Definitivamente el cine español ha cambiado. Desde hace ya unos cuantos años una nueva oleada de grandes cineastas jóvenes, y algunos de ellos nóveles, como Koldo Serra (Bosque de sombras), Daniel Sánchez Arévalo (La gran familia española), Alberto Rodríguez (La isla mínima), Carlos Vermut (Magical girl) o Miguel Ángel Vivas (Secuestrados), entre otros... están, de alguna manera, rompiendo los cánones característicos de nuestro cine, despojándolo de las típicas etiquetas de la "españolada" de turno, y aportando un toque de frescura que se agradece y mucho. Ahí están, por ejemplificar el asunto, los registros que obtuvo el pasado año 2014, con una taquilla digamos histórica. Uno de los realizadores que podríamos perfectamente sumar a este grupo sería, sin lugar a dudas, Dani de la Torre, director de la película que nos concierne: "El desconocido".

Tras realizar algunos cortos y un largometraje, nos presenta una propuesta de género de alto octanaje, con una premisa centrada en Carlos, un ejecutivo de banca que comienza su rutinaria mañana llevando a sus hijos al colegio. Cuando arranca el coche, recibe una llamada anónima que le anuncia que tiene una bomba debajo de su asiento. La voz de un desconocido le comunica que tiene apenas unas horas para reunir una elevada cantidad de dinero; si no lo consigue, su coche volará por los aires.

Pienso que este tipo de propuestas escasean en el cine español. Dani de la Torre lleva al extremo un thriller fibroso, en el que la tensión, el suspense, y la espectacularidad de las secuencias de acción te mantienen pegado a la butaca. Por si no fuera suficiente, el filme se sustenta con la impresionante y visceral interpretación de un colosal Luis Tosar, que demuestra de nuevo (y ya van) de que pasta está hecho y que es uno de los mejores actores en el panorama actual de nuestro cine; sin embargo, no solamente Tosar está brillante, también podríamos destacar la debutante Paula del Río, que interpreta de forma genial a la hija de Tosar; además de un notable elenco de secundarios, como Goya Toledo, Elvira Mínguez, Fernando Cayo y sobretodo un fugaz pero intenso Javier Gutiérrez, que le aportan empaque al filme.

Su premisa es muy interesante, con un trasfondo que concibe una voraz crítica a un sistema financiero corrupto, en el que no hay buenos ni malos, solamente una infinidad de víctimas arruinadas, estafadas y desahuciadas, con sus vidas propias y las de sus familias, destrozadas. El desarrollo de la trama también es digno de reseñar, pese a tener algunas trampas narrativas que se le pueden perdonar fácilmente, ya que el suspense, el ingenio con el que está llevada y las altas dosis de acción y tensión, hacen que sea una película realmente notable, y a la par, recomendable.

Desde que empezó este extenso (y dilatado ya) universo cinematográfico Marvel han ido desfilando por la gran pantalla los superhéroes a lo largo de las entregas que componen la franquicia, algunos con más acierto que otros, pero todos ellos con un denominador común del que la compañía Marvel (es consciente) y sabe muy bien sacarle todo el jugo: las ganas de entretener y pasarlo bien. Así que viendo el exitazo conseguido entrega tras entrega, Marvel ha ido desempolvando (poco a poco) superhéroes poco conocidos por el gran público. Sirva como ejemplo "Guardianes de la galaxia", o ésta que nos concierne, titulada "Ant-Man", el hombre hormiga.

La premisa se centra en Scott Lang (Paul Rudd), un estafador que está armado con la asombrosa capacidad de reducir su tamaño a la dimensiones de un insecto, y que debe sacar a relucir al héroe que lleva dentro para ayudar a su mentor, el doctor Hank Pym (Michael Douglas). Convertido en un superhéroe en miniatura, Ant-Man tiene que lidiar con una nueva generación de amenazas y el secreto que se esconde tras el traje de Ant-Man, con un casco que le permite comunicarse con las hormigas. A pesar de los obstáculos aparentemente insuperables que les acechan, Pym y Lang deben planear y llevar a cabo un atraco para intentar salvar al mundo.

Lo que más me ha gustado de la propuesta es el tono desenfadado que rezuma el conjunto, propiciado por el toque que le aporta los gags humorísticos que ha escrito Paul Rudd, que dicho sea de paso, posiblemente esté más acertado como guionista que encarnando al superhéroe de la función; a pesar de que esté en líneas generales bastante solvente. Michael Douglas aporta esa jerarquía necesaria al personaje de Ant-Man, siendo el contrapunto perfecto; asimismo, Michael Peña y sus secuaces añaden ese tono cómico que siempre se agradece, y convierte el filme en un divertimento simpático e ideal para pasar un buen rato agradable.

