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6,6
20.744
8
10 de febrero de 2020
10 de febrero de 2020
3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sí, quisiera… hablar sobre el trazo que describe esta película con el mundo de las apuestas. La historia nos cuenta el fin de ciclo del juego adictivo de apostar, que no es otro que el sueño de la fortuna y del éxito instantáneo. Una autoafirmación destructiva que persigue ciegamente esa luz que ilumina el final del túnel. Una vorágine que produce absoluta devastación allá por donde pasa y que refleja fielmente el protagonista de esta historia, un joyero iluminado por la chispa brillante que desprende un diamante, interpretado por un irreconocible Adam Sandler, capaz de mostrar formidablemente en una desquiciante actuación de sobrevivir a las deudas, el aspecto mas terrorífico de perseguir incansablemente el objetivo de alcanzar la vida perfecta de un solo plumazo.
Pero no, prefiero… comentar un descubrimiento que me ha dejado completamente impresionado. La actuación de un personaje que sale en escena. Su capacidad de llamar poderosamente la atención de la cámara. Un pequeño papel capaz de ser pieza fundamental en la historia gracias a su actuación. Una mujer porque no podría ser de otro modo. Ella y su brillo asombroso destacando en la pantalla, y que nadie intente buscar como me paso a mí sus otro papeles anteriores, porque esta es una prometedora revelación de estreno en pantalla. Espectacular y magnifica a la vez. Deslumbrante porque no tiene otro nombre aparte del suyo. Una actriz, si decide emprender este camino que empieza, con sello personal propio dictaminado por su primer trabajo. Cuyo nombre, no lo olviden, es Julia Fox. Dara que hablar.
Diamante en bruto es una sufrida historia que te hace un nudo en la garganta y que te hiela la sangre en un solo segundo aunque intente por todos los medios tener un final feliz.
Pero no, prefiero… comentar un descubrimiento que me ha dejado completamente impresionado. La actuación de un personaje que sale en escena. Su capacidad de llamar poderosamente la atención de la cámara. Un pequeño papel capaz de ser pieza fundamental en la historia gracias a su actuación. Una mujer porque no podría ser de otro modo. Ella y su brillo asombroso destacando en la pantalla, y que nadie intente buscar como me paso a mí sus otro papeles anteriores, porque esta es una prometedora revelación de estreno en pantalla. Espectacular y magnifica a la vez. Deslumbrante porque no tiene otro nombre aparte del suyo. Una actriz, si decide emprender este camino que empieza, con sello personal propio dictaminado por su primer trabajo. Cuyo nombre, no lo olviden, es Julia Fox. Dara que hablar.
Diamante en bruto es una sufrida historia que te hace un nudo en la garganta y que te hiela la sangre en un solo segundo aunque intente por todos los medios tener un final feliz.

6,7
20.519
10
15 de junio de 2018
15 de junio de 2018
3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
La historia contada de manera trepidante por una voz superpuesta que sale de los recuerdos de Molly Bloom explica a la velocidad de la luz su carrera deportiva como esquiadora competitiva. Un relato vertiginoso que invita a subirte a él. Esta utilización de un monologo explicativo estimulado por una sucesión de imágenes encadenadas con brillantez hace del comienzo de esta película un torbellino apabullante de talento. La historia es real, los hechos son verídicos, Molly escribió un libro relatando los acontecimientos que vivió y esta película muestra aquellos sucesos, aunque quien los ha adaptado a la gran pantalla ha sido el guionista Aaron Sorkin el mismo que dirige esta cinta, y que consigue con una voz en off un comienzo tan vibrante como excelente. Cosa nada fácil porque si hay un defecto que se le puede achacar a una voz en off intrusiva en un film, es que te desconecta de ese estado de estar viviendo los acontecimientos a estar contemplándolos.
