El terror auténtico muchas veces no se mide con crímenes espantosos, baños de sangre, visceras, criaturas abominables,etc. Sino que hay veces en que un rostro,un grito deseperado, ruidos y sobre todo el sentimiento de terror puro que sienten los personajes de un film, basta para espantarte y desesperarte. Esto es lo que ocurre con "Los Otros", este film magistral.
En un clima oscuro, lúgubre y tétrico, se desarrolla esta trama, sobre la llegada de tres sirvientes a una enorme mansión y el desencadenamiento de hechos inexplicables que alterarán la vida de Grace y sus dos hijos.
Con un guión que derrocha una intriga excepcional, el espectador a medida que avanza el film se introduce en un universo de terror y nervio.
El film se sostiene de manera magistral, por el tratamineto que le dá el gran Alejandro Amenabar, creando climas opresivos y escenas escalofriantes.
Verdadera gema dentro de las pelis de horror, este film maravilloso, también es otra oportunidad de ver a la mejor actriz del momento: Nicole Kidman, quién se carga el film en sus hombros y hace una actuación magníficamente expresiva, que demuestra sus inmensas dotes de actriz. Acompañada de la gran Fionulla Flanagan y las sobresalientes performances de los niños (Alakina Mann y James Bentley), sin duada los personajes más logrados.

Estamos frente a una historia maravillosa sobre amor, celos, fama y pasión que es todo un lujo, arrancando por una historia de Dickens, seguido por una magistral dirección de Alfonso Cuarón y un estupendo elenco que anima esta actual versión del cuento de Dickens.
Subyugante y sugestiva, llena de climas excelentemente logrados por ese poder magnetico de Cuaron para imprimir a cada imagen una poesía y una sensibilidad que escasea en el cine.
Pra fanáticos de las historias de amores difíciles, interrumpidos y a la vez imposibles la historia de Finn y Stella a lo largo de los anños, se vuelve un viaje muy recomendable.
Exquisita fotografía y banda sonora y por sobre todo un gran elenco: Ethan Hawke está muy bien, bastante creible como Fin y la bellísima Gwyneth Paltrow ractifica que es mucho más que una cara bonita. En más pequeños pero necesarios y justificados roles están los extraordinarios Robert DeNiro y Anne Brancoft ( monumental) que aporatan toda su excelencia para representar a sus pintorescos roles. Igual de extraordinarios están Hank azaria y Chris Cooper.
Magnífica y poética historia de amor.

Oscura, desoladora, evocadora, perturbadora y desesperanzante es la crónica de los hermanos Coen sobre Ed Crane, un barbero que busca darle un sentido a su miserable y rutinaria vida y termina cavándose su propia fosa, destruyendo lo que lo rodeaba y destruyendose.
Con el estilo que caracteriza a estos realizadores, que en sus pelis buscan mezclar dos géneros tradicionales como el thriller y la comedia, sin duda en este homenaje al cine noir, con referencias a las novelas de Raymond Chandler y Dashiell Hammett y las peliculas de los años 50, es sin duda una de las propuestas más bien hechas y sólidas de sus irreprochables carreras.
Maravilloso y subyugante es el blanco y negro que no pude retratar mejor la vida en un pequeño en que nunca pasa nada y la rutina llega a asfixiar.
No es novedad que Billy Bob Thornton es un gran intérprete, pero es su exquisita y descomunal actuación aqui, la mejor de su carrera, su rostro y su presencia mortuoria y casi ausente son mas que atributos.El resto del elenco descuella desde una soberbia y notable Frances McDormand, sin duda una de las intérpretas más versatiles y poderosas de hoy en día, hasta los impecables Tony Shalhoub y James Gandolfini. Mención aparte Scarlett Johanson, que se empezaba a perfilar como la gran intérprete que es hoy en día.
Oscura e implacable obra mayor de los Coen, con una filosofía sobre su apocalíptico final que no hace otra cosa más que admirar el trabajo que han hecho.

Aristarain presta otra vez su genio y dirige una obra que conmueve con una sencilléz y una calidéz que se sienten con el transcurso de este film hermoso.
Los tópicos de este gran director son siempre los mismos: la familia, el rol de los padres y de los hijos, el desarraigo,la necesidad de encontrar la felicidad, etc.Todos trabajados con mucha intensidad.
Con un guión luminoso, sumado a actuaciones maravillosas de Luppi, por sobre todo, Sacristan, Benedetto y la genial Cecilia Roth, esta peli que hace llorar, es un claro ejemplo del cine hecho con corazón y para que llegue a éste sin trampas y pretensiones.

Este film no pasará a la historia por su remanida trama, tampoco ofrece momentos de una calida artística genial, pero en su trama modesta y no tan pretenciosa, el film se muestra muy disfrutable y atrayente.
Con impecables rubros técnicos, la historia de esta mujer que decide engañar a su marido, se sostiene casualmente por la actriz que la interpreta: Diane Lane, a quién se la ve muy dispuesta a traducir todas las sensaciones de su papel, Lane logra una actuación maravillosa, llena de matices y muy lograda en cada una de sus apariciones.
Gere y Martinez, no desentonan, así como el director Adrian Lyne, convertido en un director que refleja con mucho estilo las rupturas matrimoniales, aunque se les escapen ciertos toques policiales, que bien no podrían haber estado y así hacer un sólido drama.