Allan Dwan fue un pionero del cine que empezó a dirigir en 1910 películas protagonizadas por J. Warren Kerrigan primero y Douglas Fairbanks después, hasta que entre 1923 y 1925 rodó cuatro películas protagonizadas por Gloria Swanson, siendo esta la última que rodara con ella en la feliz década de los años 20’s.

El Technicolor es un proceso inventado en 1916 y mejorado después a lo largo de varias décadas, en lo que se llamaron “procesos 1 , 2 y 3. En el segundo proceso principal de este tipo, tras el británico Kinemacolor, el Technicolor fue reconocido por su nivel saturado de color. De esa época data The Toll of the Sea (1922) que pasó a la historia como la primera película de distribución general en la que se usó el Technicolor. Después llegaron Wanderer of the Wasteland (1924), Los diez mandamientos (1923), y Stage Struck (1925) traducida aquí, a modo de resumen de la historia, como “De la cocina al escenario”.
Esta es, en realidad, una película en B&W, que utiliza el recurso del color exclusivamente en las espectaculares secuencias iniciales y finales del film - secuencias oníricas de nuestra protagonista - una muy graciosa y hacendosa “Mouse”, acertadamente interpretada por la estrella que, en la ficción, ignora si aprenderá a interpretar…

En Technicolor son, del mismo año, El fantasma de la ópera (1925) y Ben-Hur (1925) y, al año siguiente: The Black Pirate (1926), con un espectacular Douglas Fairbanks.

El proceso mejorado llegó ya al final de la década siguiente con las obras maestras de cada género: Blancanieves y los siete enanitos (1937), The Adventures of Robin Hood (1938), El mago de Oz (1939), Lo que el viento se llevó (1939), y Fantasía (1940).

"Technicolor es la marca registrada de una serie de procesos de cine en color desarrollados por Technicolor Motion Picture Corporation, antigua Thomson. La Technicolor Motion Picture Corporation se fundó en Boston en 1914, y sus fundadores fueron Herbert Kalmus, Daniel Frost Comstock y W. Burton Wescott.1 La partícula "Tech" del nombre se inspiró en el Instituto de Tecnología de Massachusetts, donde Kalmus se graduó y fue después instructor.2 Technicolor, Inc se constituyó en Delaware en 1921”.

Se trata de una serie de telefilmes centrados en la resolución de crímenes de ficción cometidos en ciudades francesas con un cierto interés turístico-cultural, y a menudo relacionados con ellas, con su pasado o su idiosincrasia de forma más o menos original, que aprovecha, también de forma más o menos pertinente, dependiendo del episodio, mostrarnos interesantes vistas e historia de la población que da título a cada episodio.

Curiosamente, algunos tienen una calidad y despiertan un interés, muy por encima de la media. Desgraciadamente otros no…

De entrada no parece más que un telefilme, pero muy por encima de la media. Lo cierto es que sorprende. Comienza como si fuese un encargo de la Consejería de Turismo de Rocamadour, población que, por otro lado, parece merecer mucho la pena visitar, sin duda… Pronto aparece un guión bien trabado, una pareja protagonista poco convencional, una carencia sorprendente de clichés al uso, una interpretación y una dirección más que correcta, y una trama ingeniosa que tiene mucho que ver con las peculiaridades de Rocamadour.

Algo más que interesante.

Se trata en realidad del episodio de una serie de telefilmes independientes basados en asesinatos de ficción cometidos en ciudades francesas con un cierto interés turístico-cultura. El director y guionista de esta, Lionel Bailliu, ya ha escrito y dirigido otro de los 30 capítulos de la serie Meurtres à…, un año antes, en 2013, el dedicado a Saint-Malo, otra ciudad maravillosa, cargada de historia en la costa atlántica, cerca del Mont-Saint-Michel. Haré por verlo.

Hay algo escrito en el techo. Súbete a una escalera y, desde el último escalón y con una gran lupa, lee lo que pone.

Ponía “Sí”, y eso dio paso a todo lo demás. Si en vez de un “Yes”, John hubiese encontrado un “No”, la historia hubiese sido otra. Porque ese “Yes” son las mismas nubes que Yoko fotografió con una Polaroid sobre exponiendo la impresión anterior de la cara de John en lo que sería la imagen final de la portada del disco.

Se trata de un documental con un gran guión de Joss Crowley. Mucho más que el proceso creativo de “Imagine”. El documental muestra el proceso creativo, y de vida, de John & Yoko & Cia & New York & Tittenhurst Park en la campiña inglesa. Aquella isla demasiado grande y demasiado pequeña al mismo tiempo, que acabaron cambiando definitivamente por la Gran Manzana.

Sus obsesiones, su activismo, su empatía hacia los fans, sus incesantes intentos de quitarse importancia, la normalidad de su enfado con Paul o la fidelidad de George, el respeto ante Phil Spector y los recuerdos de Julian, entre cientos de deliciosos detalles, anécdotas y declaraciones de los que pasaron con ellos aquellos días.

En 2017 “Imagine” fue declarada la canción del siglo por la National Music Publishers Association.

Si te interesa entender cómo las excentricidades de Yoko conformaron un lenguaje común en el que germinó “Imagine”, no te pierdas este maravilloso documental.

Y esa pequeña gran historia en blanco y negro - como los tulipanes que desearon en la campiña inglesa - que floreció entre los mil colores de las vallas publicitarias de las principales capitales del mundo, en 1971, sobre su apresurada y decidida canción de Navidad:

War is over! if you want it.

Happy Christmas from John & Yoko.

¡Gracias, John & Yoko!

Tal vez una obra profética, escrita en el 57, sobre la nevada mortal que iba a caer sobre la Argentina en forma de cuadrillas y cuadrillas de indeseables uniformados... con una tecnología muy mundana, es verdad... nada que ver con la ciencia ficción... O sí, porque se trataba de tecnología maligna, tecnología y recursos humanos directamente surgidos del infierno del totalitarismo, que cercenaron la vida de cientos de miles de personas... los más, muertos en vida, como Elsa... ¿Cómo iba Héctor a pensar que su mujer acabaría siendo la viuda de su personaje? ¿Cómo sospechar que su relato sobre el Final, sobre el miedo... sobre la pausa y sobre el vacío... tendría el mismo monotema que la vida-no vida de su amor?

El cómic estaba dirigido a los chicos de los años 50, así que ni el público ni el medio eran nada propicios para sospechar la tremenda repercusión que tuvo "El Eternauta" en toda la sociedad resistente argentina... Tal vez el mito más poderoso de la narrativa argentina de la segunda mitad del siglo XX.

Pero Héctor no fue eliminado por escribir el cómic, sino por su activismo y el de sus hijas contra la dictadura. Eran soñadores que creían en la utopía porque la realidad que les tocó vivir les parecía imposible...

El documental parte del mito antes de centrarse en el drama humano de Elsa, que no acepta que el heroísmo pase por la muerte de su marido, sus cuatro hijas, dos de ellas embarazadas, y sus cuatro yernos... Y vivir la heroicidad de vivir sola tras la muerte de casi toda su familia. Ella regala las razones porque no ve razón que justifique su horror.

Un documento agrio, concreto y nebuloso a la vez sobre una madre y abuela de mayo, viuda de "El Eternauta", y de la necesidad que muestra siempre la mediocridad del poder militar en asesinar el talento y la crítica.

Uno de esos documentales que deberían ser de visión obligada en los colegios donde educamos a niños para que nunca encabecen ni acepten actitudes totalitarias, para que sean congéneres y ciudadanos, para que conviertan la humanidad en algo alejado del infierno de unos hombres matando a otros hombres...