La historia continua en este bólido especialmente diseñado de emociones que lo transmite una inmejorable Jessica Chastain dando vida a Molly. Tras sufrir un accidente esquiando que le produce una lesión deja el mundo del deporte para introducirse en el mundo de las apuestas. No como jugadora, comienza como asistente en partidas de póquer donde se mueve una desorbitada cantidad de dinero y pronto gracias a su instinto emprendedor y su habilidad inteligente se convierte en organizadora de partidas. En realidad, timbas clandestinas ilegales de alto nivel, donde el apostante habitual sentado a la mesa está integrado por empresarios adinerados, magnates, deportistas de elite, o estrellas de Hollywood, llegando a alcanzar las apuestas cifras astronómicas. Sus partidas pasan a convertirse en el mayor acontecimiento al margen de la ley en el juego del póquer.
Molly Boom ya no narrar los recuerdos, su voz va describirlo todo en primera persona, su capacidad organizativa llega incluso a alcanzar, el control de las apuestas en juego o cual de los jugadores debe estar en la mesa, todo se refleja en la pantalla de forma magnifica, en un denso y complicado juego de poder donde el dinero alimenta en forma de combustible los egos desaforados de los participantes. La capacidad del director Aaron Sorkin asombra por cómo es capaz de destilar la historia hacia lo verídico, superando con creces lo creíble. Más que estar ante hechos reales, gracias a la eficacia de cómo se cuenta, parece que asistimos como participantes a hechos probados.
Rítmica veloz y con frenadas en seco, esta película consigue atrapar esa sensación adrenalinica que corre por la venas de Jessica Chastain, en un espléndido papel interpretativo, siendo capaz tanto ella como la historia, él hacernos sentir esa experiencia en nuestras propias carnes.
Gran trabajo de este realizador en su estreno en la gran pantalla, inequívocamente, habrá que seguirle el rastro como un sabueso.
Sí.
Vale.
De acuerdo.
¡Que Idris Elba sale en la película y hay que comentarlo! Pero vamos a ver, es que no puede ser... el tío es demasiado bueno, y encima sale demasiado poco. Madre mía... cuanto me repatean las injusticias.
Idris… te sigo.
La historia continua en este bólido especialmente diseñado de emociones que lo transmite una inmejorable Jessica Chastain dando vida a Molly. Tras sufrir un accidente esquiando que le produce una lesión deja el mundo del deporte para introducirse en el mundo de las apuestas. No como jugadora, comienza como asistente en partidas de póquer donde se mueve una desorbitada cantidad de dinero y pronto gracias a su instinto emprendedor y su habilidad inteligente se convierte en organizadora de partidas. En realidad, timbas clandestinas ilegales de alto nivel, donde el apostante habitual sentado a la mesa está integrado por empresarios adinerados, magnates, deportistas de elite, o estrellas de Hollywood, llegando a alcanzar las apuestas cifras astronómicas. Sus partidas pasan a convertirse en el mayor acontecimiento al margen de la ley en el juego del póquer.
Molly Boom ya no narrar los recuerdos, su voz va describirlo todo en primera persona, su capacidad organizativa llega incluso a alcanzar, el control de las apuestas en juego o cual de los jugadores debe estar en la mesa, todo se refleja en la pantalla de forma magnifica, en un denso y complicado juego de poder donde el dinero alimenta en forma de combustible los egos desaforados de los participantes. La capacidad del director Aaron Sorkin asombra por cómo es capaz de destilar la historia hacia lo verídico, superando con creces lo creíble. Más que estar ante hechos reales, gracias a la eficacia de cómo se cuenta, parece que asistimos como participantes a hechos probados.
Rítmica veloz y con frenadas en seco, esta película consigue atrapar esa sensación adrenalinica que corre por la venas de Jessica Chastain, en un espléndido papel interpretativo, siendo capaz tanto ella como la historia, él hacernos sentir esa experiencia en nuestras propias carnes.
Gran trabajo de este realizador en su estreno en la gran pantalla, inequívocamente, habrá que seguirle el rastro como un sabueso.
Sí.
Vale.
