Posiblemente una de las "peores" de Miyazaki. En otras películas posteriores a esta, tanto las historias como los personajes han sido mejor desarrollados y con más imaginativa y eso se nota y la convierte en una película más superficial y con menos lecturas. Pese a todo, en esta película se ven los precedentes de muchas ideas qué se irán repitiendo en próximas entregas. Tramas, personajes, conceptos… todo recuerda algo que volveremos a ver en el futuro. Y, aun así, no creo que sea una película correcta por la que empezar en el universo.

Además de ser una buena presentación de ideas, si debemos agradecer a alguna película la supervivencia del estudio, es a mi vecino Totoro, aunque sea inferior la gran mayoría del estudio Ghibli. Lo rescató de la bancarrota y se convirtió en símbolo, incluso a día de hoy, del estudio. Han venido grandes, algunas de Oscar, pero todo el mundo asocia el logo de la empresa a esta película, o a sus personajes.

En cuanto a la película, nos encontramos al sur de Japón en una zona casi tropical con grandes plantaciones y un clima cambiante. Una familia recién mudada al campo a una casa encantada. Los toqeus de fantasía tardan en llegar, pero todo el ambiente que se respira es 100% al resto de Miyazaki.

Las dos protagonistas dan un punto de vista distinto de la infancia, pero muy conectado. Detrás de todo, una historia algo más fuerte, que parece que va a cruzar el límite, pero no. Es una película muy “infantil” aunque toca temas delicados. Por eso, aunque no se pueda equiparar a las otras del autor, me parece que es apropiada para un público joven.

Por último me gustaría comentar algunos mensajes que tiene la película que me han gustado mucho. La mayoría son con las niñas, pero por ejemplo, que los bailes que hacen crecer las plantas o que las risas son las que espantan los espíritus de las casas me ha parecido muy adecuado para la película y al publico que se dirige esta vez Miyazaki.

Serie de animación para niños. Es difícil valorar este tipo de productos por el público objetivo al que se dirigen. Sé que la edad máxima para disfrutar de esto no supera los 6 años, pero eso no es excusa para encontrarnos con un proyecto vacío, sin ambición alguna o sin ni una aportación al universo que sea interesante o relevante. Para sorpresa de muchos, este no ha sido el caso y hemos podido disfrutar de un producto serio, dentro de lo que cabe, y adecuado para lo que se ideó.

Cierto es, que para ser el único producto audiovisual de la Alta República se queda muy pobre y no sacia las ganas de los lectores. Aun así, sería injusto tildarla de olvidable o vacía, como muchos lo han hecho. Capítulos de 12 minutos con el cuarteto de protagonistas enfrentándose a una aventura auto conclusiva que les aportara algún aprendizaje. Los problemas suelen ser simples y típicos de cualquier otro producto similar. Suelen ser comportamientos de niños, dejemos claro que son niños, que aprenden de sus errores y crecen como personas y como Jedi. Los personajes son variados y con distintas habilidades y personalidades y además creo que son una buena representación para el desarrollo de la serie. Los secundarios salen de vez en cuando son refrescantes y alguno que otro bastante interesante. Muchos vienen de los libros o de la saga principal, pero hay alguna que otra sorpresa con alguno original de los productos que tenemos en youtube. En spoiles me explico.

En cuanto a los villanos es donde más puede flojear todo. Al tener que ceñirse a ciertos límites argumentales por la edad, los malos son muy infantiles y terminan siendo los personajes más planos de todos. Los adultos sobre todo llaman la atención. Aunque es cierto que hay excepciones. El único villano que destaca y que merece la pena seguirle la pista es el niño, Taboor. Es el antagonista más realista porque es otro niño, al igual que los protagonistas. Un diseño de casco interesante y una participación bastante recurrente. Es la persona que más evoluciona en la primera temporada y parece que promete para la segunda.

