Dejando aparte las nostalgias y los gustos particulares de cada uno, los dos únicos actores que han interpretado a Tarzan hablando normalmente, han sido Herman Brix, Gordon Scott (esté último en tres películas y dando la explicación de que le enseñaron a hablar unos misioneros, absurdo y vulgar si comparamos la maravilla de cómo se culturiza Tarzan según la novela de Edgar Rice Burroughs) y también el último Casper Van Dien. De Lambert mejor no hablar porque es lamentable, siendo Herman Brix el más cercano a la concepción original de Burroughs.

Pero hablando de “The New Adventures of Tarzan”, hay que decir que originalmente fue un serial de 12 capítulos protagonizados por Bruce Bennet, cuyo verdadero nombre es Herman Brix. El serial es de 1935 producido por Burroughs Tarzan Enterprises y en esta ocasión Tarzan va a Guatemala en busca de su amigo el teniente D'Arnot que se estrelló con su avión y está prisionero de una antigua tribu de Mayas que conservan fervorosamente una reliquia: La Diosa Verde. Un explorador llamado Raglan, ha venido a buscar la reliquia en cuyo interior se oculta un gran tesoro. Pero hay dos exploraciones más en busca de lo mismo y una de ellas con Tarzan, Lord Greystoke que está buscando a su amigo D'Arnot.

Como decía antes, el Tarzan de Herman Brix es el más parecido al de las novelas, al original creado por Edgar Rice Burroughs, es decir, se trata de un noble inglés, de un personaje culto que no habla con monosílabos y verbos en infinitivo como se popularizó en las películas de Johnny Weissmuller, seguido por Lex Barker y un par de Gordon Scott y que cuando se ha leído la novela original, da un poco de vergüenza ajena oírlos hablar así.

Con partes del metraje del serial se hicieron dos películas: "Las nuevas aventuras de Tarzan" en 1935 de 70 minutos de duración y "Tarzan y la Diosa Verde" en 1938 de 67 minutos, lógicamente con los mismos protagonistas cortando únicamente los numerosos fragmentos neutros de escenas selváticas. A pesar de todo, el montaje de la segunda es peor que el de la primera y hay incongruencias.

En muchos lugares, cuando se habla de "Las nuevas aventuras de Tarzan", habría que especificar si se refieren al serial o si se refieren a la primera película que se hizo con partes del serial y que lleva el mismo título. Porque se habla en general de que dentro de la Diosa Verde hay tesoros y una fórmula de un explosivo muy potente que valdría mucho dinero tenerla y peligroso que cayera en malas manos, pero en la primera película cuando abren el ídolo o totem sólo hay joyas. La gran incongruencia es que en la segunda de 1938 van todo el rato con el totem robado a cuestas y lo vuelven a abrir al final encontrando entonces las joyas y la fórmula.

No hay que olvidar pues que ambas películas se hicieron a partir del serial de 1935 en un esfuerzo de Burroughs de presentar mejor su personaje de Tarzan que en el cine lo estaban maltratando presentándolo como un ignorante que no sabe hablar, cuando en realidad el verdadero Tarzan es un Lord y es muy culto. Sin embargo para 1935 ya se habían estrenado en cine las dos primeras películas de Johnny Weissmuller, “Tarzan de los monos” y la segunda con mucho mayor presupuesto ”Tarzan y su compañera” y a pesar de que el Tarzan de Herman Brix es mucho más cercano al Tarzan original, no pudo competir ante los gustos de las masas que acudían al cine a ver a Weissmuller que lo único que tenía mucho mejor entonces, ahora y siempre, fue y sigue siendo, el grito de Tarzan que la Metro creó para él artificialmente y que casi logró imitarlo con su propia garganta..

"Tarzan en Manhattan" es una película de 1989 creada para la televisión, sobre el famoso personaje de Edgar Rice Burroughs. En esta ocasión es Joe Lara, actor de 1.90 de estatura, al igual que Gordon Scott, que da vida al personaje incorporando, en base a diálogos suyos o incluso a "Flash Backs", parte de la mitología original, es decir, que se llama John Clayton III, Lord Greystoke, pero el origen está deformado cogiendo el típico de otras películas de cine en las que Lord y Lady Greystoke no naufragan en la selva africana por el motín del "Fwalda" (los que han leído la novela de Burroughs conocen perfectamente este nombre), sino que se estrellan en el avión en que iban, quedando vivo únicamente el niño pequeño, pero que tiene aún reminiscencias en su memoria de las grandes fiestas que se daban en su casa paterna y que ya aprendió a leer y escribir antes del accidente de avión.

Se trata pues de una película con un Tarzan agradable, muy fuerte, más que el de Gordon Scott, que aunque parece más voluminoso, en todas sus peleas con enemigos le cuesta vencerlos mientras que el Tarzan de Joe Lara es más como en las novelas originales, no tarda nada en enfrentarse y vencer a los hombres que le presentan lucha aunque vayan armados porque con la velocidad de sus movimientos y su enorme fuerza los vence enseguida, aunque no se libra de recibir un balazo y es en los momentos de fiebre cuando hay "flash backs" de su infancia en la selva.