De acuerdo.
¡Que Idris Elba sale en la película y hay que comentarlo! Pero vamos a ver, es que no puede ser... el tío es demasiado bueno, y encima sale demasiado poco. Madre mía... cuanto me repatean las injusticias.
Idris… te sigo.

6,1
743
9
28 de mayo de 2018
28 de mayo de 2018
3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
El primer escupitajo que te lanzan a la cara es una frase célebre de un suburbio marginal, se dice un segundo antes de anunciar el título de la película, Patti Cake$. Este efecto funciona como un imán, te atrae, junto con la protagonista que es la antítesis del rap y que busca a través de sus sueños llegar a la cima, gracias sobre todo al talento familiar heredado. Con el estigma de perdedora y un mote cruel que arrastra desde la adolescencia, la protagonista de apellido Dumbrowski pelea para que su música vea la luz.
Ella encandila. Australiana, su primer papel protagonista. Killa P, es su nombre de guerra, no sorprende por su aspecto ni por la desenvoltura con la que se mueve en la dificultad de esa vida que le ha tocado vivir. Dumbrowski llama la atención porque es una tía autentica, y sea el sueño que sea que tenga, bien merece el esfuerzo que haya que hacer para alcanzarlo. Si tienes algo bueno que contar, que el mundo se entere que existes. Danielle Macdonald en su debut principal lo peta.
No es una película fácil de ver, desde luego, quizás sea porque es una ópera prima, pero entre los diálogos, la mala leche de los comentarios, la música que se va creando a medida que avanza la historia y el personaje de Patti, que es excelente, deja al final un gran sabor de boca, tan bueno como el hit creado por ella misma y su grupo PBNJ que acaba sonando en los títulos de crédito.
¿Nadie tiene un buen recuerdo de aquel concierto en el que tocaba un grupo al que no conocías y del que te hiciste un ferviente fan? Lo que Patti Cake consigue dejar en la retina es esa misma sensación.
Ah, que cual es la frase del comienzo… no voy hacer un spoiler ahora, ve la peli.
Ah, que ya la has visto… “puto barrio de mierda”.
Ella encandila. Australiana, su primer papel protagonista. Killa P, es su nombre de guerra, no sorprende por su aspecto ni por la desenvoltura con la que se mueve en la dificultad de esa vida que le ha tocado vivir. Dumbrowski llama la atención porque es una tía autentica, y sea el sueño que sea que tenga, bien merece el esfuerzo que haya que hacer para alcanzarlo. Si tienes algo bueno que contar, que el mundo se entere que existes. Danielle Macdonald en su debut principal lo peta.
No es una película fácil de ver, desde luego, quizás sea porque es una ópera prima, pero entre los diálogos, la mala leche de los comentarios, la música que se va creando a medida que avanza la historia y el personaje de Patti, que es excelente, deja al final un gran sabor de boca, tan bueno como el hit creado por ella misma y su grupo PBNJ que acaba sonando en los títulos de crédito.
¿Nadie tiene un buen recuerdo de aquel concierto en el que tocaba un grupo al que no conocías y del que te hiciste un ferviente fan? Lo que Patti Cake consigue dejar en la retina es esa misma sensación.
Ah, que cual es la frase del comienzo… no voy hacer un spoiler ahora, ve la peli.
Ah, que ya la has visto… “puto barrio de mierda”.
Serie

6,5
3.765
7
4 de noviembre de 2023
4 de noviembre de 2023
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hay dos clases muy bien diferenciadas de muertos vivientes, cuyo nombre es reconocido por Zombis. Los que caminan atropelladamente al mismo ritmo que una tortuga y los que corren desordenadamente a la velocidad de un velociraptor. Mientras que los primeros son seres desdentados, vagos y mal nutridos, los segundos gozan del vigor y entusiasmo de un atleta de elite y de prestigio. La lista de Peliculas y Series generadas gracias a estos últimos nombrados y vigorosos Zombis es muy reducida en cantidad pero extraordinariamente magnifica en su calidad. Lo mejor de este género sale de esta variante de mordedores de carnes que siempre tienen prisa por ser los primeros en comer.