En general la animación es estable y sorprende en las imágenes de las criaturas grandes. Para ser una serie de animación para los más pequeños, esta si que sí, es suficiente. Eso sí, no me gusta el estilo de animación y me gustaría que innovaran algo o que se arriesguen en el futuro explorando otros diseños.

Por concluir, es una serie buena para los niños más pequeños de la casa que los entretendrá y puede que los acerque a la saga. Para un público mayor a 10 años, no lo recomendaría demasiado. Exclusivamente podría interesar a los amantes de la alta república y de los que disfrutan con cualquier cosa de la saga. Yo creo que, aunque sea un capitulo lo debería ver todo fan… aunque lo más probable sea que la aborrezca. Con uno te haces una idea general del resto de la serie y diría que a generalmente no se perderían demasiado.

Historia casi autobiográfica de la directora. Una historia dividida en tres épocas distintas que sigue de cerca la evolución de la relación entre 2 personas a lo largo de sus vidas desde 3 puntos de vista distintos.

Muy al estilo de la trilogía de Before the Sunset, la película se sustenta en la relación de la pareja y el desarrollo en las citas. Como en muchas otras películas románticas la película explora las despedidas, medias naranjas, los reencuentros, los amores perdidos, recuperados... pero esta vez desde un punto de vista más real que en la mayoría.

Comienza con una escena de casi el final pero desde un plano en tercera persona sin oir a los protagonistas. En vez de eso tenemos una voz que hace observaciones sobre la escena. La voz está para explicar la situación y para que nos fijemos en lo que la directora quiere que nos fijemos. Lo interesante es que lo hace metiéndolo como un dialogo y haciendo parecer que es un comentario de otra pareja que se encuentra viendo la misma escena que nosotros. Me parece una manera muy original de comenzar con la historia.

Después del inicio "in medias res" pasamos a la relación entre ambos desde sus inicios. Con sus saltos temporales vamos conociendo mejor a los personajes y en que se han convertido tras años de ausencia del uno y del otro. El reencuentro es el punto álgido de la película y junto al final. Ver como se relacionan físicamente tras años de ausencia es extraño, pero a la vez lo más normal que puede ocurrir en este mundo. Las reacciones de ambos están plenamente justificadas y los actores hacen dos grandes papeles. Y el final diría que es lo mejor de la película. Incluso con un reflejo a la primera despedida que si parpadeas te lo pierdes.

Dejando a un lado el tema amoroso, averiguar como ocurre ese cambio de identidad al emigrar de los países orientales es otro de los puntos más interesantes. Como ocurre y en que te conviertes tras toda una vida viviendo fuera. Además, ver algunos de los sitios turísticos típicos de Nueva york no está nada mal y ya solo por eso merece darle una oportunidad.

En cuanto al doblaje sí que hay algo que me ha chirriado un poco. La decisión que han tomado en España ha sido la de doblarla íntegramente en castellano, tanto los diálogos en coreano como los que son en inglés. No hay problema hasta el final. Muchas escenas con el marido se quedan extrañas y sacan un poco de la película.

En resumen, es una buena película, bien hecha, bien actuada y bien contada. No es mi genero favorito, ni de lejos, pero entiendo que para los amantes del género se convertirá en indispensable.

Como sigamos con adaptaciones como estas, los memes de "adaptaciones de netflix" van a quedarse en desuso o cobrarán un prestigio tal que convertiría a adaptaciones mediocres del pasado en obras de culto. Bromas aparte, la adaptación de Avatar nunca ha sido un trabajo fácil y después de un intento hace algunos años por parte de Shiamalan, parecía un trabajo imposible. Imposible de salir airoso. Y por fin, en el 2024, después de 19 años, un adaptación más que decente de la primera temporada del "anime".

