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3
28 de noviembre de 2017
28 de noviembre de 2017
4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tengo en mi galera una seguidilla de películas gore clase B para hacer reviews, y hoy toca "Subconsious Cruelty".
Su director es Karim Hussain, cinematógrafo de "The ABCs of Death", algunos capítulos de "Hannibal", "Hobo with a Shotgun", entre otras. El canadiense acá te muestra en cuatro fragmentos algunos de los pensamientos más turbios y recónditos de la mente humana, como el de querer cogerte a tu hermana, matar a un bebé, andar en bolas por algún descampado y cogerte a lo primero que se cruce, y otras bizarreadas.
Obviamente, ésta clase de películas impacta visualmente bajo el surrealismo, la violencia, el sexo, y la crueldad. Puede que te de impresión. Prácticamente su argumento no tiene sentido y es más un festín de imágenes y pensamientos enfermizos, queriendo atacar más al estómago que a la conciencia, aunque no llega a ser vomitivo.
No es de las mejores del género, pero está ahí, para el que quiera ver algo distinto.
Más en:
http://cinefrikiyvideojuegos.com/
Su director es Karim Hussain, cinematógrafo de "The ABCs of Death", algunos capítulos de "Hannibal", "Hobo with a Shotgun", entre otras. El canadiense acá te muestra en cuatro fragmentos algunos de los pensamientos más turbios y recónditos de la mente humana, como el de querer cogerte a tu hermana, matar a un bebé, andar en bolas por algún descampado y cogerte a lo primero que se cruce, y otras bizarreadas.
Obviamente, ésta clase de películas impacta visualmente bajo el surrealismo, la violencia, el sexo, y la crueldad. Puede que te de impresión. Prácticamente su argumento no tiene sentido y es más un festín de imágenes y pensamientos enfermizos, queriendo atacar más al estómago que a la conciencia, aunque no llega a ser vomitivo.
No es de las mejores del género, pero está ahí, para el que quiera ver algo distinto.
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6,5
32.910
7
2 de agosto de 2017
2 de agosto de 2017
4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Puede que estemos ante un homenaje a aquellos clásicos de robos y persecuciones de esas pelis de los 70s.
Escrita y dirigida por Edgar Wright, quien se encargó de obras tan especiales como la "Trilogía del Cornetto" "Shaun of the dead", "Hot Fuzz", "The World's End" y por otro lado la genial "Scott Pilgrim vs The World". Esta película se parece bastante a la de Scott Pilgrim en cuanto a que la música marca el ritmo, ella es en realidad la protagonista de toda esta historia. Ya han comentado en entrevistas lo difícil de la grabación de esta cinta donde todos los gestos y acciones deben acompañar a la música a la perfección.
Premisa que hay que tener antes de ver esta película: vamos a estar frente a un espectáculo musical que combina la comedia con la acción al mejor estilo Wrigth.
Su ritmo frenético, personajes carismáticos, su ejecución y la buena forma en que está filmada hacen una ensalada de buena peli que te va a mantener pegado a la butaca sin pestañar, El guión puede ser plano y poco original, pero no quita que esté bien contado y está hecho solo para entretener. Podríamos decir que "Baby Driver" es uno de esos productos pochocleros de buena calidad, detalle que no es menor hoy en día, y que por esto mismo sobresale del resto.
Las actuaciones no son lo mejor del mundo pero cada uno posee su carisma, bien o mal, por ejemplo, el personaje principal (Ansel Ergot) no me lo trago, me parece un gil, reconozco que está bien desarrollado, con sus problemas existenciales, y sus traumas, tiene un motivo del por qué hace lo que hace, pero de vuelta… no me lo banco mucho al pibe. En el reparto hay caras conocidas como las de Kevin Spacey y Jamie Foxx entre otros. El peso de la película lo lleva Ansel Ergot (The Divergent Series, The Fault in Our Stars) apoyado por Lily James (Pride and Prejudice and Zombies, Cinderella) y acompañados por otros que también aportan al film de manera correcta.
