Entro a Filmaffinity a informarme que tal es la película ya que la han subido al apartado gratuito de Ono, no tiene valoraciones ni de almas gemelas ni de los 'cracks' a los que sigo, malo, pero me armo de valor y voy a las críticas generales, me encuentro con que las dos críticas más útiles (de las 7 en total que hay) 'discuten' sobre si es o no una 'película propaganda' para las que las madres de los soldados crean que sus hijos mueren por alguna razón.... además uno dice que se divirtió (y le pone un 7) y el otro que es serie b (le da un 3).... pues atas cabos y crees que es la típica serie b, bastante cutre, pero divertida y con capacidad de convertirse en un placer culpable, pero no señores, American Soldiers es una película MALA, MUY MALA, además no es divertida, ni siquiera tiene chispazos, es simplemente aburrida y se hace larga, muy larga, interminable....

Y no es que la historia sea mala, sea una propaganda de garrafón, o que el reparto además de desconocidos tengan la misma capacidad de expresión y emoción que una piedra, que también, es que es una película dirigida de forma lamentable, con un montaje que yo creo que en algún apartado del código penal tiene que contar como delito y un guión tan mediocre y simple que da lastima, son innumerables las veces que aparece el irakí con el lanzagranadas o el bazooka (o el confetti... por que ya no se lo que es, ya que el tipo tiene menos puntería que Rudy Fernández en la final de la ACB), para que la película siga hacia adelante de una forma increíble, y no es precisamente un adjetivo que muestre admiración....

Nota: 2 sobre 10. En fin, película muy mala, la única razón por la que no le pongo la mínima nota es porque he visto películas aún peores aunque la verdad es que he dudado mucho..... no se la recomiendo a nadie, ni siquiera a los fanáticos del cine bélico.

Que manera de mantenerte alerta durante más de dos horas, entretenimiento elevado a la máxima potencia, el resultado de la suma de lo mejor de los buenos cómics: personajes y trama, con lo mejor del cine de acción y el cine negro: ritmo y ambientación. Aquí si que no tengo ninguna duda, la mejor película de la para mi irregular filmografía de Robert Rodríguez, director del que desde su mejor trabajo hasta ahora, "Abierto hasta el amanecer", habían pasado 10 años y daba síntomas preocupantes con películas del calibre de "El Mexicano", "Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl" y la saga "Spy Kids"... como resulta sospechoso que en sus mejores trabajos: "Abierto hasta el amanecer", "Sin City" y "Planet Terror" ande siempre rondando su amigo Tarantino... incluso en lo mejor de otra película decente como "Desperado", aparece Quentin...

Bueno, dejaré de lanzar infundadas sospechas sobre la carrera del director para centrarme en Sin City, cine negro, oscuro, bajos fondos, suciedad, tipos duros, saben lo que son, no quieren cambiar porque saben que han nacido para ello, personajes con carácter fuerte, nobles, no olvidan, tampoco perdonan, la piedad es para los débiles, mafia, corrupción policial, iglesia y gobierno corruptos, putas..... mmmmm todo lo que pasa en la ciudad del pecado es música para mis oídos.

En todo este contexto se desarrollan tres historias que citaré en el orden en el que me han gustado:

1- El duro adiós: espectacular búsqueda de venganza por un antihéroe (Mickey Rourke), que tiene el inusual don de que cuando pregunta siempre es respondido.... ;) Nota: 10

2- Ese bastardo amarillo: otra gran historia sobre un policía honrado (Bruce Willis) en una ciudad donde la honradez es el delito, y que tiene por costumbre desarmar a sus oponentes por partida doble.... Nota: 9

3- La gran masacre: trama sobre el conflicto entre las putas, la mafia y la policía, comandado por un asesino (Clive Owen) cuya misión es evitar una guerra... Es la última en mis preferencias simplemente por la antipatía que me ha producido Clive desde siempre, es un actor que me parece demasiado mediocre para dar vida a un personaje con tal carácter, como ya le pasó en "El rey Arturo", no da el pego como asesino sin escrúpulos.... no se, creo que el destino de su carrera pasa más como actor secundario que como protagonista... Nota: 6 (Sé que me quedo corto, pero en una película en la que los "héroes" o protagonistas tienen tanta importancia, que él no de la talla y comparándolo con sus compañeros de reparto, es una losa que pesa demasiado...)

