Basado en el éxito de venta “The Rainmaker” (1995) de John Grisham (1955- ), escritor conocido por su estilo literario lleno de abogados, pleitos, fiscales y jueces. Sus obras se han vendido en todo el mundo, en más de 250 millones de ejemplares.

Novela que escribe, novela que es llevada al cine. “The Firm” (1993), un abogado recién graduado es contratado por un bufete que resulta ser un cliente de la mafia para lavar dinero. “The Pelican Brief” (1993), una estudiante de derecho sufre una persecución implacable por un informe sobre las causas de la muerte de algunos jueces del Tribunal Supremo estadounidense.

“The Client” (1994), un niño es testigo del suicidio de un mafioso que, antes de morir, le revela un terrible secreto. “A Time to Kill” (1996), una niña negra es violada por dos blancos en el sur de los Estados Unidos, su padre, los mata a tiros.

“The Chamber” (1996), un antiguo miembro del Ku-Klux-Klan acusado de asesinato y que espera su ejecución, lo defiende su nieto, que no cree en las ideas de su abuelo, pero que cree en su inocencia.

“The Rainmaker”, es la historia de Rudy Baylor (Matt Damon), un joven idealista recién salido de la facultad de derecho, que toma un caso contra una enorme compañía aseguradora que se negó a salvar la vida de un hombre. El único problema es que no tiene ninguna experiencia

La elección del reparto, nominados y ganadores al Oscar, es el mayor acierto del film, Matt Damon (Good Will Hunting, 1997), Claire Danes (Romeo + Juliet, 1996), Jon Voight (Coming Home, 1978), Danny DeVito (Erin Brockovich, 2000), Mickey Rourke (The Wrestler, 2008), Teresa Wright (Mrs. Miniver, 1942), Roy Scheider (All That Jazz, 1979) y Virginia Madsen (Sideways, 2004).

La película tuvo un presupuesto $40 millones y generó por venta de taquillas la cantidad de $50,1 millones, más $20,2 millones por la venta de alquiler en los videoclubes, además recibió 10 nominaciones a diferentes premios y/o festivales de cine, incluyendo un “Golden Globe” por mejor actor de reparto para Jon Voight.

La única película de toda la saga que dirigió personalmente Clint Eastwood. Eastwood dio un nuevo giro al personaje, recupera muchos de los elementos éticos y morales que caracterizaron a Harry Callahan.

Harry Callahan se mueve de forma muy ambigua entre la línea que separa la ley del crimen, entre el bien y el mal y que no tiene ningún tipo de escrúpulo para capturar a una mujer que se está tomando la justicia por su mano asesinando a un grupo de hombres que abusaron de ella brutalmente.

La película generó por venta de taquillas la cantidad de $67,6 millones en EE.UU. solamente, más $34,8 millones por la venta de alquiler en los videoclubes.

La frase mítica "Go ahead, make my day" quedó como una de las frases más memorables de la historia del cine.

Albert Popwell (1926-1999) participo en las primeras cuatro películas de la saga de “Dirty Harry”. Interpretó a cuatro personajes diferentes, en “Dirty Harry” (1971) era el ladrón de bancos, “Magnum Force” (1973) un proxeneta, “The Enforcer” (1976) un líder militante negro y en “Sudden Impact” (1983) socio de Harry.

Pasos de Baile es un thriller basado en hechos reales, con el debut en la dirección del prestigioso actor, dos veces nominado al Oscar (En un lugar del corazón -1984 y En la línea de fuego -1993) John Malkovich.

La película es un intento de una recreación de un momento clave en la historia peruana, se inspira en los hechos y personajes que rodearon la captura de Abimael Guzmán, el líder de 'Sendero Luminoso'. El característico estilo terrorista de 'Sendero Luminoso' está muy presente en Pasos de Baile.

Agustín Rejas (Javier Bardem), es un antiguo abogado que ahora ejerce de policía, tratará de llevar a cabo con métodos lícitos una investigación del líder de todo el movimiento revolucionario, Ezequiel Durán (Abel Folk), que inquieta a las autoridades gubernamentales.