Las escenas de persecuciones de coches es un punto fuerte y los planos están filmados muy, pero muy bien, mejor que cualquier peli de turno sobre autos que los maneja un pelado, que van a toda velocidad y a los tiros.
Edgar Wright demuestra con Baby Driver que sabe hacer suyo cualquier género, desde el costumbrismo al musical. En resumen, es un blockbuster pochoclero bien hecho y que deja por los suelos a otras películas del género. Nos deja otro nivel de cómo hacer acción y comedia maquillada con buena música.
Más en:
http://cinefrikiyvideojuegos.com
Escrita y dirigida por Edgar Wright, quien se encargó de obras tan especiales como la "Trilogía del Cornetto" "Shaun of the dead", "Hot Fuzz", "The World's End" y por otro lado la genial "Scott Pilgrim vs The World". Esta película se parece bastante a la de Scott Pilgrim en cuanto a que la música marca el ritmo, ella es en realidad la protagonista de toda esta historia. Ya han comentado en entrevistas lo difícil de la grabación de esta cinta donde todos los gestos y acciones deben acompañar a la música a la perfección.
Premisa que hay que tener antes de ver esta película: vamos a estar frente a un espectáculo musical que combina la comedia con la acción al mejor estilo Wrigth.
Su ritmo frenético, personajes carismáticos, su ejecución y la buena forma en que está filmada hacen una ensalada de buena peli que te va a mantener pegado a la butaca sin pestañar, El guión puede ser plano y poco original, pero no quita que esté bien contado y está hecho solo para entretener. Podríamos decir que "Baby Driver" es uno de esos productos pochocleros de buena calidad, detalle que no es menor hoy en día, y que por esto mismo sobresale del resto.
Las actuaciones no son lo mejor del mundo pero cada uno posee su carisma, bien o mal, por ejemplo, el personaje principal (Ansel Ergot) no me lo trago, me parece un gil, reconozco que está bien desarrollado, con sus problemas existenciales, y sus traumas, tiene un motivo del por qué hace lo que hace, pero de vuelta… no me lo banco mucho al pibe. En el reparto hay caras conocidas como las de Kevin Spacey y Jamie Foxx entre otros. El peso de la película lo lleva Ansel Ergot (The Divergent Series, The Fault in Our Stars) apoyado por Lily James (Pride and Prejudice and Zombies, Cinderella) y acompañados por otros que también aportan al film de manera correcta.
Las escenas de persecuciones de coches es un punto fuerte y los planos están filmados muy, pero muy bien, mejor que cualquier peli de turno sobre autos que los maneja un pelado, que van a toda velocidad y a los tiros.
Edgar Wright demuestra con Baby Driver que sabe hacer suyo cualquier género, desde el costumbrismo al musical. En resumen, es un blockbuster pochoclero bien hecho y que deja por los suelos a otras películas del género. Nos deja otro nivel de cómo hacer acción y comedia maquillada con buena música.
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4,7
397
5
3 de agosto de 2016
3 de agosto de 2016
4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sorgenfri, en inglés llamada "What We Become", es una película danesa sobre zombies Sí, otra de zombies.
Hoy por hoy es difícil ser original sobre un tema que está sobre explotado y cansino. Y es que Sorgenfri no es la excepción, para cambiar un poco las cosas, estas criaturas no los atrae la carne, sino la luz, eso sí, si te cruzás con uno te culea de parado.
La violencia es lo que más resalta en el film, demasiada que en escenas no vienen al caso. En este tipo de películas si te tenés que fijar en algo es en el maquillaje, y está muy bien logrado.
No hay mucho más que contar. Como producto zombie no está tan mal, he visto peores de las nuevas como el caso de "Jeruzalem", lo que sí podría haber tenido un final mejor que resuelva la trama.
Hoy por hoy es difícil ser original sobre un tema que está sobre explotado y cansino. Y es que Sorgenfri no es la excepción, para cambiar un poco las cosas, estas criaturas no los atrae la carne, sino la luz, eso sí, si te cruzás con uno te culea de parado.