Hay 5 peliculas que resaltan esta electrizante dinámica de Zombis corredores de maratón. Cinco grandes y extraordinarias Obras del Género de los muertos vivientes velociraptores:
28 Days Later (28 días después) 2002 - Reino Unido
28 Weeks Later (28 semanas después) 2007 - Reino Unido
World War Z (Guerra Mundial Z) 2013 - Estados Unidos
I Am a Hero 2015 - Japón
Train to Busan (Tren a Busan) 2016 - Corea del Sur
Y 2 Series de TV de Corea del Sur, un país que está demostrando su gran categoría como Maestros en esta nueva vertiente del género:
Kingdom (Serie de TV) 2019 - Corea del Sur
Jigeum Uri Hakgyoneun (Estamos muertos) 2022 - Corea del Sur
Estamos muertos “Jigeum Uri Hakgyoneun” es una Serie de TV muy atrevida y sobre todo muy efectista con los comedores de carne que hacen su agosto en un instituto justo a la hora del almuerzo. La trama se sustenta sobre un ambiente adolescente que es lo más refrescante de la serie, por ser un escenario plagado de constantes indecisiones, ante el peligro mortal que acecha a estos jóvenes personajes. Un apocalipsis zombi estudiantil salpicado de algunos buenos aciertos pero que acumulación en exceso muchos desaciertos. Filmada con un aire surcoreano de excesiva contemplación pierde constantemente la tensión en pausas de cámara prolongadas. Tiene constantes faltas de ritmo al caer en la reiteración de escenas demasiado similares. Constantemente mantiene la sensación de resolver los problemas a destiempo, hecho que conlleva a cierta frustración y algo de descrédito.
Quizás lo peor de todo sea el montaje, que plantea un desorden organizativo de la historia que genera un cúmulo de dudas que no se clarifican con buenas ideas. Aun si, a pesar de todo, la serie se mantiene a flote, porque la premisa resulta lo suficientemente atractiva como para mantener el interés de querer conocer el desenlace final tras cada episodio. La ambición con la que esta tratada la serie es lo más destacado de este cataclismo Zombi. Desde luego, está propuesta de muertos vivientes velociraptores está muy lejos de la todopoderosa y Genial e infinita Obra Maestra de “Kingdom” (Serie de TV) 2019 - Corea del Sur.
Un retrato del camino al reinado Zombi…. A continuación:
Hay 5 peliculas que resaltan esta electrizante dinámica de Zombis corredores de maratón. Cinco grandes y extraordinarias Obras del Género de los muertos vivientes velociraptores:
28 Days Later (28 días después) 2002 - Reino Unido
28 Weeks Later (28 semanas después) 2007 - Reino Unido
World War Z (Guerra Mundial Z) 2013 - Estados Unidos
I Am a Hero 2015 - Japón
Train to Busan (Tren a Busan) 2016 - Corea del Sur
Y 2 Series de TV de Corea del Sur, un país que está demostrando su gran categoría como Maestros en esta nueva vertiente del género:
Kingdom (Serie de TV) 2019 - Corea del Sur
Jigeum Uri Hakgyoneun (Estamos muertos) 2022 - Corea del Sur
Estamos muertos “Jigeum Uri Hakgyoneun” es una Serie de TV muy atrevida y sobre todo muy efectista con los comedores de carne que hacen su agosto en un instituto justo a la hora del almuerzo. La trama se sustenta sobre un ambiente adolescente que es lo más refrescante de la serie, por ser un escenario plagado de constantes indecisiones, ante el peligro mortal que acecha a estos jóvenes personajes. Un apocalipsis zombi estudiantil salpicado de algunos buenos aciertos pero que acumulación en exceso muchos desaciertos. Filmada con un aire surcoreano de excesiva contemplación pierde constantemente la tensión en pausas de cámara prolongadas. Tiene constantes faltas de ritmo al caer en la reiteración de escenas demasiado similares. Constantemente mantiene la sensación de resolver los problemas a destiempo, hecho que conlleva a cierta frustración y algo de descrédito.