Merece una mención especial el epílogo tras los créditos, que según he podido informarme (y sin desvelar demasiado), forma parte de la esperadísima (por muchos) de la tercera entrega de el "Capitán América: Civil War", que se encargará de abrir la Fase 3 del 'Universo', y que se postula como un punto de inflexión importante en el devenir de nuestros superhéroes favoritos.

En definitiva, "Ant-Man" es una película de superhéroes interesante y divertida, con los suficientes elementos para hacernos pasar un buen rato, que personalmente me ha recordado a aquel entrañable filme Disney titulado "Cariño, he encogido a los niños", y vagamente al clásico de ciencia-ficción "El increíble hombre menguante", salvando las distancias evidentemente.

Después de haber triunfado con su anterior largometraje, "Intocable", los directores Oliver Nakache y Eric Toledano nos traen "Samba", también protagonizada por Omar Sy. En ella nos vuelven a contar una historia sobre dos extraños que podrían encontrar juntos la senda de la felicidad. Por un lado está Samba, un trabajador clandestino que se fue de su país, y que ahora intenta regularizar su situación para poder cumplir con una oferta de trabajo que ha recibido; y por otro lado Alice, una ejecutiva que lo tiene todo para ser feliz, pero que está sobrecargada de trabajo y ha reventado. El trabajo es el valor supremo para ambos, pero cuando se conocen van a descubrir nuevos horizontes, e intentarán ser felices de forma distinta de la que impone el mundo del trabajo y el éxito social.

"Samba" toca de manera interesante el espinoso tema de la inmigración ilegal, mostrando un mundo por el que el cine francés no se ha interesado demasiado hasta ahora: andamios, obras, centros de separación de residuos, fondos de cocinas, imágenes de esos jóvenes que esperan a las cinco de la mañana a que los jefes de las obras les contraten para la jornada; en fin, en todos esos problemas con los que tienen que lidiar estas personas para ganarse la vida y subsistir. Me ha gustado la forma en la cual los directores Nakache y Toledano tratan el tema, resumiendo la hipocresía de un sistema que, a pesar de todo, necesita de esa mano de obra; no obstante, el desarrollo del entramado sufre diversas pérdidas de ritmo propiciando que se alague hasta las casi dos horas, siendo una duración un tanto excesiva.

Omar Sy y Charlotte Gainsbourg están estupendos. Omar encarna a un trabajador clandestino al que le costó dos años llegar a Francia, renunciando a abandonar el país y luchando cada día para normalizar su situación; por otra parte, Charlotte encarna a una mujer que intenta volver a sentir, recuperar la empatía y la sensibilidad hacia los demás, tras haber padecido el síndrome conocido como "burnout" (que a grandes rasgos consiste en la presencia de una respuesta prolongada de estrés). Mención especial para Tahar Rahim, en un rol cómico y desenfadado que me ha sorprendido, lejos del ofrecido en filmes anteriores, como "Un profeta" o "El Pasado (Le passe)".

En conclusión, pese a que no llega a la trascendencia y altas cotas ofrecidas por su anterior cinta "Intocable", "Samba" es una buena película, muy entretenida, con una premisa que busca esa transición entre los momentos de felicidad intensa y la aventura más trágica, a caballo entre la comedia y el drama, que contiene reminiscencias al cine de Ettore Scola, con ese talento para abordar temas auténticos con una emoción, una empatía y una gracia extraordinarias, estando siempre sostenido por unos actores muy grandes.

Basada en una de las novelas más recientes del novelista británico especializado en relatos de suspense y espionaje, John Le Carré, y con una de las últimas interpretaciones del malogrado gran actor Phillip Semour Hoffman, se presenta el filme "El hombre más buscado".

La trama se centra en un joven ruso, sin papeles, que consigue llegar a Hamburgo llevando encima una extraordinaria cantidad de dinero, declarándose musulmán devoto y con signos de haber sido torturado. Por otro lado, los espías de tres naciones, dedicados a la lucha antiterrorista, están convencidos de que han localizado a un importante terrorista islamista. Una abogada idealista, defensora de los derechos humanos, y un poderoso banquero son los únicos que conocen la verdadera identidad del joven.

El director holandés Anton Corbijn, curtido en el mundo de los videoclips musicales, le imprime una atmósfera sombría realmente espléndida, con reminiscencias al mejor cine de espías realizado en la década de los setenta; asimismo, demuestra cierto rigor narrativo disponiendo de un buen entramado, en el que todas las piezas encajan perfectamente; aunque huelga decir que en algunos momentos, el desarrollo pierda ritmo... pero sin desmerecer el resultado final del filme, que es notable.

