Cuando se empezó a conocer la existencia del SIDA como enfermedad transmitida por algún agente patógeno, solo se entendió que era una enfermedad que padecían solamente los homosexuales. Alguien debió pensar que era un castigo de Dios y que gracias a esa plaga desaparecerían los homosexuales entre la humanidad. Aislarlos fue la primera prevención. Pero ese aislamiento no fue debido a los estamentos públicos principalmente, en los hospitales había mucho miedo al contagio, sino fundamentalmente el aislamiento se produjo por la sociedad en general, los amigos en particular, y muy especialmente por las familias. Ese es el tema del que trata la película, y he de decir que me ha parecido la mejor película en tratar ese tema. A ello contribuye especialmente el trabajo de interpretación de los padres de nuestro protagonista, la madre (Gena Rowlands) y el padre (Ben Gazzara) y una magnífica abuela (Sylvia Sidney). Toda la ambientación del hospital, así como los secundarios que interpretan a otros enfermos de SIDA, está muy bien, y para nada se recrea en lo que allí ocurre, con ser importante, sino en como viven esos enfermos su situación, como la aceptan.

Uno de los ejemplos más claros de que un mal doblaje puede arruinar una película. Sin duda, debido a los abundantes desnudos y a la relaciones sexuales que se explicitan, algún cretino pensó que le venía bien unas voces propia del cine porno cutre. Es en realidad una comedia perteneciente al género del absurdo y las escenas son llevadas a extremos increíbles, pero que el espectador acepta y se divierte, como seguramente se divirtieron rodando esta película. Empezando por la protagonista principal, Angie Dickinson, que acepta el juego y no le importa llegar hasta lo que para actrices como ella sería una propuesta comprometida, el desnudo integral y frontal. Siguiendo la estructura de las road movies la historia va pasando por situaciones en las que con la diversión, al mejor estilo americano, se le va dando palos a las instituciones más sagradas de los americanos: familia, religión, autoridad, política, etc.

Esto es lo que declara el protagonista de este pseudodocumental, con la intención de excitar al espectador, y al poco de arrancar la película tenemos una penetración en toda regla como sellando que la intención se va a cumplir. Pero la verdadera intención del protagonista es ser el mejor como acompañante masculino y ganar dinero para poder vivir bien y por eso se dedica al mundo de la prostitución masculina, así como modelo de fotos eróticas y porno. Con él vive Kai, un compañero que parece ser su pareja sentimental y también dedicado a la prostitución masculina. En casa se reúnen con otros jóvenes dedicados también al mundo de la prostitución y hablan sobre todo de sus experiencias con otros hombres, con clientes, pero también hablan de sus ilusiones, de la familia, de Dios. Constituyen un grupo claramente marginado del resto de la sociedad, pero los vemos como desvalidos y muy faltos de cariño, hasta el punto que el espectador se introduce como un miembro más de ese grupo para decirles que no son tan distintos al resto de la sociedad. La gran baza de la película es el protagonista, Peter Pittaros, cuyo cuerpo bien formado y su pene no son el mayor atractivo, si no su permanente sonrisa y su cara de buena persona.

Me resulta bastante difícil de calificar esta película si enfoco la opinión considerando el punto de vista del director sobre la homosexualidad del personaje, el rey Luís II de Baviera, llamado también “El rey loco”. No hay duda de que Visconti quiere dejarnos claro que Luís II era homosexual, y un homosexual reprimido debido a su catolicismo y a su condición de soberano de un pueblo. Entonces, desviar la atracción del espectador hacia las dudas y obsesiones del rey acerca de la felicidad, la libertad, la belleza, y otras disquisiciones reales sobre aspectos filosóficos de la vida, puede ser una forma de imponer la estética del director a la realidad del personaje. No me cuadra que no veamos ninguna muestra de afecto del pueblo bávaro hacia su rey, cuando los personajes, en general, nos lo dan a entender. No acabo de aceptar que tratando de la vida de Luís II en todo su reinado, no aparezca su actividad de gobernante. Tengo muchas dudas en cuanto al contenido de la película que no tengo en cuanto a la formalidad cinematográfica de la misma. Visconti, gran amante de la ópera, ha querido llevar a la pantalla el reinado de Luís II como una gran ópera, al estilo de las óperas de Wagner, y no duda en utilizar todo el tiempo que considera necesario para exponer este espectáculo, aunque dudo que sea el tiempo adecuado para el espectador de una película en una sala de proyección. La ambientación es perfecta y sabe crear todo tipo de ambiente utilizando cortinas, lámparas, muebles y un sinfín de objetos que le dan el decorado adecuado a esta “ópera”. La música está perfectamente elegida para esta “ópera”, la música de Wagner que suena durante cerca de las cuatro horas que dura. Con una objeción, se repite demasiado el tema de Tristan e Isolda. Si tuviera que resumir diría que es un gran espectáculo musical y visual. Es decir, una ópera.

Ang Lee es buen conocedor de las tradiciones orientales y al mismo tiempo vive según se vive en occidente, por lo que en esta película conjuga perfectamente la sensibilidad al estilo oriental con la sensibilidad del mundo occidental y le sale una perfecta comedia que te va dando que pensar en las libertades humanas mientras esbozas continuamente una sonrisa. El tema ha sido muy tratado en el cine: un homosexual le oculta a sus padres su atracción por los hombres y que tiene pareja masculina desde hace varios años. Si el homosexual es oriental pero viviendo en Estados Unidos y los padres una tradicional familia oriental que todavía concierta las bodas de los hijos, tenemos muchas probabilidades de drama o de comedia. El director opta más por la comedia pero sin dejar de reconocer el drama que puede plantear una situación de estas. Si el cine es el arte de contar una historia mediante imágenes, tenemos que convenir que Ang Lee es un artista porque sus imágenes no solo son hermosas y perfectamente planificadas, sino que son el vehículo por el que nosotros vamos avanzando en la historia. Especialmente las escenas del banquete de bodas son de alta calidad y de mucha sensibilidad, y es ahí donde vemos en toda su realidad las características culturales de los personajes de la historia. Los tres protagonistas principales tienen una actuación llena de sensibilidad y al ser tan guapos provocan en el espectador esa atracción necesaria para que la pícula llegue. La música, sin abusar del no orientalismo, suena en los momentos oportunos, de manera que una magnífica banda sonora actúa como protagonista, sino que se une a los demás componentes de esta pequeña obra de arte.