Entre los dos fuegos del poder gubernamental (el ejecutivo y el militar), el teniente Rejas haciendo equilibrismos, intentará realizar su trabajo con escrúpulo, a lo que no ayudará su historia de amor con Yolanda (Laura Morante), una sensual profesora de baile.

Jack Taggart (Steven Seagal) es un agente federal de la EPA que en Alaska (On Deadly Ground-1994) se enfrento a un magnate petrolero que contaminaba el ambiente, y ahora en Kentucky (Fire Down Below-1997) se enfrenta a un empresario minero que contamina las corrientes de agua potable con desperdicios tóxicos.

Secuela del film “On Deadly Ground” (1994). En este caso la historia se centra en los peligros de una mina de carbón abandonada con desechos tóxicos. En un pueblecito de Kentucky, los habitantes están empezando a notar como las toxinas de una mina abandonada está afectando el agua y por ende su salud.

La película generó por venta de taquillas la cantidad de $16 millones en EEUU solamente, además recibió cuatro nominaciones a los premios “Razzie”, todos para Steven Seagal.

Steven Seagal es conocido públicamente por su defensa a la protección del medio ambiente, ha hecho campaña junto con ambientalistas, además es el único actor que ha producido y actuado en dos películas de acción con un tema del medio ambiente.

“On Deadly Ground” (1994) es reconocida por muchos como la película más importante medioambiental jamás producida en la historia del cine. El film termina con una alocución de Seagal sobre la protección del medio ambiente.

Steven Seagal ha sido criticado por la violencia en sus películas, pero él ha declarando que a la gente le gusta vivir indirectamente, a través de alguien que, aunque sea en la fantasía, es capaz de hacer que los “malos” reciban su merecido y muy a menudo también le permite introducir un mensaje.

Un comandante de cadetes (Timothy Hutton) lidera a sus compañeros (Sean Penn, Tom Cruise), de estudios militares en una sublevación armada con la intención de impedir que las autoridades conviertan su academia en un complejo de apartamentos. Este impactante drama pondrá en duda el código de valores de esta sociedad actual y nos hará pensar a todos.

A pesar de los 27 años que tiene, es una película que nunca olvidaras, por el mensaje que comunica y el debut de sus jóvenes actores. La historia es magistralmente llevada y lo más importante, es el rescate de valores que puede ejercer un buen ejemplo (en el caso del rector del colegio) sobre los demás (todo lo que sus alumnos aprendieron de él).

Las actuaciones de todo el elenco son magistrales. Sean Penn (19 años) y Tom Cruise (21 años) debutaron en esta misma película, aunque Tom Cruise tuvo una breve actuación en “Endless Love” (esta paso sin pena, ni gloria), fue realmente”Taps” quien lo dio a conocer.

Cuando Timothy Hutton (21 años) filmo”Taps” ya se había ganado el Oscar y el “Golden Globe” como mejor actor de reparto en “Ordinary People” (1980).

La película tuvo un presupuesto $14 millones y genero por venta de taquillas la cantidad de $35, 856,053 millones, además recibió una nominación al “Golden Globes, USA” por mejor actor de drama: Timothy Hutton.

Timothy Hutton, es un actor estadounidense, en 1979 su carrera artística despegó gracias a la llamada de Robert Redford que lo contrató para la película “Ordinary People” (1980).

En el 1981 la Asociación de Críticos Cinematográficos de Los Ángeles lo reconoció como el mejor actor de reparto del año. Poco después Timothy Hutton se alzó con el Oscar al mejor actor de reparto así como el Globo de Oro al mejor actor revelación y al mejor actor revelación. Se convirtió así en el actor más joven en ganar un Oscar.

Ese mismo año protagonizó “Taps”, donde George C. Scott y Sean Penn lo secundaron. La asociación de críticos extranjeros de Hollywood lo recompensó con otra nominación a los Globos de Oro.

Tras una serie de películas poco recordadas, entre ellas “Turk 182!” (1985), por los siguientes cinco años espació sus intervenciones. En 1990 volvió con el filme, “Q & A” (1990). Cinco años después Timothy Hutton aceptó un papel de reparto en “French Kiss” (1995). A este título se le sumó “Beautiful Girls” (1996), su mayor éxito comercial.