Nota: 10 + 9 + 6 = 25. Dividido entre 3 = 8 con algo que sumado al prólogo y epílogo protagonizado por Josh Hartnett = 9 como un castillo, porque es una película que no busca más de lo que quiere ser, un entretenimiento de primer nivel.

Imágenes de los barrios de Boston, buena música acompañando a una voz en off que te pone en situación, ya estás dentro de la película y ya has dicho "Adiós prejuicios, adiós", típicos y tópicos prejuicios sobre operas primas, Ben Affleck y su hermano.

Porque las calles de Boston hablan solas, la gente es real, se siente que se conocen, que son vecinos, familia, que coincidieron en el colegio, que cada uno sabe cuando tiene o no tiene que hablar y con quien. Esta sensación que desprende hace muy reales a los personajes y que te metas de lleno en la historia queriendo descubrir y anticiparte al desenlace de la película.

El ritmo es lento pero nunca aburrido, ya que los (bien hechos) giros de guión no te permiten despistarte ni un solo momento.

El casting está hecho a medida, todos muy bien en sus respectivos papeles y la música acompaña más que correctamente la película.

El tramo final está marcado por la moral, cuidado, no con la típica moralina americana, esta es mas que real, y cada espectador se identificará con el personaje que el crea conveniente, yo sinceramente me quedo con el de Casey, pero ya digo, si veis la película acompañados tendréis tema del que discutir.

La escena final es buenísima, dice más de lo que aparenta y por eso es la responsable del título de mi crítica.

Nota: 9 sobre 10. Quizás le falte más intensidad y ser más emotiva, pero teniendo en cuenta que es su opera prima no me deja más opción que catalogar la película como Muy Buena.

Como mi crítica sobre Ocean´s Eleven esta también va a ser cortita y al pie.

Si decía que Eleven era puro cine de entretenimiento, ahora digo que Twelve es más cine y menos entretenimiento. También esta es más cómica y cambia la importancia de personajes con respecto a la primera, mientras que en Eleven era Clooney el que llevaba la voz cantante, aquí el peso de la película recae sobre los hombros de Brad Pitt y Catherine Z.

El caso es que da la sensación de que sobran personajes por todos lados, que se podrían hacer subtramas con cada uno de ellos, y eso nunca es bueno. A mí particularmente me habría gustado mas que desarrollaran los personajes que ya había en Eleven, y que no incluyeran nuevos, pero claro si los que incluyen son del nivel de Vincent Cassel y del nivel y presencia física de Catherine Z Jones, no seré yo quien me queje.

El caso es que yo me he divertido, y ya tengo ganas de ver la tercera y última.

Nota: 7 sobre 10 porque aún siendo una divertida película es menos entretenida que la Eleven aunque lo suple con un buen toque de humor.

Ante la cantidad de buenas críticas y altas puntuaciones a esta película me he visto obligado a dar la mía propia, porque esa valoración no es real lo mires por donde lo mires. Cada minuto que pasaba de película pensaba: “a partir de aquí la película pegará un acelerón hasta el final y se convertirá en el peliculón que todo el mundo dice.” Pero ese momento no llegó nunca y me quedé perplejo, “¿habré sido yo el culpable y no he estado atento, se me habrá escapado algo o como dice el propio autor de los cómics, Alan Moore, esto es una auténtica porquería?”, pasado un rato de duda me decanté por la última opción.

Lo primero que os llamará la atención serán los diálogos, los absurdos y estúpidos diálogos, aunque si habéis seguido el cine de los hermanos Wachowski, estaréis preparados para aguantarlos.

Luego está el protagonista, V, una mezcla de Scream, El Zorro, el gato con botas de Shrek y Hannibal Lecter, que aún así es lo único que llama atención, ya que seguramente sin su apariencia no habría habido cómic ni película. Pero cuando no está en plena acción resulta cómico y patético, un poco “Scarie Movie”, a destacar cuando está cocinando.

También está Natalie Portman (siempre tremenda) haciendo un papel muy parecido al que ya interpretó en “Leon: The Professional” y que a mí personalmente me recuerda al de Demi Moore en “La teniente O´Neil”. (Ese cambio de look, las pruebas por la que pasa hasta que cambia…)

El dictador cada vez que sale da vergüenza ajena de la forma en la que se comunica, y más increíble (no por bueno, sino por ser nada o poco creíble) resulta aún su desenlace.
Todo lo que tiene que ver con el policía que lleva el caso es aburrido y absurdo hasta decir basta.