Quizás lo peor de todo sea el montaje, que plantea un desorden organizativo de la historia que genera un cúmulo de dudas que no se clarifican con buenas ideas. Aun si, a pesar de todo, la serie se mantiene a flote, porque la premisa resulta lo suficientemente atractiva como para mantener el interés de querer conocer el desenlace final tras cada episodio. La ambición con la que esta tratada la serie es lo más destacado de este cataclismo Zombi. Desde luego, está propuesta de muertos vivientes velociraptores está muy lejos de la todopoderosa y Genial e infinita Obra Maestra de “Kingdom” (Serie de TV) 2019 - Corea del Sur.
Un retrato del camino al reinado Zombi…. A continuación:
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
El Mundo Zombi resurgió de su onírico silencio allá por el año 2010 con una arriesgada propuesta que buscaba, sin usar paños calientes, inmortalizar esta survivor temática para siempre. Algo que obtuvo con un éxito extraordinario gracias al poder infecto y contagioso de la pequeña pantalla, capaz de generar, propagar y revitalizar, un género moribundo y casi olvidado a través de un producto televisado muy bien construido. Muertos vivientes de exquisito paladar que no se conforman con saborear una sola presa al día, que nunca descansan en su interminable y parsimonioso paseo ejecutado con graciosa complejidad, son en su conjunto una marabunta imparable de desnutridos, un ejército de desdichados tan infrahumano como invencible. Seres desarrapados y hambrientos que despiertan de su letargo con infinitas asías de dominio, cuyo afán no es otro que conquistar y colonizar cada rincón del planeta, consiguiendo hacer realidad todos sus sueños en tiempo récord, sin el más mínimo esfuerzo, con determinación y bajo la intermediación de una icónica Serie de TV como fue The Walking Dead. Una década de reinado deja esta Obra capitular.
El Mundo Zombi profana un irrefrenable temor con su sola presencia y un terrible miedo con su empática cercanía. Solo el valor de un estúpido osado o la firme decisión de un inconsciente es lo único capaz de hacerles frente. Hechos que suceden desde el mismo principio de los tiempos cuando El Maestro y Director de cine George A. Romero redefinió las formas con su incomparable estilo en su Opera Prima “Night of the Living Dead” (La noche de los muertos vivientes) de 1968 convertida en todo un clásico. Diez años después estableció las bases del genero para toda la eternidad con su definitiva y Gran Obra “Dawn of the Dead” (Zombi) de 1978. En la siguiente década solo un hombre fue capaz de hacer revivir con acentuado éxito esta vertiente del cine de terror. Tras la dirección Sam Raimi filma una Obra de orfebrería diabólica "The Evil Dead" (Posesión infernal) 1981 con una mezcla de efectos angulares, violencia sangrienta y humor negro, que rescata durante un suspiro esta referencia cinematográfica del terror.
En 1983 se consiguió algo que parecía completamente imposible, popularizar en masa la parafernalia de los muertos vivientes. Fue el mayor triunfo en la historia de la identidad Zombi. Un artista único e irrepetible hizo realidad este estilo terrorífico instantáneamente en forma de video musical. Michael Jackson engrandeció esta temática del Mundo Zombi al incluirla en la cultura popular con su Gran Obra Maestra “Thriller”. Pero, a pesar de esta extraordinaria circunstancia en el apartado cinematográfico el género no comienza a dar señales de su reinado hasta el inicio del siglo XXI donde arrancan el camino final hacia el éxito, el triunfo y la fama mundial.