Aparte de la solidez argumental y ambiental, destaca el gran trabajo del elenco actoral, encabezado por el impresionante Phillip Seymour Hoffman que se mete en la piel del astuto espía Günther Bachmann. Willem Dafoe, Rachel McAdams y Robin Wright (en un rol parecido al que realiza en la serie "House of Cards") también están formidables, dándole empaque a la película.

En conclusión, "El hombre más buscado" es un brillante thriller de espías, con una premisa que incide en la desconfianza hacia el Oriente Medio tras el 11-S y que mantiene el suspense hasta su estupendo final; y que además, cuenta con un deslumbrante Seymour Hoffman que demuestra todo el talento que atesoraba, y dejando patente la gran pérdida que ha supuesto para el mundo cinematográfico.

El tema sobre los viajes en el tiempo ha sido bastante recurrente en la historia del séptimo arte, destacando geniales clásicos como "El tiempo en sus manos" (The Time Machine, George Pal, 1960), "El planeta de los simios" (Planet of the Apes, Franklin J. Schaffner, 1968), o "Atrapado en el tiempo" (Groundhog Day, Harold Ramis, 1993); siendo esta última la que posiblemente comparta más lazos en común con la que nos concierne, "Al filo del mañana" ("Edge of Tomorrow" en su título original en inglés), salvando las distancias obviamente.

El director estadounidense Doug Liman, responsable de iniciar la exitosa saga del agente Jason Bourne (con "El Caso Bourne" (The Bourne Identity, 2002), inspirada en las novelas de Robert Ludlum), llevaba un tiempo ofreciendo películas que no contaban especialmente con el beneplácito de la crítica. Aunque en esta ocasión logra ofrecernos una película muy interesante y entretenida, con grandes dosis de comedia y espectaculares efectos visuales, además de un buen plantel de actores destacando el todoterreno Tom Cruise, y una sorprendente Emily Blunt.

La historia se desarrolla en un futuro cercano en el que una raza alienígena tipo colmena, llamada Mimics, ha llegado a la Tierra realizando continuas agresiones, reduciendo a escombros las grandes ciudades y dejando millones de víctimas humanas a su paso. Ningún ejército del mundo puede hacer frente a la velocidad, brutalidad o clarividencia de los militarizados combatientes Mimic o de sus telepáticos comandantes. Pero ahora los ejércitos del mundo han unido sus fuerzas para realizar una ofensiva de largo alcance contra las hordas alienígenas, sin que haya una segunda oportunidad.

El Teniente Coronel Bill Cage (Cruise) es un oficial que nunca ha visto un día de combate cuando es degradado sin ceremonia alguna y después asignado (sin entrenamiento y sin un buen equipamiento) a lo que equivale a poco más que una misión suicida. Cage muere en unos minutos, consiguiendo llevarse a un Alpha con él. Pero, de manera increíble, se despierta al comienzo del mismo día y se ve obligado a combatir y morir de nuevo... una y otra vez. El contacto físico directo con el alienígena le ha hecho entrar en un bucle temporal, condenándole a vivir el mismo y brutal combate una y otra vez. Pero a medida de revivir siempre el mismo día, Cage se va haciendo más fuerte, inteligente y capacitado para enfrentarse a los Mimics, junto con la ayuda de la guerrera de las Fuerzas Especiales Rita Vrataski (Blunt), que ha vencido a más Mimics que ninguna otra persona en la Tierra.

Me ha encantado la manera en la que Liman plantea la enrevesada historia, que aparte de recordar al famoso "día de la marmota" vivido una y otra vez por Bill Murray en el clásico de Harold Ramis, también me ha evocado vagamente a "Código Fuente" (Source Code, Duncan Jones, 2011). Por consiguiente se puede destacar también el efectivo montaje del filme, que hace que el ritmo no decaiga nunca, y más siendo una trama que repite en multitud de ocasiones los mismos hechos; aunque la pericia de Liman a la hora de rodar la película, mostrando los mismos planos pero desde distintos ángulos, consigue que no se haga repetitiva (aunque parezca contradictorio, no lo es en absoluto).

Quizás no me esperaba en un principio que fuera tan divertida, pero a decir verdad es que se agradece, y más en los tiempos que corren.

En definitiva, "Al filo del mañana" es una notable película de ciencia ficción con extraterrestres, con grandes dosis de humor, que la hacen entretenidísima, y recomendable para desconectar de las rutinas diarias.