Injusto es juzgar estos inicios de la serie teniendo en cuenta los capítulos del vistos en el siglo XXI. Teniendo en cuenta que es el tercer serial de la serie no es tan malo. Su mayor virtud es ser corto. Todo el serial ocurre en los interiores de una Tardis que da mensajes extraños a los protagonistas. Pecan de presentar demasiadas dudas y ninguna solución en el primer capitulo. Ya en el segundo todo parece más claro y se entiende todo mejor.

La justificación del capitulo es pobre pero ya sienta precedentes en como funciona la Tardis y la dinámica de este primer equipo Tardis.

Posiblemente una de las "peores" de Miyazaki. En otras películas posteriores a esta, tanto las historias como los personajes han sido mejor desarrollados y con más imaginativa y eso se nota y la convierte en una película más superficial y con menos lecturas. Pese a todo, en esta película se ven los precedentes de muchas ideas qué se irán repitiendo en próximas entregas. Tramas, personajes, conceptos… todo recuerda algo que volveremos a ver en el futuro. Y, aun así, no creo que sea una película correcta por la que empezar en el universo.

Además de ser una buena presentación de ideas, si debemos agradecer a alguna película la supervivencia del estudio, es a mi vecino Totoro, aunque sea inferior la gran mayoría del estudio Ghibli. Lo rescató de la bancarrota y se convirtió en símbolo, incluso a día de hoy, del estudio. Han venido grandes, algunas de Oscar, pero todo el mundo asocia el logo de la empresa a esta película, o a sus personajes.

En cuanto a la película, nos encontramos al sur de Japón en una zona casi tropical con grandes plantaciones y un clima cambiante. Una familia recién mudada al campo a una casa encantada. Los toqeus de fantasía tardan en llegar, pero todo el ambiente que se respira es 100% al resto de Miyazaki.

Las dos protagonistas dan un punto de vista distinto de la infancia, pero muy conectado. Detrás de todo, una historia algo más fuerte, que parece que va a cruzar el límite, pero no. Es una película muy “infantil” aunque toca temas delicados. Por eso, aunque no se pueda equiparar a las otras del autor, me parece que es apropiada para un público joven.

Por último me gustaría comentar algunos mensajes que tiene la película que me han gustado mucho. La mayoría son con las niñas, pero por ejemplo, que los bailes que hacen crecer las plantas o que las risas son las que espantan los espíritus de las casas me ha parecido muy adecuado para la película y al publico que se dirige esta vez Miyazaki.

Serie de animación para niños. Es difícil valorar este tipo de productos por el público objetivo al que se dirigen. Sé que la edad máxima para disfrutar de esto no supera los 6 años, pero eso no es excusa para encontrarnos con un proyecto vacío, sin ambición alguna o sin ni una aportación al universo que sea interesante o relevante. Para sorpresa de muchos, este no ha sido el caso y hemos podido disfrutar de un producto serio, dentro de lo que cabe, y adecuado para lo que se ideó.

Cierto es, que para ser el único producto audiovisual de la Alta República se queda muy pobre y no sacia las ganas de los lectores. Aun así, sería injusto tildarla de olvidable o vacía, como muchos lo han hecho. Capítulos de 12 minutos con el cuarteto de protagonistas enfrentándose a una aventura auto conclusiva que les aportara algún aprendizaje. Los problemas suelen ser simples y típicos de cualquier otro producto similar. Suelen ser comportamientos de niños, dejemos claro que son niños, que aprenden de sus errores y crecen como personas y como Jedi. Los personajes son variados y con distintas habilidades y personalidades y además creo que son una buena representación para el desarrollo de la serie. Los secundarios salen de vez en cuando son refrescantes y alguno que otro bastante interesante. Muchos vienen de los libros o de la saga principal, pero hay alguna que otra sorpresa con alguno original de los productos que tenemos en youtube. En spoiles me explico.

En cuanto a los villanos es donde más puede flojear todo. Al tener que ceñirse a ciertos límites argumentales por la edad, los malos son muy infantiles y terminan siendo los personajes más planos de todos. Los adultos sobre todo llaman la atención. Aunque es cierto que hay excepciones. El único villano que destaca y que merece la pena seguirle la pista es el niño, Taboor. Es el antagonista más realista porque es otro niño, al igual que los protagonistas. Un diseño de casco interesante y una participación bastante recurrente. Es la persona que más evoluciona en la primera temporada y parece que promete para la segunda.

En general la animación es estable y sorprende en las imágenes de las criaturas grandes. Para ser una serie de animación para los más pequeños, esta si que sí, es suficiente. Eso sí, no me gusta el estilo de animación y me gustaría que innovaran algo o que se arriesguen en el futuro explorando otros diseños.

Por concluir, es una serie buena para los niños más pequeños de la casa que los entretendrá y puede que los acerque a la saga. Para un público mayor a 10 años, no lo recomendaría demasiado. Exclusivamente podría interesar a los amantes de la alta república y de los que disfrutan con cualquier cosa de la saga. Yo creo que, aunque sea un capitulo lo debería ver todo fan… aunque lo más probable sea que la aborrezca. Con uno te haces una idea general del resto de la serie y diría que a generalmente no se perderían demasiado.

Historia casi autobiográfica de la directora. Una historia dividida en tres épocas distintas que sigue de cerca la evolución de la relación entre 2 personas a lo largo de sus vidas desde 3 puntos de vista distintos.

Muy al estilo de la trilogía de Before the Sunset, la película se sustenta en la relación de la pareja y el desarrollo en las citas. Como en muchas otras películas románticas la película explora las despedidas, medias naranjas, los reencuentros, los amores perdidos, recuperados... pero esta vez desde un punto de vista más real que en la mayoría.