Los primeros cometas que aventuraban la futura coronación del género, dejando en el firmamento un haz de luz potentísimo que aventuraban un reinado indiscutible, fueron en la primera década del nuevo Siglo. El preludio del futuro reinado que se habría de consumar lo vaticinaban tres Grandes Obras de cine, como “28 Days Later” (28 días después) 2002 de Danny Boyle, una historia arrolladora y escalofriante, luego llego “Dawn of the Dead” (Amanecer de los muertos) 2004 de Zack Snyder, un divertimento muy entretenido salpicado de violencia, y por último “28 Weeks Later” (28 semanas después) 2007 de Juan Carlos Fresnadillo, secuela de 28 días después, sumamente cruda y brutal, y notablemente asombrosa. Además se creó un añadido que supo restarle miedo y temor a esta temática Zombi trasnochada, al convertir a los muertos vivientes en una historia genial, cómica y divertida, con la comedia “Shaun of the Dead” (Zombies Party) 2004 de Edgar Wrigh. Cuatro largometrajes que se convertirían en la base de lanzamiento para su popularización mundial con The Walking Dead.
El Mundo Zombi profana un irrefrenable temor con su sola presencia y un terrible miedo con su empática cercanía. Solo el valor de un estúpido osado o la firme decisión de un inconsciente es lo único capaz de hacerles frente. Hechos que suceden desde el mismo principio de los tiempos cuando El Maestro y Director de cine George A. Romero redefinió las formas con su incomparable estilo en su Opera Prima “Night of the Living Dead” (La noche de los muertos vivientes) de 1968 convertida en todo un clásico. Diez años después estableció las bases del genero para toda la eternidad con su definitiva y Gran Obra “Dawn of the Dead” (Zombi) de 1978. En la siguiente década solo un hombre fue capaz de hacer revivir con acentuado éxito esta vertiente del cine de terror. Tras la dirección Sam Raimi filma una Obra de orfebrería diabólica "The Evil Dead" (Posesión infernal) 1981 con una mezcla de efectos angulares, violencia sangrienta y humor negro, que rescata durante un suspiro esta referencia cinematográfica del terror.
En 1983 se consiguió algo que parecía completamente imposible, popularizar en masa la parafernalia de los muertos vivientes. Fue el mayor triunfo en la historia de la identidad Zombi. Un artista único e irrepetible hizo realidad este estilo terrorífico instantáneamente en forma de video musical. Michael Jackson engrandeció esta temática del Mundo Zombi al incluirla en la cultura popular con su Gran Obra Maestra “Thriller”. Pero, a pesar de esta extraordinaria circunstancia en el apartado cinematográfico el género no comienza a dar señales de su reinado hasta el inicio del siglo XXI donde arrancan el camino final hacia el éxito, el triunfo y la fama mundial.
Los primeros cometas que aventuraban la futura coronación del género, dejando en el firmamento un haz de luz potentísimo que aventuraban un reinado indiscutible, fueron en la primera década del nuevo Siglo. El preludio del futuro reinado que se habría de consumar lo vaticinaban tres Grandes Obras de cine, como “28 Days Later” (28 días después) 2002 de Danny Boyle, una historia arrolladora y escalofriante, luego llego “Dawn of the Dead” (Amanecer de los muertos) 2004 de Zack Snyder, un divertimento muy entretenido salpicado de violencia, y por último “28 Weeks Later” (28 semanas después) 2007 de Juan Carlos Fresnadillo, secuela de 28 días después, sumamente cruda y brutal, y notablemente asombrosa. Además se creó un añadido que supo restarle miedo y temor a esta temática Zombi trasnochada, al convertir a los muertos vivientes en una historia genial, cómica y divertida, con la comedia “Shaun of the Dead” (Zombies Party) 2004 de Edgar Wrigh. Cuatro largometrajes que se convertirían en la base de lanzamiento para su popularización mundial con The Walking Dead.
