abismo existencial. Deja algunos hilos sueltos pero en general deja ver muy bien como la corrupción y la implicación del estado son parte del problema de impunidad en México. Tiene pocos diálogos porque las escenas se explican solas, la fotografía es bastante buena al igual que las actuaciones. Sin embargo el final es muy flojo, un gran inicio pero un lamentable final.

La película no habla tanto de Goya como de la España en que vivió Goya. La película retrata con crudeza la triste realidad de los habitantes españoles de finales del siglo XVIII y principios del XIX. La España antes, durante y después de la ocupación francesa. Por un lado tenemos la sensibilidad de un gran artista que ve con horror las atrocidades de su época y por otro la violencia, obtusa, cruel, fanática de instituciones viles a cargo de seres humanos viles. La perversión del poder, la ausencia de ley, la poca valía de la vida humana, la ausencia de derechos, justicia y empatía por el sufrimiento ajeno. Es una película que muestra hasta dónde puede llegar el ser humano cuando el fanatismo y la sed de poder anidan en él. Necesario verla, analizarla, y aprender de ella para evitar que atrocidades así se cometan una y otra vez. Las actuaciones de Javier Bardem, Natalie Portman y Stellan Skasgard son admirables. La dirección de Milos Forman es como en “Amadeus” y “Alguien voló sobre el nido del cuco” una mezcla de indignación, sensibilidad, denuncia, esperanza, amor, ternura, compromiso… Historias humanas potentes narradas con una sensibilidad, visión y estética profunda y empática. La recomiendo mucho.