El tiempo es un elemento fundamental en esta obra. Como erosiona a las personas y sus actos, como puede cambiar una perspectiva.

La película en si es una reunión de viejos amigos entre Martin Scorsese, Robert De Niro, Joe Pesci, Harvey Keitel y Al Pacino entre otros. Y como tal, se toma ciertas licencias que pueden ser vistas con ojos más críticos o más comprensivos.

Narra un periodo importante de la historia americana del s.XX. Frank Sheeran “el irlandés” (Robert De Niro) es un camionero del sindicato que cruza su camino con Russell Bufalino (Joe Pesci), un reservado miembro de la cosa nostra con el que entabla buena relación y que aprovecha sus habilidades adquiridas durante la guerra. Tiempo después, le pone en contacto con Jimmy Hoffa (Al Pacino), líder del sindicato de camioneros, el más grande del país, alguien que no ocultaba que era capaz de utilizar métodos de lo más expeditivos para lograr cosas.

Hoy en día algunos de esos actos permanecen en el misterio. Scorsese ofrece su interpretación de unos tiempos en los que la mafia estaba involucrada en el auge y la caída de presidentes, mostrando vidas durante décadas y un gran friso de actos violentos, como ya hizo en su día en “Goodfellas” o “Casino”.

En esta ocasión le falta un poco de dinamismo, de profundidad en personajes secundarios, la banda sonora no permanece en la memoria, y tiene un metraje excesivo para la historia.
Lo sustenta todo sobre sus tres personajes, que pese a hacer un buen esfuerzo, no son las elecciones de casting más adecuadas, algo que unas caracterizaciones no muy logradas no pueden salvar, a excepción de Joe Pesci, que logra un trabajo extraordinario y está magnífico como Russell Bufalino, amable, reflexivo, maquiavélico y pausado.

Como película de mafia que habla de una época, no está a la altura de obras maestras como “Érase una vez en América” o “El Padrino”, y dentro de la filmografía de Martin Scorsese hay obras más destacables como “Taxi Driver” o “Toro Salvaje”, sin embargo, vista sin demasiadas expectativas cuenta con detalles muy destacables y siempre es interesante y agradable ver el trabajo de ese viejo grupo de amigos cuando se reúne.

Frank Sheeran es otra muestra de un retrato de una trayectoria vital plagada de conflictos internos que jamas obtendrán redención ni resolución. Unos códigos olvidados por el tiempo que se imponían a la conciencia, la cual debía esperar, mirando desde fuera a una puerta entre abierta.

Es una de las mejores aproximaciones a la cultura japonesa por parte de una película extranjera, cuenta con una gran dirección, guión y actuaciones.
Un antiguo oficial americano deberá ir a Japón para ayudar a un amigo a quién han secuestrado una hija, y para ayudarlo deberá recurrir a un viejo conocido que había pertenecido a la yakuza y esta en deuda con él.
La yakuza, mafia japonesa, asumió en parte la filosofía del bushido, código de honor y normativas por las que se regían los samurais, como en este caso la de pagar las deudas, aunque ello implique un gran sacrificio.
Auténtico cine negro con valores como lealtad, respeto, culpa, amistad, y una película muy completa.

Una película entretenida diseñada como un espectáculo ligero para ver en verano, para no pensar demasiado y pasar unas horitas en el cine con aire acondicionado.

La cinta mezcla acción y humor a partes iguales y busca ser lo más extrema y disparatada posible, una diversión pulp. La mayoría de los personajes son curiosos o interesantes aunque no muchos están bien aprovechados.

David Leitch, como experto en coreografías de acción, aporta esa experiencia e intenta rizar el rizo lo máximo posible, de forma similar a “Atomic Blonde” aunque sin estar en los 80s, pero mostrando curiosidades de Japón, y “Deadpool 2” aunque sin que el humor funcione tan bien.

El guion en si es muy justito, flojo, y lo enrevesado lo arreglan con una ligera reflexión sobre el azar, pero muy superficial aunque simpática.

Para ver en agosto y divertirse un rato sin complejos, aquellos que tengan un día más agradable y estén más amables puede que le pongan un 6, y de 7 en adelante ya es para personas enamoradas de Brad Pitt, que a juzgar por la nota media, hay bastantes.

Wes Anderson, uno de los realizadores más curiosos y especiales que en la actualidad pueden ser reconocidos como autores con un sello propio, una imaginería visual y unos temas característicos, ofrece con “Asteroid City” un film de corte similar al de “The French Dispatch”, por lo que las personas que conozcan su obra o hayan visto su trabajo anterior, podrán saber con seguridad en qué grado les gustará.

Con unas imágenes muy cuidadas hasta el menor detalle, composiciones, movimientos de cámara, escenarios, en los que todo está absolutamente medido y controlado a la perfección, visualmente es una maravilla.
En cuanto a temas, combina muchas de sus constantes habituales y cuenta con muy buenos detalles, originales y divertidos, aunque el fondo de la historia me resulta demasiado vacío como para poder implicarme emocionalmente.

Se pasa un rato agradable, ameno, simpático, hay muchos detalles y curiosidades que captar, pero no tiene un contenido ambicioso, lo cual quizá tampoco sea nada malo, pero da la sensación de que ese reparto plagado de estrellas está desaprovechado y el talento del director también sin algo relevante que contar, con una obra sencilla pero anecdótica.

Cinta de bajo presupuesto y mal utilizado, interpretaciones amateurs, doblaje pésimo y con algún concepto interesante que daba para más si hubiera estado bien realizado.