Lo mejor: Pura ciencia ficción
Lo peor: La motivación que lleva al desenlace

‘Código Fuente’, el segundo trabajo de Duncan Jones’, es una película de ciencia ficción modesta, como lo fue en su momento ‘Moon’, su primer largometraje. Pero su modestia es su mejor arma, pues con ella Jones consigue trazar una historia de ciencia ficción excelente sobre las segundas (y terceras, y cuartas...) oportunidades. El Capitán Colter Stevens (Jake Gyllenhaal), se despierta atrapado en el cuerpo de un desconocido que va en tren, y de repente, BOOM. Estalla el tren. A partir de entonces debe revivir los 8 minutos desde que se despierta hasta que el tren estalla, con la finalidad de cazar al terrorista. El planteamiento es ingenioso, y no hace falta mucho para llevarlo adelante. Con gran inteligencia y sin muchos artificios, Jones nos convence y consigue que nos enganchemos a la pantalla. La película es casi redonda. A mi parecer, lo que le falla es la motivación del protagonista que lleva al desenlace final. Sin querer desvelar nada, creo que está poco justificada, y cae en lo de siempre. Aun así, ‘Código Fuente’ es una muy buena película de ciencia ficción que sorprendió en su momento y todavía hoy sigue vigente, aunque hayamos visto otras películas de corte similar como ‘Al filo del mañana’ (películas diferentes más allá de a parte del bucle temporal). Recomendable para todos aquellos fans de la ciencia ficción sesuda y efectiva.

Lo mejor: La tensión que se mantiene a lo largo de la película
Lo peor: Que la resolución del misterio sea algo aguada

‘Gosford Park’, una de las últimas películas de Robert Altman, se presenta como la clásica historia de Agatha Christie en la que se plantea al espectador un asesinato con su correspondiente misterio. Pero no. En ‘Gosford Park’ lo importante no es el misterio, lo importante no es tanto descubrir quién ha sido el asesino, sino conocer a los personajes y las motivaciones que puedan tener. Al fin y al cabo, el asesinato no se comete hasta pasado más de la mitad del metraje y, en esos 80 minutos que pasan mientras esperas un poco de sangre, Altman y el guionista, Julian Fellowes, son capaces de introducirte de lleno en esa reunión de aristócratas ingleses dispuestos a pasar un fin de semana cazando animales. Esa es, quizás, una de las mayores virtudes de la película: la inmersión y la tensión que poco a poco se va generando. En esto también contribuye un elenco de actores sublime, de los cuales destacar alguno en especial sería difícil, pues cada uno se come la pantalla en los minutos que tiene.

En general, ‘Gosford Park’ es una película excelente, con gran especial atención a los personajes y no tanto a los misterios, así que los fans del ‘whodunit’ se pueden defraudar, pero a los que les guste el cine les encantará.

Lo mejor: La explosividad que acompaña a todo el film
Lo peor: Dejemos de pedir profundidad a películas que no la necesitan

‘Green Room’ es el tercer trabajo de Jeremy Saulnier detrás de las cámaras. Con ‘Green Room’ Saulnier mezcla la locura de su ópera prima ‘Murder Party’ y la brillantez de ‘Blue Ruin’. En cierto modo consigue compenetrarse con esta última ya que mientras en ‘Blue Ruin’ se presentaba una historia de venganza pausada y poniendo encima de la mesa ciertas temáticas sociales, ‘Green Room’ nos presenta una historia de supervivencia con un alto ritmo narrativo, y sin la necesidad de plantear nada, más allá de lo que el espectador pueda ver. Aunque esto último no es del todo cierto, pues aunque sea de una manera superficial, Saulnier vuelve a plantear el uso que se hace de la violencia y cómo ésta afecta a las personas. Sin demasiadas explicaciones, somos capaces de entender a los personajes, de dónde vienen y cuáles son sus motivaciones gracias a un guion compacto, rápido pero comprensible. Con todo esto, y con una gran actuación del (lamentablemente) fallecido Anton Yelchin, ‘Green Room’ funciona perfectamente como thriller, como película de acción e incluso como película gore. Creo que en Jeremy Saulnier podemos esperar grandes películas de género.

Lo mejor: Pura gamberrada
Lo peor: Le falta chispa

Después de la magnífica y divertidísima ‘Juerga hasta el fin’ (Odiosa traducción), Seth Rogen y Evan Goldberg se atreven con la sátira política y periodística parodiando a Kim Jong-un. Sin embargo, aunque siguen en su línea gamberra y sin ningún tipo de auto-censura, ‘La entrevista’ no tiene la misma chispa que la primera película. Consigue ser divertida e inteligente en algunos momentos, pero demasiado absurda y aburrida en otros.

En conclusión, ‘La Entrevista’ se beneficia de la clara química entre Rogen y Franco para explotar el lado más divertido de una sátira realizada sin ningún tipo de control. Un auténtico caos que consigue sacar lo mejor y lo peor de un film correcto, entretenido y gamberro pero irregular.

Lo mejor: La combinación de artes marciales y humor
Lo peor: Que no sea demasiado conocida

Las películas de artes marciales tienen un público muy específico. Te tienen que gustar, si no, difícilmente podrás soportar la película entera o hacer que a alguien que no le guste el género acepte verla. Pero creo que con ‘El mono de hierro’ esto puede cambiar. ‘El mono de hierro’ combina perfectamente coreografías de lucha hipnóticas y secuencias de humor oriental muy divertidas. Cuando digo humor oriental, me refiero a ese humor que tienen chinos, coreanos, japoneses, etc., en la que se exageran mucho los gestos y son capaces de reírse de las miserias más oscuras con una ligereza pasmosa. Puede parecer un humor tonto a algunos, y no lo negaré, pero la verdad es que a mí me suele divertir bastante. A todo esto, la película cuenta la historia de un justiciero chino en la mitad del siglo XIX (más o menos), que lucha contra la corrupción de su gobierno provincial. Una pequeña joya tanto para aquellos a los que les gusten unas buenas luchas, como para aquellos que se quieran iniciar en un género bastante en desuso últimamente.