Por otro lado, Natalie Portman consigue aunar de manera sobrenatural fragilidad, fuerza y solidez en un mismo personaje y consigue ademas hacer evolucionar sus ideales de una manera más que convincente y creible. Resulta delicioso ver a esa ingenua joven en la primera parte del film y a esa dura muchacha totalmente diferente pero con la misma esencia en la que se acaba convirtiendo. En resumen Natalie Portman se ha acabado convirtiendo con esta película (su primer papel adulto totalmente protgonista) en una de las mejores, sino la mejor me atrevería a decir, actrices jovenes de toda la industria cinematográfica. Por su parte Hugo Weaving no desmerece en absoluto junto a esta magnífica intérprete. Los dos forman un tandem increiblemente expresivo cada uno a su modo con los recursos de los que disponen. Weaving consigue acapara los planos en los que aparece de una manera inusitada teniendo en cuenta que lleva una mascara, y es eso lo que le lleva a ser merecedor de numerosos elogios y al menos de alguna nominación (como mínimo) sino en los Oscar en algun que otro festival de cine. El plantel de secundarios esta más que correcto y no desentonan en ningun momento, aunque destacaría a John Hurt, muy creible también en su papel y a Stephen Rea que realiza una notable labor interpretativa.
En definitiva una película que nos ha sorprendido a muchos por su increíble profundidad tratandose de un film calificado de "acción" y que ha supuesto un notable paso adelante para la gran Natalie Portman en su camino hacia el Olimpo de las Jovenes Actrices de Hollywood en el que ya se encuentran Scarlett Johansson y Keira Knightley entre otras. Esperemos que la Portman nos siga deslumbrando como hasta ahora y recordad: "Podras matar a un hombre pero no a la Idea"

...sino también en la acertada y cuidada dirección de Roger Michell, que consigue momentos de una genialidad desbordante, con secuencias, escenas y planos verdaderamente originales en los que la cámara se adentra en un punto de vista subjetivo respecto al espectador, situandose como la misma cámara que filma la escena de una película ficticia en la que Maurice se encuentra actuando, retirandose lentamente por el carríl en el momento en el que sufre un ligero decaimiento, ampliando el plano, y descubriendo, para sorpresa nuestra, el plano subjetivo elegido, en el momento en el que el operador y ayudante de cámara abren la lente para limpiarla. Sin duda un plano de esos que perduran en la memoria colectiva del cinéfilo.
La cuestión no se queda ahí. No hay que olvidar que Michell es un director que, debido al éxito que consiguió en su momento con la amable aunque muy comercial comedia "Notting Hill", no ha vuelto a ser tomado en serio por muchos que lo tachan desde entonces como un cineasta mediocre, sin nada que ofrecer más alla de productos semi-interesantes con poca visión de futuro. Todo ello a pesar de quedar claras sus virtudes a la hora de dirigir, sobre todo en esta cinta, en el que quedan especialmente latentes. De esta forma no creo que sea descabellado decir que sin duda esta es una de las obras más destacables de su filmografía. Roger alcanza momentos de autentica poesía, ya no sólo verbal (con recital de poesía incluido), sino también visual, en momentos claves en los que los personajes se encuentran en situaciones íntimas o importantes en el curso de la historia. Cada conversación entre Maurice y Jessie es una autentica delicia, y el guión es por tanto otro de los valores más destacables del filme. Partiendo de una historia sencilla, sin muchas pretensiones, pero otorgandole unos matices y un trasfondo inmenso rodeado de momentos brillantes, con un pulso narrativo sorprendentemente acertado, sin resultar ni excesivamente tedioso ni demasiado rapido en querer sacar sus conclusiones la cinta va tomandose su tiempo para desenvolver con soltura y eficacia el destino de sus personajes. Unos personajes moviendose casi al mismo ritmo que las acompasadas canciones de Corinne Bailey Rae que salpican toda la película acoplada a una fotografía hermosa, natural y eficaz.
La conclusión que nos queda es que el Amor sana y destruye. En los últimos momentos de su existencia Maurice se destapa ante su exmujer, revelandole sin palabras en un inmenso momento del film, que nunca la ha dejado de querer, a pesar de sus muchos desvaríos. La lealtad y la fidelidad son conceptos bien distintos. Maurice no fue fiel, pero siempre fue leal. Maurice amó, vivió y rió, lloró, sintió y pensó, y falleció viendo el mar... junto a su última Venus... la persona que significó la última gran conquista de su tumultuosa vida, y aquella que nos hizo ver... que incluso las personas mayores sienten tanto como nosotros... A veces... incluso más.