Dejando para el final la comparación entre el anime y la serie, la versión de netflix de la leyenda de Aang es una serie que puede gustar tanto espectador nuevo como al versado. Al igual que hicieron con One Piece meses antes, una mezcla de CGI, sets de rodaje trabajados, coreografías excelentes y diseño de personajes o entornos logran una serie muy visual, joven y atractiva. Pero lo más importante, consecuente con el material original. Los poderes de los maestros son asombrosos y las peleas entre ellos bastante parecidas a la animación, dentro de lo que cabe. La banda sonora, no abusa demasiado de la sintonía original pero los momentos en los que la utilizan son los mejores de la serie. En cuanto al progreso de la historia, es comedido, sin apresurarse demasiado y teniendo en cuenta que pasan de 22 a 8 capítulos, es mucho decir. Creo que todos los personajes se desarrollan bien a lo largo de la primera temporada.

Una vez hablado de lo bueno, hay varias cosas que no han sabido llevar muy bien, no al menos tan bien como en la adaptación de One Piece. El mayor problema con Avatar de netflix es el casting. Muchos actores están escogidos bastante bien. Hyro, Guzan, Suki... incluso Soka y Katara. Pero hay otros, de los protagonistas, además, como Suko, XXXX o Aang que rechinan bastante. El tema con Zuko creo que según avanzaban los capítulos lo iba viendo más y al final me ha acabado gustando. Con su hermana en cambio nada de nada. Puede que sea porque ella y sus amigas no salen demasiado, pero, de todas sus apariciones en ninguna da la talla. Se que en parte es por el personaje, pero la actriz no da mucho de sí y no aporta lo que el personaje necesita. El caso de Aang no es tan molesto, pero al ser la piedra angular de la serie es el más notorio. No es un actor muy experimentado, supongo que por la edad se podía pensar también, y se nota que las escenas donde debe expresar sentimientos más tristes o más complicados, no los resuelve nada bien. Puede que aprendan para la continuación y tomen medidas como, no hacer planos tan de cerca ni largos de él o enseñarle a actuar mejor. Peor no lo va a hacer, así que entiendo que es algo que con los años se irá solucionando. Además de eso, físicamente y en el resto de los momentos cómicos veo a Aang en él. Puede que algo más triste o apagado, pero eso lo achaco al traslado de la animación a la acción real, no al actor.

En cuanto a la adaptación de los capítulos, tengo mis más y mis menos, pero en general han hecho un buen trabajo. La serie se divide en episodios dobles e individuales. En general para resumir 22 capítulos en 8 han hecho varias cosas. Por un lado, ampliar la duración y por otro mezclar tramas y mover a personajes de sus lugares de aparición a otro capítulo, pero en situaciones similares. También han decidido eliminar algún que otro capítulo, a veces incluso haciendo referencia a que ha ocurrido en algún momento entre capítulos, pero en general nos e han dejado nada importante atrás. Bueno, nada, quitando el aprendizaje de Aang en el Agua Control. El logo de la primera temporada ha cambiado a la de aire así que, no sé si estará relacionado con eso...

En general es una buena serie, entretenida y aunque es para toda la familia tiene escenas de acción y momentos, heredados de la animación, que pueden gustar también a los adultos.

Puede que esa frase no pueda aplicarse a muchas cosas en esta vida. Pero para este caso me viene como anillo al dedo. En la novela del “Guía de un autoestopista galáctico” encontramos varias entrevistas de los actores que participan en la película que vengo a reseñar. Es como un extra del DVD pero escrito. En la entrevista a Martin Freeman, Arthur Dent, cuenta que el peligro que tenía la adaptación eran los propios fans de la saga del “autoestopista”. Y creo que tiene toda la razón. Una adaptación de una saga en manos de un fan de la saga es un arma de doble filo. Puede que le ponga muchas ganas y mucho interés pero corre el peligro de dar su punto de vista propio. En ese caso puede que se desmarque del original por una parte, o centrase en algo que no gusta a otros fans por la otra.

Por eso como dice Freeman en la entrevista, “me gusta la comida porque nos e cocinar” es perfecta para su interpretación y para el desarrollo de la película.

