Satanás cuenta tres historias de personajes anónimos que conviven con la desesperación: un cura que se siente contra la espada y la pared por la estúpida rigidez del sacerdocio, una hermosa mujer vagabunda a la que ofrecen una salida ruinosa y un profesor de inglés que se hace mayor en compañía de su vieja madre.
Personajes verdaderos como los de Profundo carmesí de Arturo Ripstein, personajes miserables tan creíbles como cualquiera de nosotros. Por eso ese clímax tan escandaloso adquiere sentido y no se puede rechazar, porque es la consecuencia lógica a tanto desatino.
Satanás no es tanto el protagonista, capaz de cometer al final de su vida actos abominables, sino más bien el demonio invisible que pone la zancadilla para que todo salga mal y sienta la frustración de una vida tan desgraciada como para tirarla a la basura.
La magia de Andi Baiz, el guionista y director de esta gran película, es conseguir que entendamos al monstruo, a los monstruos que deambulan –deambulamos – por el mundo sin más alternativas que la locura definitiva que entierre el odio y les glorifique aunque sea de la manera más repugnante.
El único pero de Satanás es el cruce de historias final que redime a dos de los tres protagonistas. El cura se cree ganador cuando deja de ser cura y por fin consigue a su chica, pero lo verdaderamente malvado es que ella parece decepcionada con el cambio... Qué mejor final que sentirse victorioso cuando se vislumbra que ese triunfo sólo es un espejismo provocado por el propio Diablo, que sabiendo como sabe más por viejo que por diablo, espera y sonríe.

Esa incomodidad se respira tras ver la película pues inmediatamente se hace el silencio, el silencio cómplice del espectador que se siente reflejado en los personajes de manera tan cruel y toma conciencia de su mediocridad.
Lo que pudo ser y no fue, la calma tras la tempestad, el amor inflado que al poco tiempo se destapa en mediocre cotidianidad... quien esté libre de culpa que tire la primera piedra.
Esos años cincuenta acomodaticios de la película nos remiten a la actualidad y señalan el nihilismo en el que vivimos, el tiempo del caos, el fin de una época, de una manera de pensar y el reconocimiento de nuestra realidad ruinosa.
Sin embargo Revolutionary road no es la película magistral que pudo llegar a ser. Por la temática se desea y se intuye que debió ser una película de silencios e impotencias, de ahí que la pareja de vecinos colmados de normalidades y vulgaridades tiene más empatía que la protagonizada por Kate Winslet y Leonardo di Caprio. Impagable es el momento en que el vecino le pregunta a sus hijos qué ven por la tele y los críos ni le responden absortos en la caja tonta, su mirada de derrota entonces, del absurdo de toda una vida no tiene precio.
Si todas las escenas de la película hubieran sido tan contenidas y dolorosas como ésta, hablaríamos de una obra maestra absoluta del cine, pero el exacerbado romanticismo que aplica Sam Mendes llena Revolutionary road de momentos de radicalidad que estropean la identificación del espectador con lo que está viendo, de peleas imposibles, de personajes increíbles innecesarios – el matemático loco de remate – que rompen esa rutina que siente toda pareja, ese “estar más muerto que vivo” que necesita la película para hundir su cuchillo en nuestra alma y hacernos sentir tan culpables como fracasados.
La pelea inicial del film es otro tropiezo pues la película debería comenzar diez minutos más tarde cuando vemos a Leonardo di Caprio yéndose al trabajo como uno más, sentado en el tren asomando su sombrero cincuentero como todos los demás. Ese principio rompedor por lo ordinario lleno de silencios que tanto cuentan sí supo entenderlo y transmitirlo el genio Billy Wilder en El apartamento con la que Revolutionary road guarda tantas similitudes. Sin embargo el director austriaco sabía que su película necesitaba más silencios que gritos y más vulgaridad que protagonismo. Por eso Jack Lemmon y Shirley Maclaine juegan a las cartas al final de la película sin saber si se van a querer o no y por eso Revolutionary road tendría que haber terminado como empezó, con la pareja condenada a su monotonía como la bola de Sísifo y no con tantos finales innecesarios y barrocos – el suicidio de ella vuelve a ser romántico y escapa de la habitualidad que conocemos -. Por eso también El apartamento pasará a la historia y Revolutionary road no.