Lo único rescatable sería el cuidado apartado técnico, prodigioso y trabajado. Es lo único realmente notable de toda la cinta. Por otro lado la ausencia de Andrew Adamson en la dirección se hace presente, y para sorpresa de muchos más de lo que creemos. Parece ser que mientras en sus "Crónicas de Narnia" el señor Adamson explota su vena más infantil, es en "Shrek" en donde éste director, se desquitaba (hasta ahora) incluyendo una picardia enorme pocas veces vista en este tipo de genero.
En fin: las interesantes ideas que se podrían haber sacado de esta secuela, se quedan en vacuas, e infantiles, ideas que ni siquiera llegan a contentar a algunos niños algo inteligentes. (la presencia de un grupo de infantes en mi sala que rondaban los 6, 7 u 8 años, los cuales se rieron contadas veces, me lo confirmó). Incluso los pocos gags salvables, se ven limitados en su incorrección por una linea invisible que parece que Chris Miller y Raman Hui no quieren atravesar por miedo a las represalias. Lejos quedaron bromas relacionadas con un gato y una bolsita de polvos blancos, un pinocho con ropa interior femenina, y las claras referencias a clasicos de todos los tiempos. Shrek ha desaparecido, y poca esperanza hay de que lo volvamos a ver de nuevo si son estos mismos señores los encargados de dirigir las siguientes entregas, las cuales por otro lado, creo que empiezan a resultar excesivas.
Tal vez si este film se nos hubiera presentado con otro nombre, de manera independiente, como otro tipo de película ajena a la saga, podríamos decir que destaca sobre la media pero aún con este intento de resultar benevolos, la película se hunde por si misma en una serie de tópicos que la saga de animación por excelencia no se merece sufrir.
En resumen, este decepcionante mes será recordado por muchos como el mes en el que las terceras partes hicieron desaparecer algunos de los mayores mitos cinematográficos del siglo.

Por otro lado las interpretaciones tampoco desmerecen en absoluto y el joven Ben Wishaw debería llevarse al menos una nominación sino al Oscar, al Globo de Oro; consigue una gran interpretación transmitiendo gran cantidad de emociones con unos pocos gestos y eso no es algo fácil. Dustin Hoffman demuestra una vez más su versatilidad para introducirse en todo tipo de papeles, ademas de no importarle en absoluto rodar una produccion europea. Alan Rickman consigue desprenderse del aura de su famoso personaje en la saga Harry Potter y realiza junto con Hoffman una gran labor interpretativa y por último la otra gran sorpresa del reparto junto con Wishaw es la jovencita "Wendy", Rachel Hurd-Wood, que encarna de manera sublime el ansiado objeto de deseo del enigmático Grenuille. Para mi es de las mejores interpretes del film junto con Wishaw, ambos resultan una pareja de lo más sugestiva. Finalmente esperemos que esta chica nos vuelva a dar futuras sorpresas en la cartelera y esperemos también que esta grata sorpresa fílmica que ha supuesto la "inadaptable" adaptación de la novela de Suskind consiga su merecida recompensa en forma de premio.

A nivel interpretativo, la joven Imogen Poots y la omnipresente Rose Byrne son las dos figuras femeninas que más destacan en el reparto, aportando un mínimo de sentido común al film.
R. Carlyle consigue aportar credibilidad a nivel dramático y a pesar de que su personaje no tenga del todo claro su recorrido físico tampoco es algo del todo relevante. En conjunto cumplen notablemente aportando verismo a un género en el que tal cosa cada vez es más difícil de ver.
En definitiva el equipo del que ha gozado el canario habrá supuesto un gran soporte pero no hay que olvidar que uno de los mayores aciertos viene de su propia inventiva, y es el haber dotado al film de una imagen subjetiva para con los infectados. Fresnadillo sabe la técnica, y sabe perfectamente que un plano sobrio y estático encima de un trípode o con un ligero movimiento no crearía el efecto deseado, la ridiculez de la propuesta se acrecentaría a raudales, ya que el frenetismo del que hace gala un infectado no concordaría con la enorme quietud de un plano en el que todas las exageradas expresiones de dicho personaje se verían aumentadas a un nivel casi enfermizo y ridículo. Es por ello que sabe que la mejor forma de conseguir lo que busca es "infectando" la cámara junto con los propios infectados. Los rápidos movimientos nos impiden la recreación, buscando aterrorizar más con la imaginación que con lo que uno pueda ver en pantalla, lo cual tampoco le exime para gozar con algunas secuencias de una violencia plástica aplastante.
El canario sabe que a día de hoy asustar con un zombie no es facil. La gente lo tiene todo visto y en el género del terror aportar frescura se vuelve cada vez más complicado. El chicharrero ha cumplido y afortunadamente no ha caído en el tedio ni en el fracaso, recogiendo el ritmo y dinamismo adecuado aderezado con un halo de drama humano muy bien llevado junto a grandes dosis de acción y terror para mezclarlo todo en su justa medida creando un producto que sabe aunar muy acertadamente la comercialidad y la calidad como un elemento único que cada vez es más difícil obtener.

SPOILER

A nivel global Fresnadillo posee algunos momentos de gracia que consiguen crear secuencias de una gran efectividad y emoción.

Secuencias: El metro a oscuras y la mira nocturna de una escopeta. Una casa a oscuras, un niño que llega, una sorpresa desagradable y un abandono. un parque solitario, un helicóptero y una horda de zombis. Unos jóvenes fuera de la zona segura, un recorrido en motocicleta, una casa vacía, y un familiar infectado. La llegada en tren y en el aeropuerto.

Momentos: La ciudad desde el cielo, el desasosiego que producen dichas imágenes. Un tunel subterraneo, gente corriendo, y una explosión. Dos manos cogiéndose mutuamente. Una lágrima de sangre clayendo de un ojo. Un beso mortal. El "no" de la hermana a la atemorizada pregunta de su hermano ¿soy uno de ellos?. Finalmente, la torre Eiffel en un hermoso amanecer, delante de ella... infectados.