Antes de empezar con la película me gustaría decir que el libro no me ha gustado del todo. Sí que tiene interludios muy graciosos y originales. Y es verdad que la trama es interesante, fácil de seguir y rebosantes de nuevas ideas. Pero a mi donde me chirría mucho la novela es cuando empieza a divagar sobre personajes que no aparecen y sobre temas innecesarios que solo sirven para resultar más gracioso. Esto en la película no desparece, disminuye la cantidad y lo que queda se atenúa por el resto de cosas que vemos en pantalla. Estoy casi seguro que es algo que a mí particularmente me molesta porque no estoy acostumbrado leer comedia absurda, cuando en las películas me suele encantar. Así que no lo tomaría como algo negativo. La novela cuenta una historia corta y te deja con ganas de más.

Para acabar con la novela, me gustaría decir, que en su segunda parte cuenta la historia de la preproduccion de la película desde el punto de vista de un productor y me resultó muy interesante. También se incluyen entrevistas que he mencionado antes además de Freeman.


Comenzando con la película me gustaría decir que es totalmente una space ópera. No se si aquí se podría aplicar el concepto del viaje del héroe, pero yo diría que si. Arthur comienza un viaje junto a varios compañeros que le ayudan y le aportan para que la historia evolucione. No se desmarca mucho del libro, aunque sí que incorpora varios temas y varias ideas que no tenia el libro. Por lo que tengo entendido, muchas incorporaciones pertenecen a los guiones que fue escribiendo Douglas Adams, el autor de la novela, a lo largo de los años antes de fallecer.

Comenzando con la raza de los bogones he de decir que no los recordaba tan extremos en el libro. Y que amplifiquen su testarudez con los protocolos administrativos y la burocracia sin sentido me ha parecido que da un plus a la película.

Como cambio principal consideraría al personaje de Trillian. En la novela es un personaje que pasa muy desapercibido y en la película en cambio es un personaje bastante principal y bastante fuerte. Además su relación con el protagonista, Arthur, se refuerza en la pantalla.

Por otro lado, el personaje que no ha brillado tanto como en la novela es Ford Prefect. Leyendo la novela me lo imaginaba como un Bender de futurama, pero más ligth. La película mantiene los chistes de Ford, pero lo relega a un papel secundario. He leído en los extras de la novel que el actor fue una opción perfecta para el personaje y yo no estoy del todo de acuerdo.

En cambio, con el presidente de la galaxia, Zhapod, y con el ayudante robot, Merin, la película los amplifica más allá de lo que llegaban a ser en el libro. El caso de Zhapod es gracias a más tiempo en pantalla y al actor, Sam Rocwell, que le da mucha personalidad al personaje.

Gracias a este quinteto protagonista, la cinta no tiene ni un bajón y acaba por todo lo alto. Con un continuará y con un guiño al segundo libro.

Hablando de lo que es más importante, al fin y al cabo es el nombre de la novela y la película, la adaptación de la guía del autoestopista como tal me ha parecido adecuada acorde a la tecnología del momento y mucho más coherente a cómo sería en un mundo tecnológico galáctico. La interfaz me ha gustado bastante y está muy bien detallada. La voz que han usado para el doblaje al castellano también me parece muy acertada. Además, no pierde protagonismo y la usan caris veces durante toda la película.

Por acabar con la crítica me gustaría señalar que los efectos prácticos son bastante visibles en todo momento y han envejecido bastante bien. La nave está muy bien detallada y cada planeta que visitan, aunque no se ve muy espaciosos, no se nota demasiado el plató. El lugar de rodaje que mejor me ha parecido es el planeta de los bogones. Los animatronicos tampoco son de lo mejor para la época pero si que están bastante bien y cumplen su función, sobre todo con los bogones.


No es una película muy seria y precisamente ese puede ser el fallo que puede verle algún espectador casual que vaya a verla. Tiene bastantes momentos de humor inglés y puede que incluso sin haber leído el libro pueda interesarte.

Pero si te gustan las películas de aventuras espaciales, el humor absurdo y las “toallas”, no entres en pánico, y dale una oportunidad.