En la segunda mitad de los 90, había un equipo del que todo el mundo era. Ser de los Chicago Bulls de Michael Jordan era como apostar por el Madrid de Di Stéfano, los Boston Celtics de los 60, Alí en un ring o el Barça de Guardiola. Sin embargo, en la Final de la Conferencia Este, una franquicia de presupuesto modesto, los Indiana Pacers, les pusieron un cuchillo en el cullo, llevándolos a siete duelos donde Michael Jordan tuvo que recurrir a todo su talento y aliados para sobrevivir.

El nombre de la mano que empuñaba el cuchillo era Larry Bird, antiguo mito como jugador y por aquel entonces entrenador de un estado donde "para el resto es solamente baloncesto", pero allí era casi una religión. El nombre del cuchillo era Reggie Miller, quien osó hacer una falta pícara al mejor deportista de su tiempo para clavarle de inmediato un triple en su cara de la victoria.

Como éstas, son mil las anécdotas de este escolta privilegiado. Andrés Montes lo tenía como uno de sus favoritos y sus compañeros en Indiana se daban de bofetadas por estar cerca de la taquilla de quien fue el capitán de la mano Pacer, el chico que se llevabal os abucheos para que el resto de la plantilla caliente tranquila.

Este documental nos acerca a su increíble rivalidad con los Knicks, cuando un único hombre engañaba, engatusaba y derrotaba a una plantilla espléndida que contaba con Patrick Ewing, John Starks, Pat Riley...

Hace tiempo, Reggie volvió al Madison, iba de paisano, como comentarista, los triples los anotaban otros. Spike Lee, quien tanto le había blasfemado, le vio y se sumergió en un abrazo con aquel enemigo íntimo.

Un tipo que engrandecía y daba lustre a la NBA.

Vaya por delante que José Mota, desde sus inicios en la añorada pareja cómica "Cruz y raya", me ha parecido siempre un tipo muy gracioso, un gagman muy hábil e inteligente, con una capacidad de imitar a los personajes de la actualidad con mucha solvencia. Asimismo, tiene el mérito de ser un gran creador de personajes, muy patrios, que calan pronto en el público.

Amigo de los latiguillos y las frases ingeniosas, sus especiales de "Nochevieja", por ejemplo, son verdaderos ejercicios de referencias cinematográficas, combinadas con el humor más castizo, en un peculiar y convincente estilo. De la misma forma, su guante blanco y falta de ganas de cruzar la línea, hacen que muestre un sentido del humor más taimado y de agradecer, ante la abundancia de otro tipo de escuela más agresiva.

El reparto que lo rodea es eficaz, aunque bien es cierto que tampoco parece que se permita hacer sobresalir a nadie, sin ir más lejos, algunos personajes, como el entrañable y rácano jubilado Tomás, hecha mucho de menos a su contra-partida cómica, es necesaria una contra-partida clara y definida. O, Blasa, que debe de añorar las visitas del parodiado (y muy añorado) José Antonio Labordeta, con un país en la mochila.

No obstante, el gran defecto de Mota, pese a su innegable talento y fuerza creativa, es una excesiva tendencia a alargar lo que funciona, lo que termina provocando que muchos de sus mejores gags se quemen, a fuerza de repetirlos una y otra vez.

Con todo, un verdadero monstruo dentro del panorama de cómicos nacionales actual.

Fernando Fernán Gómez bebe de algunas de las mejores obras de la picaresca española para traernos una criatura extraña, una serie atípica en aquellos días. Con sus usuales dotes interpretativas, el genial intérprete se trae a Lucas Trapaza, un personaje para resumir aquel siglo turbulento, entre dorado y ceniza.

"El pícaro" es una experiencia divertida con algunos momentos verdaderamente desagradables. Una reflexión sobre si la crisis trae al pícaro o el tunante hace la crisis. La dignidad de malvivir sin amo y la angustia de comer caliente pero a costa de las burlas de otros. Un pueblo asustado y sometido, pero que denunciaba con mala saña al vecino a inquisidores y otras hierbas.

Camaradería de desheredados y soldados, héroes defendiendo un Imperio y villanos saqueadores y violadores de aldeas. La intrahistoria traída sin dulzura, quedar postrado y apaleado sin un buen manto con el que cubrirse. Carcajadas y lágrimas, deseo al cuerpo femenino y miedo al compromiso. Muchos oficios y ninguno.

De pícaros y otras hierbas. Como bien apunta la anterior crítica, el patio de Monipodio. Los interesados en el tema que no dejen de leer el pequeño librito dedicado por la línea los marginados de la Historia de Ricardo García Cárcel, reconocerán muchos de los aspectos que verán en la serie, que actualmente se haya muy bien editada en DVD con curiosos extras.

Tal vez, con permiso en todo momento de "El verdugo", la mejor película del malogrado Luis García Berlanga, sin duda, uno de los nombres clave en la historia del cine español. De la mano de un guión absolutamente genial por parte del inolvidable Rafael Azcona, esta sencilla peliculita trata como las más grandes de temas tan universales como la hipocresía o la doble moral imperante.

Solamente puede catalogarse de milagro navideño que una obra cinematográfica en aquella época tan oscura de la historia de España, se colase en las nominaciones a los Oscars. Con un reparto histórico (sobresaliendo entre tanta excelencia un espectacular Cassen y el gran José Luis López Vázquez), diálogos chispeantes y momentos de verdadero desamparo, en un baile donde la censura se marea.

En una sociedad donde todo se suponía que iba muy bien, había multitudes pasando frío, gente que recibía cestas para untarse sin remordimiento de conciencia, pobres diablos que hubieran golpeado al vecino con tal de tener un trozo de pan, "queridas" de intachables hombres de familia...

Berlanga vuelve a reflejar sus fobias ante los papeleos, el pago de las letras, el sentirse una hormiguita mareada por las autoridades varias.

Lo cierto es que no tiene nada de malo (al contrario) hacer una obra que reflexione sobre el racismo y lo denuncie. Sin embargo, eso es la intención, que puede ser moralizante, la obra artística no. Uribe y su equipo no se preocupan en contar una historia y luego, que tú saques tus conclusiones y te des cuenta de lo acojonantemente hipócritas que podemos llegar a ser.

Lo cierto es que el elenco de actores elegido era muy popular en los 90. La gente tienda a olvidar que antes de ser más conocido por cosas fuera de escena, Pajarés era un excelente actor que había superado brillantemente sus fantasmas del destape en cintas como "¡Ay, Carmela!". Aquí, contaría con la presencia de María Barranco, quien, increíblemente, contra otros trabajos suyos, me ha parecido muy fuera de onda y poco creíble en sus reacciones ante el inmigrante que encuentran.

"Bwana" es totalmente increíble en lo que plantea, si los nazis ya fueran surfistas hubieran rematado la faena. De cualquier modo, "La perla" es un relato con muchas licencias que hace que a uno le tiemblen las piernas ante la codicia del ser humano. El problema es que el panfleto de Bwana, por mucha serenidad que intente darle Emilio Buale, está subrayado y es una historia de blanco y negro sin medias tintas.

Pudo haber estado muchísimo mejor.