La violencia es lo que más resalta en el film, demasiada que en escenas no vienen al caso. En este tipo de películas si te tenés que fijar en algo es en el maquillaje, y está muy bien logrado.
No hay mucho más que contar. Como producto zombie no está tan mal, he visto peores de las nuevas como el caso de "Jeruzalem", lo que sí podría haber tenido un final mejor que resuelva la trama.

7,0
48.423
8
6 de octubre de 2017
6 de octubre de 2017
16 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil
Blade Runner, esa cinta de culto basada en la novela de Philip K. Dick. A cargo de Ridley Scott, se coronó inmediatamente en una peli intocable, un clásico. Y nunca nadie pensó que podrían hacer una secuela, porque su final era perfecto. Hasta que se anunció a Denis Villeneuve, que durante los últimos años se ha hecho un hueco importante entre los directores mejor valorados. Sus películas siempre ofrecen mucho más que lo mostrado en pantalla, sin embargo, también se arriesgaba a cagar su perfecto curriculum, y peor, ensuciar la mítica de Blade Runner.
El argumento nos transporta 30 años más tarde que la primera, y tal como debe ser, el argumento se cocina a fuego lento envolviéndonos nuevamente en un conflicto policial de estilo noir, cuidando cada pequeño detalle de su antecesora. Está hecha con cariño y sabiduría, superando algunos espectos de la del 82, y en otros no tanto, pero te das cuenta, apenas empieza el film, que estamos ante un clásico instantáneo.
En cuánto al cast, muy bien logrado, sobre todo con Ryan Gosling, que le van bien los papeles de tipo con cara de póker, pecho frío, y poco diálogo, todo un acierto. Rick Deckard, el mítico personaje de Harrison Ford está bien cuidado, realmente es un Rick Deckard viejo, que tuvo un plan, que evolucionó, y que mantiene su personalidad. Diferente a lo que hicieron con Han Solo, un personaje quedado en el tiempo, que seguía siendo un garca escapando de los malotes, buscando al Millennium Falcon, y usando la misma ropa. Una falta total de respeto a un héroe tan icónico del mundo Star Wars. El resto del cast hace un laburo correcto, tanto Ana de Armas, Robin Wrigth, Jared Leto, y Sylvia Hoeks quien hace de villana genial para Gosling, dos pechos fríos enfrentados, y sin emociones.
La música no es perfecta como la de Vangelis, pero entre Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch han hecho un trabajo espectacular, en parte puede recordar al OST de "The Arrival", seco y ruidoso, con una mezcla de Vangelis. No es épico, pero queda muy, pero muy bien en las escenas, sobre todo cuando se mezcla con una cinematografía impecable.
Y hablando de cinematografía, es el fuerte de la película, un 10/10. A cargo de Roger Deakins, aquel que tiene 13 nominaciones al Oscar, entre ellas "The Shawshank Redemption", "Fargo", "A Beautiful Mind", "No Country for Old Men", "True Grit", "Sicario", y no ha ganado ninguna. Bueno, es hora de que se lo den. Es una dellicia visual, un paseo inmersivo a ese mundo característico de Blade Runner, con mugre, neón, lluvia, neblina. Un ambiente hostil con gente de mierda, excelentemente logrado y nada que envidiarle a su predecesora.
Villeneuve ha sabido cómo encarar ésta Blade Runner 2049, convirtiéndola es una de las mejores secuelas de todos los tiempos, con escenas memorales, como por ejemplo la pelea final, te aseguro que el pito se te para hasta que explota. Con unos vistazos aéros y una música imponente que te deja con el culo mirando al norte. En 2 horas y 45 minutos de éste gran plato que se cocina muy lento, pero que cuando te lo dan a probar, es un puto manjar. Han sabido cuidar el más mínimo detalle, sin tanto fanservice, sin romper los mitos, las teorías con respecto al final de la primer entrega siguen intactas, hay muchos guiños, sí, pero bien hechos, están ahí de manera sutil.