Miniserie

6,1
2.551
8
30 de octubre de 2023
30 de octubre de 2023
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esta serie está absolutamente desproporcionada entre su relación con los temas sociales a tratar y el crimen que se propone resolver. Se comporta excesivamente ambiciosa en su primer embate y se obceca obstinadamente en ser escueta en su segundo comprimo. E aquí que el primero indaga en un retrato denuncia de múltiples aspectos de la sociedad inglesa, hechos que toma como excusa para dar consistencia al segundo eje central del relato, que es descubrir al culpable que ha dado muerte a un repartidor de pizzas, en plena calle y a media noche, con dos certeros balazos.
La detective encargada de seguir el caso es Kip Glaspie encarnado por la estrella de cine Mulligan siempre Carey que rápidamente sabe sacarle brillo al personaje, dejando a todas luces la impresión de que por culpa de una cuestionable estructura de guion, su papel o le queda pequeño, o es demasiado escueto, o incluso en algunos momentos es testimonial, y se desaprovecha tanto el efecto magnético que desprende como el estatus que otorga su presencia en pantalla.
Hay un exceso de profundidad en una gran mayoría de personajes que parecen desear adquirir, todos a la vez, el status omnipresente de coprotagonistas. Mientras que otros que parecen esenciales o innecesarios en la trama, o pasan totalmente desapercibidos o se comportan como un séquito de figurantes contratados para encajar las piezas necesarias para conformar este complicado carrusel elitista de individuos que se auto invitan a una fiesta.
Adquieren protagonismo en una meditada porción desproporcionada, casos que van parejos sin aparente razón alguna, como una monja y un obispo, el sexo y las drogas, las apariencias y la hipocresía, el compromiso y la traición, la lealtad y el abuso, las mentiras y la intuición, o las parejas y los hijos, para dar cobertura a aspectos tan dispares como son los tejemanejes que se esconden detrás de la esfera política, el credo, el MI5 o la ética profesional policial.
Esta Serie de TV a nivel coral de actores es un puñetero maremágnum, que aunque sabe entretener al jugar con eficacia con todas las piezas que hay en juego, se ve deslucida por la incompatibilidad de sus escasos cuatro capítulos.
La detective encargada de seguir el caso es Kip Glaspie encarnado por la estrella de cine Mulligan siempre Carey que rápidamente sabe sacarle brillo al personaje, dejando a todas luces la impresión de que por culpa de una cuestionable estructura de guion, su papel o le queda pequeño, o es demasiado escueto, o incluso en algunos momentos es testimonial, y se desaprovecha tanto el efecto magnético que desprende como el estatus que otorga su presencia en pantalla.
Hay un exceso de profundidad en una gran mayoría de personajes que parecen desear adquirir, todos a la vez, el status omnipresente de coprotagonistas. Mientras que otros que parecen esenciales o innecesarios en la trama, o pasan totalmente desapercibidos o se comportan como un séquito de figurantes contratados para encajar las piezas necesarias para conformar este complicado carrusel elitista de individuos que se auto invitan a una fiesta.
Adquieren protagonismo en una meditada porción desproporcionada, casos que van parejos sin aparente razón alguna, como una monja y un obispo, el sexo y las drogas, las apariencias y la hipocresía, el compromiso y la traición, la lealtad y el abuso, las mentiras y la intuición, o las parejas y los hijos, para dar cobertura a aspectos tan dispares como son los tejemanejes que se esconden detrás de la esfera política, el credo, el MI5 o la ética profesional policial.
Esta Serie de TV a nivel coral de actores es un puñetero maremágnum, que aunque sabe entretener al jugar con eficacia con todas las piezas que hay en juego, se ve deslucida por la incompatibilidad de sus escasos cuatro capítulos.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Oirás seis únicos dispararos en los cuatro capítulos y todos serán a manos de un solo personaje muy desarrollado; la capitana del ejército Sandrine (Jeany Spark). Su fuerte temperamento y sus demonios anquilosados construyen un personaje interesante capaz de conectar todos los capítulos en uno solo, a través del incisivo interés que desprende su rictus emocional dominado por su honor y su familia.
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