Comienza con una escena de casi el final pero desde un plano en tercera persona sin oir a los protagonistas. En vez de eso tenemos una voz que hace observaciones sobre la escena. La voz está para explicar la situación y para que nos fijemos en lo que la directora quiere que nos fijemos. Lo interesante es que lo hace metiéndolo como un dialogo y haciendo parecer que es un comentario de otra pareja que se encuentra viendo la misma escena que nosotros. Me parece una manera muy original de comenzar con la historia.

Después del inicio "in medias res" pasamos a la relación entre ambos desde sus inicios. Con sus saltos temporales vamos conociendo mejor a los personajes y en que se han convertido tras años de ausencia del uno y del otro. El reencuentro es el punto álgido de la película y junto al final. Ver como se relacionan físicamente tras años de ausencia es extraño, pero a la vez lo más normal que puede ocurrir en este mundo. Las reacciones de ambos están plenamente justificadas y los actores hacen dos grandes papeles. Y el final diría que es lo mejor de la película. Incluso con un reflejo a la primera despedida que si parpadeas te lo pierdes.

Dejando a un lado el tema amoroso, averiguar como ocurre ese cambio de identidad al emigrar de los países orientales es otro de los puntos más interesantes. Como ocurre y en que te conviertes tras toda una vida viviendo fuera. Además, ver algunos de los sitios turísticos típicos de Nueva york no está nada mal y ya solo por eso merece darle una oportunidad.

En cuanto al doblaje sí que hay algo que me ha chirriado un poco. La decisión que han tomado en España ha sido la de doblarla íntegramente en castellano, tanto los diálogos en coreano como los que son en inglés. No hay problema hasta el final. Muchas escenas con el marido se quedan extrañas y sacan un poco de la película.

En resumen, es una buena película, bien hecha, bien actuada y bien contada. No es mi genero favorito, ni de lejos, pero entiendo que para los amantes del género se convertirá en indispensable.

Como sigamos con adaptaciones como estas, los memes de "adaptaciones de netflix" van a quedarse en desuso o cobrarán un prestigio tal que convertiría a adaptaciones mediocres del pasado en obras de culto. Bromas aparte, la adaptación de Avatar nunca ha sido un trabajo fácil y después de un intento hace algunos años por parte de Shiamalan, parecía un trabajo imposible. Imposible de salir airoso. Y por fin, en el 2024, después de 19 años, un adaptación más que decente de la primera temporada del "anime".

Dejando para el final la comparación entre el anime y la serie, la versión de netflix de la leyenda de Aang es una serie que puede gustar tanto espectador nuevo como al versado. Al igual que hicieron con One Piece meses antes, una mezcla de CGI, sets de rodaje trabajados, coreografías excelentes y diseño de personajes o entornos logran una serie muy visual, joven y atractiva. Pero lo más importante, consecuente con el material original. Los poderes de los maestros son asombrosos y las peleas entre ellos bastante parecidas a la animación, dentro de lo que cabe. La banda sonora, no abusa demasiado de la sintonía original pero los momentos en los que la utilizan son los mejores de la serie. En cuanto al progreso de la historia, es comedido, sin apresurarse demasiado y teniendo en cuenta que pasan de 22 a 8 capítulos, es mucho decir. Creo que todos los personajes se desarrollan bien a lo largo de la primera temporada.

Una vez hablado de lo bueno, hay varias cosas que no han sabido llevar muy bien, no al menos tan bien como en la adaptación de One Piece. El mayor problema con Avatar de netflix es el casting. Muchos actores están escogidos bastante bien. Hyro, Guzan, Suki... incluso Soka y Katara. Pero hay otros, de los protagonistas, además, como Suko, XXXX o Aang que rechinan bastante. El tema con Zuko creo que según avanzaban los capítulos lo iba viendo más y al final me ha acabado gustando. Con su hermana en cambio nada de nada. Puede que sea porque ella y sus amigas no salen demasiado, pero, de todas sus apariciones en ninguna da la talla. Se que en parte es por el personaje, pero la actriz no da mucho de sí y no aporta lo que el personaje necesita. El caso de Aang no es tan molesto, pero al ser la piedra angular de la serie es el más notorio. No es un actor muy experimentado, supongo que por la edad se podía pensar también, y se nota que las escenas donde debe expresar sentimientos más tristes o más complicados, no los resuelve nada bien. Puede que aprendan para la continuación y tomen medidas como, no hacer planos tan de cerca ni largos de él o enseñarle a actuar mejor. Peor no lo va a hacer, así que entiendo que es algo que con los años se irá solucionando. Además de eso, físicamente y en el resto de los momentos cómicos veo a Aang en él. Puede que algo más triste o apagado, pero eso lo achaco al traslado de la animación a la acción real, no al actor.

En cuanto a la adaptación de los capítulos, tengo mis más y mis menos, pero en general han hecho un buen trabajo. La serie se divide en episodios dobles e individuales. En general para resumir 22 capítulos en 8 han hecho varias cosas. Por un lado, ampliar la duración y por otro mezclar tramas y mover a personajes de sus lugares de aparición a otro capítulo, pero en situaciones similares. También han decidido eliminar algún que otro capítulo, a veces incluso haciendo referencia a que ha ocurrido en algún momento entre capítulos, pero en general nos e han dejado nada importante atrás. Bueno, nada, quitando el aprendizaje de Aang en el Agua Control. El logo de la primera temporada ha cambiado a la de aire así que, no sé si estará relacionado con eso...

En general es una buena serie, entretenida y aunque es para toda la familia tiene escenas de acción y momentos, heredados de la animación, que pueden gustar también a los adultos.