Su guión, el apartado visual, una excelente dirección, y Gosling, hacen de "Blade Runner 2049" un título obligado para ver en el cine. Lamentablemente la vi en 3D, se puede obviar, esto seguramente fue una idea marketinera de Sony, para que luego puedan reproducirla en la pinchila de la PlayStation VR, y en sus televisores de mierda 3D, ahí Villeneuve se tuvo que bajar los pantalones, porque otra explicación no hay ante un formato innecesario.
Dato muy importante es que si no te gustó Blade Runner del 82, ni te gastes en verla, porque la vas a odiar y seguramente te duermas. No es un película para cualquiera.
Gracias Villeneuve, por cuidar un clásico, ya te coronaste entre mi top de directores predilectos. Y ahora sé, que "Dune", está en buenas manos, aunque pensándolo en frío, no es muy difícil superar la desastrosa y maleducada versión del 84 de David Lynch.
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El argumento nos transporta 30 años más tarde que la primera, y tal como debe ser, el argumento se cocina a fuego lento envolviéndonos nuevamente en un conflicto policial de estilo noir, cuidando cada pequeño detalle de su antecesora. Está hecha con cariño y sabiduría, superando algunos espectos de la del 82, y en otros no tanto, pero te das cuenta, apenas empieza el film, que estamos ante un clásico instantáneo.
En cuánto al cast, muy bien logrado, sobre todo con Ryan Gosling, que le van bien los papeles de tipo con cara de póker, pecho frío, y poco diálogo, todo un acierto. Rick Deckard, el mítico personaje de Harrison Ford está bien cuidado, realmente es un Rick Deckard viejo, que tuvo un plan, que evolucionó, y que mantiene su personalidad. Diferente a lo que hicieron con Han Solo, un personaje quedado en el tiempo, que seguía siendo un garca escapando de los malotes, buscando al Millennium Falcon, y usando la misma ropa. Una falta total de respeto a un héroe tan icónico del mundo Star Wars. El resto del cast hace un laburo correcto, tanto Ana de Armas, Robin Wrigth, Jared Leto, y Sylvia Hoeks quien hace de villana genial para Gosling, dos pechos fríos enfrentados, y sin emociones.
La música no es perfecta como la de Vangelis, pero entre Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch han hecho un trabajo espectacular, en parte puede recordar al OST de "The Arrival", seco y ruidoso, con una mezcla de Vangelis. No es épico, pero queda muy, pero muy bien en las escenas, sobre todo cuando se mezcla con una cinematografía impecable.
Y hablando de cinematografía, es el fuerte de la película, un 10/10. A cargo de Roger Deakins, aquel que tiene 13 nominaciones al Oscar, entre ellas "The Shawshank Redemption", "Fargo", "A Beautiful Mind", "No Country for Old Men", "True Grit", "Sicario", y no ha ganado ninguna. Bueno, es hora de que se lo den. Es una dellicia visual, un paseo inmersivo a ese mundo característico de Blade Runner, con mugre, neón, lluvia, neblina. Un ambiente hostil con gente de mierda, excelentemente logrado y nada que envidiarle a su predecesora.
Villeneuve ha sabido cómo encarar ésta Blade Runner 2049, convirtiéndola es una de las mejores secuelas de todos los tiempos, con escenas memorales, como por ejemplo la pelea final, te aseguro que el pito se te para hasta que explota. Con unos vistazos aéros y una música imponente que te deja con el culo mirando al norte. En 2 horas y 45 minutos de éste gran plato que se cocina muy lento, pero que cuando te lo dan a probar, es un puto manjar. Han sabido cuidar el más mínimo detalle, sin tanto fanservice, sin romper los mitos, las teorías con respecto al final de la primer entrega siguen intactas, hay muchos guiños, sí, pero bien hechos, están ahí de manera sutil.