Tony Curtis interpreta el papel de Arquímedes Porter con sobreactuación y tono de comedia y Kim Crosby es la actriz, pero principalmente cantante americana, que da vida a Jane, teniendo una cara dulce y agradable y que lógicamente se enamora de Tarzan pero como hija de expolicía es autosuficiente y le puede ayudar en sus pesquisas para encontrar a Cheeta. Como vemos los nombres de Arquímedes y Jane Porter se respetan de la novela original pero no así sus origenes y trabajos. En definitiva, es una película que para los amantes de las aventuras del "Hombre Mono", se puede ver y disfrutar más que otras más conocidas.

"Emergencia" o también "Ciudad en llamas" que se corresponde con la traducción literal del título original "City On fire", es una película de 1979 dirigida por Alvin Rakkoff en una coproducción Canadá-USA que se hizo a raíz del éxto de "El coloso en llamas" con un presupuesto mucho menor y con una calidad en la realización notablemente inferior. Aunque también aparecían artistas conocidos del mundo del cine, fue un fracaso comercial y se ha visto más por la televisión. En las carátulas de los DVDs vemos como anuncian a los actores empezando por Henry Fonda, seguido de Ava Gardner, James Franciscus, Shelley Winters, Barry Newman, Susan Clark y Leslie Nielsen, cuando los auténticos protagonistas fueron Susan Clark y Barry Newman y eso se ve reflejado en los títulos de crédito del final que van en el siguiente orden: Barry Newman, Susan Clark, Shelley Winters, Leslie Nielsen, James Franciscus, Ava Gardner y Henry Fonda.

Ava Gardner interpreta el papel de una exitosa presentadora de la pequeña pantalla llamada Maggie Grayson que bebe demasiado para olvidar que está envejeciendo, reflejo de una época de la vida real de la actriz. Teniendo que ser quien de las noticias del gran incendio que cubre toda la ciudad, hay un momento en que está muy bebida y Jibon (James Franciscus) la mete a la fuerza en la ducha y consigue que retransmita muy bien las noticias y en ningún momento se ha notado que estaba borracha. La película es francamente mediocre en todos los sentidos y únicamente se puede ver por seguir la trayectoria ciematográfica de Ava Gardner. Ni siquiera tiene buenos efectos especiales y al ser más corta que "El coloso en llamas" la presentación de los personajes no tiene el efecto suficiento para que te identifiques con ninguno de ellos.

Resulta curioso que el día anterior a ver la película, lo pasara entero ingresado en las urgencias de un hospital en una camilla con la entrada contínua de nuevos enfermos y el hospital sin personal suficiente para atender a tanta gente. Como la película se desarrolla principalmente en el interior de un hospital que se ve afectado por el gran incendio y casi todos los protagonistas se hallan por una causa u otra en el mismo y en urgencias, te hace estar más sensible con este tema y se ve con otros ojos, pero a pesar de ello, no deja de ser un film olvidable. Las escenas en las que aparece Ava Gardner pertenecen a los estudios de televisión. Sale de manera interrumpida, en ocasiones únicamente se ve su rostro a través de la pantalla de la televisión pero con cierta frecuencia a lo largo de la película aunque ella sólo estuvo tres días para grabar todo el material en el que aparecía en escena. Esta sería la tercera película que haría dentro del género de catástrofes tras "Terremoto" en 1974 y "El puente de Casandra" en 1976.

Película española en color de 1974 de 81 minutos de duración, dirigida por Pedro Lazaga con Sara Montiel, Craig Hill, Manuel Zarzo, Rafael Arcos, Ricardo Merino, Tota Alba, Manuel Tejada, Víctor Alcázar ...

La película es algo floja pero se deja ver si lo que se pretende es "ver el mayor número posible de películas de Sara Montiel". Es curioso que de las 47 que hizo sólo he encontrado a la venta 26 por ello no deja de ser notable ver películas de Sara Montiel que por un motivo que desconozco no se hallan en el mercado. Con Ava Gardner que realizó 42, pude conseguirlas todas en poco tiempo, pero con Sara Montiel es difícil, claro, ello es debido a que su fama saltó a raíz de "El último cuplé" que era la número 33 y que venía tras la trilogía norteamericana "Veracruz", "Serenata" y "Yuma", si bien hay unas cuantas de la primera época que sí se pueden conseguir como "Mariona Rebull", "Don Quiojote de la Mancha", Locura de amor", "La mies es mucha", "Pequeñeces", "Ahí viene Martin Corona". "El enamorado"...

Siendo la última película que hizo Sara Montiel, todavía tiene una belleza y fotogenia en la cara impecables. Ella hubiera querido actuar más y demostrar que podía ser buena actriz pero los productores querían seguir explotando el filón de los musicales y eso le impidió conseguir ese deseo que ella siempre tenía. Tuvo el gran acierto de decidir que ésta sería su última película y aunque la crítica no la recibió muy bien, lo cierto es que ha quedado como una película interesante porque Sara Montiel todavía seguía siendo muy bella.

La serie de televisión "El largo y cálido verano" filmada en 1985 ya había estado premiada en cine en 1958 con el mismo título y argumento pero protagonizada por Paul Newman en el papel de Ben Quick y el resto con actores de gran prestigio como Joanne Woodward, Orson Welles, Lee Remick, Angela Lansbury, Richard Anderson y Anthony Franciosa. De 115 minutos que duraba la película se pasó a 250 que dura la serie y en ella se pueden seguir mejor las pasiones que en parte potencia el calor del verano aparte de las ambiciones personales y diferentes de cada personaje. Si la película estuvo nominada a distintos premios, también la serie de TV estuvo nominada a los premios Emmys.