Ethan Hawke es uno de esos actores que gusta de probar distintos registros en sus papeles, ya sea de policía, agente futurista, escritor en búsqueda del amor estable, hombre del Oeste..Aquí aparece al frente de una iglesia a punto de cumplir 250 años de existencia y con mucha historia detrás, involucrándose en su momento ayudando a quienes intentaban huir de la esclavitud. El Reverendo Toller tiene grandes pérdidas detrás suyo, y una salud que lo está abandonando. Pero en medio de tanta desazón, encuentra a través de un poblador, una causa mayor para defender . Desde su presente que siente escurrirséle, abraza con fanatismo esa oportunidad de hacer hablar a Dios y de callar a quienes imponen las reglas en contra de su Creación. Sólo deberá optar por su plan o la promesa de una vida nueva. Hawke le da a su personaje una profunda intensidad, rayana en el fanatismo, y toda la película se convierte en un alegato de lo que los poderosos imponen y los oprimidos deben aceptar.

La sola presencia de Joaquin Phoenix,se convierte en una cita por ver un film interesante. Y en este, no defrauda... El relato no subestima al espectador dándole explicaciones; hay que ir deduciendo vida, labor, bandos, historias calladas. Y es tan magnética cada aparición de Joe, que va llenando las escenas con sus miradas, los recuerdos asfixiantes que lo acosan, su vínculo con esa madre frágil (maravillosa Judith Roberts) que lo liga a un pasado de violencia padecida. Y a la vez que sobrecoge su resolución para eliminar a quien le estorbe, surge su piedad hacia los desprotegidos. El ritmo se mantiene en los enlaces de las escenas, en la música pegajosa y casi superficial que enmarca hechos sangrientos, los silencios opresivos en los que pasos desplazándose pueden ser atronadores. Un policial realizado por Lynne Ramsay.. le confiere alguna cualidad una hacedora mujer? Creo que sí, porque hay una poesía en determinadas imágenes que le suma a lo despiadado de una persecución en que no se sabe quién o dónde esté el enemigo.

Lejos del nivel inolvidable de Pollitos en fuga, pero con la misma mística de que "de los problemas se sale en equipo", esta nueva película de Nick Park trae un entretenimiento disfrutable por los más chiquitos. Son historias simples con humor ingenuo, en donde el "diferente" buscando caminos nuevos logrará que todo su grupo experimente la dignidad de luchar por algo superior. Personajes queribles, la mascota humanizada que rescata en los momentos claves (como tantas veces lo ha hecho Gromit ayudando a Wallace) y la expresividad del arte del claymation, hacen que se pase un grato momento .

Spieberg se ha asumido definitivamente como el director de las barricadas de los derechos civiles. En Bridge of spies habíamos visto esta lucha por "no callar la verdad", y aquí la acción se desarrolla en plena época de Nixon y Guerra de Vietnam. Hay un orgullo nacional que mantener -según el gobierno- aunque signifique la muerte de miles de compatriotas. Y el dilema surgirá para este diario que deberá sobreponerse a sus conflictos internos económicos; y ceder o no a la presión de distintos frentes donde se adivina la mano del propio Nixon, arriesgándose a difundir información a los conciudadanos. La tentación de dar la primicia es muy fuerte, pero aquí Spielberg le suma el conflicto moral de "se debe dar a conocer TODO lo que pasa" por encima de amistades y alianzas personales. Todos son muy correctos. Demasiado. Tom Hanks trata de que no se note que es él...y no lo logra. Meryl Streep encarna a una mujer al frente de este diario, intentando alejarse de su rol como Margaret Thatcher, consiguiéndolo a medias. Le imprime cierto toque dubitativo que desaparece ante las grandes decisiones, pero nunca emociona. Y la música se apoya DEMASIADO en trompetas con sordina, indicando que se están viviendo momentos trascendentales, sumado a banderas que flamean y gente que mira callada en muda admiración...El mensaje "en negrita y subrayado" está claro...

Encuentro familiar típico de Fiestas de fin de año. Forzado, ineludible y que para sortearlo en paz, hay que callar. Típico de los sonámbulos...no ven, no escuchan, no hablan, viven en sus mundos personales sin verdadero contacto con el resto. El elenco es excelente para mostrar esas interacciones quebradas, el hastío de sobrellevar relaciones desgastadas. En muchas oportunidades el personaje de Erica Rivas parecería ser el alter ego de la directora-guionista, hay frases como dardos que son arrojadas después de haber sido muy "masticadas". Tenerla a Marilu Marini es garantía de solvencia, y realmente ES esa madre que muestra ser equitativa con la familia, pero que tiene sus preferencias y manipula a favor de ellas. Ornella D'Elia es muy creíble en su adolescente que pone barrera para salvaguardar su individualidad pero en quien bullen rebeldías y secretos. Sólo el espectador puede participar de sus miradas sesgadas pero que revelan las historias ajenas. La mano como directora de Paula Hernández se muestra segura, creativa en esas diafanidades a pleno sol pero que esconden los pensamientos, y al filmar escenas de media sombra o en la noche, donde se manifiestan las realidades más auténticas, y muchas veces más brutales. Habiendo sido pre-seleccionada como representante de Argentina en los Oscar, queda la duda qué verán ojos ajenos en esos ambientes casi campestres, aiborrados de recuerdos significativos para quienes los vivieron.