Su guión, el apartado visual, una excelente dirección, y Gosling, hacen de "Blade Runner 2049" un título obligado para ver en el cine. Lamentablemente la vi en 3D, se puede obviar, esto seguramente fue una idea marketinera de Sony, para que luego puedan reproducirla en la pinchila de la PlayStation VR, y en sus televisores de mierda 3D, ahí Villeneuve se tuvo que bajar los pantalones, porque otra explicación no hay ante un formato innecesario.
Dato muy importante es que si no te gustó Blade Runner del 82, ni te gastes en verla, porque la vas a odiar y seguramente te duermas. No es un película para cualquiera.
Gracias Villeneuve, por cuidar un clásico, ya te coronaste entre mi top de directores predilectos. Y ahora sé, que "Dune", está en buenas manos, aunque pensándolo en frío, no es muy difícil superar la desastrosa y maleducada versión del 84 de David Lynch.
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3
30 de junio de 2017
30 de junio de 2017
14 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
Me sobraban un par de entradas gratis al cine, no había una mierda que no haya visto, así que revisando la cartelera me di con dos opciones. "Solo se vive una vez", o "Viene de noche". La segunda opción tiene buenas críticas, y además había visto "Krisha" del mismo director, la cual me pareció buena, así que dije… vamos a ver una buena peli de terror, porque así la catalogan en los principales portales de cine, la mejor película de terror del año hasta el momento (no duró mucho porque la que te está rompiendo ojetes ahora es Annabelle Creation)
Me senté cómodamente para disfrutar de un espectáculo, una obra de arte, tal como la describían los sabios del cine.
Tras un virus que ha arrasado con nuestra civilización, una familia vive en una gran casa aislada en medio del bosque con suficiente agua y comida para un buen tiempo. Tras hacer un trueque con otra familia deciden acogerlos en su casa para tener una mejor calidad de vida, pero para que la convivencia funcione hay ciertas normas que hay que respetar.
Con esto juega el papel del ser humano ante una crisis global insalvable y las decisiones que uno puede llegar a tomar cuando está desesperado.
Así es el plot de la nueva película de Trey Edward Shults (Krisha 2015) y que en esta ocación deja el drama para adentrarse en el terror.
Tal como pasa en Krisha, y evidentemente se transforma en una cualidad del director, la película se cocina a fuego lento y todo pasa en los últimos cuarenta segundos. La diferencia es que con su film de 2015 te podías sentir identificado con los problemas de la familia, los bardos, aparte de que te mantenía pegado porque en cualquier momento sabias que se armaba el quilombo, tiene un final bastante aceptable, e hizo que Krisha sea una buen producto.
El problema principal con "It comes at Night" es que se vende como una película de terror cuando no lo es en absolutamente ningún aspecto; más bien se podria catalogar como un thriller psicológico/suspenso. Si vas a verla pensando en lo que te venden, olvidáte porque de terror no tiene nada.
Ahora bien, más allá de que te des cuenta que el género del film está equivocado, también te topás ante el crap del año, un producto de putísima mierda.
Puntos para destacar son, que con poco presupuesto, el director se las ha arreglado para que parezca un peliculón. Cuando es de día utiliza una gama de colores fría, pero cuando es de noche la oscuridad es infinita y el uso que se la da a la poca luz que hay es magistral. La noche es noche, y no cualquier pavada, te mantiene tensionado. Parece como que va a salir un bicho en cualquier momento y te vas a cagar encima… parece…
Otro apartado son las actuaciones, sin lugar a dudas Joel Edgerton (The Gift, Midnight Special) es lo mejor. Y una banda sonora que pasa muy por lo alto, pero cuando se pone en marcha es digna de disfrutar. De hecho, llegando al desarrollo, durante una escena, y con esa banda de sonido, no te queda otra que pensar… "puta madre, estoy ante un peliculón, mierda que de verdad esto se va a poner, se está parando, voy a acabar".
Sin embargo, todo lo que comento anteriormente no alcanzó para un carajo, porque lo que es malo resalta contra todo lo poquito de bueno.
La película, además de ser líneal y repetitiva, es un ultra embole. Es que te das cuenta que nunca pasa nada. Y llega un momento en que perdés el interés y pedís la hora. No tiene ritmo, alma, ni vida. Podrá tener una intro misteriosa, y un final violento, agresivo, como pocas películas, pero de vuelta... no alcanza.
Shults una vez zafa, dos no, y encima acá te la meten por el culo porque "It Comes at Night" es una alta estafa, un engaño hasta en su título.
Un 87% de calificación en Rotten Tomatoes, con una media de 7.5/10, dios mío… ya van cuatro películas al hilo que no le pegan en el puntaje.
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http://cinefrikiyvideojuegos.com/
Me senté cómodamente para disfrutar de un espectáculo, una obra de arte, tal como la describían los sabios del cine.
Tras un virus que ha arrasado con nuestra civilización, una familia vive en una gran casa aislada en medio del bosque con suficiente agua y comida para un buen tiempo. Tras hacer un trueque con otra familia deciden acogerlos en su casa para tener una mejor calidad de vida, pero para que la convivencia funcione hay ciertas normas que hay que respetar.
Con esto juega el papel del ser humano ante una crisis global insalvable y las decisiones que uno puede llegar a tomar cuando está desesperado.
Así es el plot de la nueva película de Trey Edward Shults (Krisha 2015) y que en esta ocación deja el drama para adentrarse en el terror.
Tal como pasa en Krisha, y evidentemente se transforma en una cualidad del director, la película se cocina a fuego lento y todo pasa en los últimos cuarenta segundos. La diferencia es que con su film de 2015 te podías sentir identificado con los problemas de la familia, los bardos, aparte de que te mantenía pegado porque en cualquier momento sabias que se armaba el quilombo, tiene un final bastante aceptable, e hizo que Krisha sea una buen producto.
El problema principal con "It comes at Night" es que se vende como una película de terror cuando no lo es en absolutamente ningún aspecto; más bien se podria catalogar como un thriller psicológico/suspenso. Si vas a verla pensando en lo que te venden, olvidáte porque de terror no tiene nada.
Ahora bien, más allá de que te des cuenta que el género del film está equivocado, también te topás ante el crap del año, un producto de putísima mierda.
Puntos para destacar son, que con poco presupuesto, el director se las ha arreglado para que parezca un peliculón. Cuando es de día utiliza una gama de colores fría, pero cuando es de noche la oscuridad es infinita y el uso que se la da a la poca luz que hay es magistral. La noche es noche, y no cualquier pavada, te mantiene tensionado. Parece como que va a salir un bicho en cualquier momento y te vas a cagar encima… parece…
Otro apartado son las actuaciones, sin lugar a dudas Joel Edgerton (The Gift, Midnight Special) es lo mejor. Y una banda sonora que pasa muy por lo alto, pero cuando se pone en marcha es digna de disfrutar. De hecho, llegando al desarrollo, durante una escena, y con esa banda de sonido, no te queda otra que pensar… "puta madre, estoy ante un peliculón, mierda que de verdad esto se va a poner, se está parando, voy a acabar".
Sin embargo, todo lo que comento anteriormente no alcanzó para un carajo, porque lo que es malo resalta contra todo lo poquito de bueno.
La película, además de ser líneal y repetitiva, es un ultra embole. Es que te das cuenta que nunca pasa nada. Y llega un momento en que perdés el interés y pedís la hora. No tiene ritmo, alma, ni vida. Podrá tener una intro misteriosa, y un final violento, agresivo, como pocas películas, pero de vuelta... no alcanza.
Shults una vez zafa, dos no, y encima acá te la meten por el culo porque "It Comes at Night" es una alta estafa, un engaño hasta en su título.
Un 87% de calificación en Rotten Tomatoes, con una media de 7.5/10, dios mío… ya van cuatro películas al hilo que no le pegan en el puntaje.
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