EL HOYO (2019)

Hoy vamos a hablar de una película sorprendente y distinta; sobre eso no hay duda. El hoyo, a través de los escenarios extremos (siempre el mismo) toca muchos temas que interesan, y más en la época actual de incertidumbre e inquietud que vivimos.
Lo que primero empieza siendo una crítica al sistema o a la "administración", para acabar después derivando en un relato casi "quijotesco" de redención y de dejarse ir.

Aquí la comida es lo de menos. Es el elemento que utiliza el director, para mostrar, y sacar lo peor y lo mejor de las personas. Enfrentar al espectador con su propia solidaridad y de paso sacar todo lo que tenemos dentro; el miedo, el odio, la pena, la violencia, la desolación, la tolerancia, el egoísmo, y por supuesto la gula...porque aquí hasta los siete pecados capitales tiene cabida... hasta la pereza se lleva la palma. Lo único que podría achacarle al director, es cuando toca el tema del racismo, lo mete con calzador; si o si. Debería ser un poco más sutil (porque estaba claro). En cuanto sale una persona negra ya sacamos el racismo de la supremacía blanca a relucir, por eso habría que decirle al director; NO SEÑOR NO. No nos manipules.
Aquí en "El hoyo" todo el mundo quiere algo. Todo el mundo es racista, sea negro o blanco. La película en si es racismo puro. De hecho si estas arriba eres superior al que está abajo. Así lo muestra la cinta desde el principio. Así que deja de sacar a negros para decir que los blancos que están arriba son malos y racistas. Es obvio, están arriba. Aparte también el director desde el principio te explica en que consiste el funcionamiento del hoyo.
¿Qué harías tú? ¿A menor nivel eres peor persona? ¿o en un nivel superior eres buena persona? ¿ o sigues siendo igual indistintamente del nivel donde estes?

La película es una radiografía dura de la sociedad. Una crítica mordaz a los que mandan, a los que están por encima del bien y del mal, y cruel para el espectador que la visiona, te hace pensar, no te deja indiferente.
Hay escenas de violencia extrema que están muy logradas. Es un "Survival Horror" en toda regla. Supervivencia y horror.
Tendría que volver a visionarla para hablar más profundamente de esta distopía voraz de ciencia ficción, ya que hoy en día ver esta película con los tiempos que corren te agita la mente. Es una cinta fresca, original. Me recuerda un poco a Cube (1997) de Vicenzo Natali o incluso a Snowpiercer (2013) del visionario director coreano Bong- Joon- ho, autor de obras monumentales como "Memories of Murder" (2003) o la actual "Parasitos" (2019).

En resumidas cuentas es una buena película, repito, como película, con buenos giros de guion sin caer en una metáfora fácil, y tampoco creo que los personajes esten estereotipados, como he leído por ahí.
Esta claro que la cinta establece la desigualdad del mundo contemporáneo. No es una huida hacia la libertad, sino hacia la verdad, ahondando en la reflexión continua sobre la voracidad humana. En este caso la comida. Pero no olvidemos que el ser humano es voraz en todo. Lo ha sido siempre. La historia lo refleja.
Pero aparte de tildarla de buena película (que lo es), en realidad amigos; ¿QUE SIMBOLIZA ESTA PELÍCULA IDEOLOGICAMENTE?.
No quiero ser incorrecto, pero no hay que olvidar que la película es una producción vasco-catalana.
A continuación reflejo una frase textual de la película, sin ser spoilers
"SI TODO EL MUNDO COMIERA LO QUE NECESITA, LA COMIDA LLEGARÍA AL NIVEL MAS BAJO"
¿de qué habla amigos?. Pues os lo voy a decir, está claro. Habla de Capitalismo, puro y duro. Al fin y al cabo la película, y repito, es buena película, pero la película no deja de ser un elemento político y social. No se engaña a nadie aunque se quiera disfrazar la cinta sobre una alegoría de supervivencia con toques gore y "survival horror"
6.7 mi calificación.

La trilogìa Red Riding para mi es una historia èpica de asesinato, corrupciòn y obsesiòn. Es fascinante, un apasionante despliegue del mejor gènero negro actual.
Hay que decir que los directores son diferentes en las tres pelìculas, pero eso no hace que decaigan en ningùn momento, quizas la tercera "1983" sea un poco màs floja, y esta "1974" sea la mejor. Pero de todas formas su atmòsfera es opresiva, ademas de todo eso se reune un reparto formidable de lso mejores actores britànicos del momento. Las pelìculas son tensas, y es un cine bastante notable y a la misma vez que cautivador.
En resumidas cuentas estoy haciendo una crìtica de la trilogìa en sì. Cine negro en estado puro, llamado a convertirse con el tiempo en un clàsico del gènero policìaco.

Red Riding 1974 es una producciòn de 2009, al igual que las otras pelìculas, y como ya dije antes, esta para mi es la mejor. Es un enèrgico thriller criminal con tintes de intriga y suspense. La pelìcula nos trasnporta a un mundo oscuro, sucio y perverso, en donde hay heroes y villanos. Esto es cine negro, y del bueno señores.
1 asesino, 9 años de investigaciòn, 3 pelìculas.
Bienvenidos al universo Red Riding

Ha llegado el momento de hablar de unas e las mejores películas españolas, y no soy presuntuoso si digo que a lo mejor me quedo corto.
LA ISLA MINIMA (2014)

Puhhhh, vaya película señores, peliculón en toda su extensión. bien es cierto que no es de las películas más taquilleras del cine español, pero a mí eso me da igual, porque es una peli de calidad y bien echa, y además atrae al público, porque es muy atractiva de ver.. Una gran cinta sobre crímenes. Un excelente serial killer situado en la España pre-Felipe Gonzalez, qué no tiene nada que envidiar nada a las grandes superproducciones.

Cuando la vi por primera vez, en la fecha de su estreno, ya su primer visionado me resultó maravilloso, es de esas películas que se te quedan en la retina, por todo, hasta por pequeños detalles. Y es que la "Isla mínima" no necesita de la sorpresa ni de artificios para estar ahí arriba, donde se merece...
La historia en cuestión es abominable y brutal. Una historia sobre unos hechos desagradables, y el afán de dos policías por llegar al final del asunto cueste lo que cueste, reflejando a la misma vez la dura convivencia de unas gentes de esa España profunda que se sumerge en una época democrática que todavía tenía coletazos y se dejaba querer por las viejas herencias que había dejado el franquismo. Sin duda las huellas del pasado sigue marcando el presente de las gentes que viven allí, y dependen del mismo paisaje agreste, puro, casi virgen, cruel a los márgenes del Rio Guadalquivir (cortijos miserables, cabañas al lado del agua, humedad, carreteras de tierra, inundaciones) todo esto y mucho más hacen que la "la isla mínima" sea una historia de supervivencia, una historia de débiles, una historia de sueños truncados.

El director Alberto Rodríguez hace un manejo de la cámara que baja a la tierra y saca provecho de la imponente belleza del lugar, sin aspaviento alguno, mostrándonos unas marismas llenas de recovecos. Llenas de carreteras a ninguna parte-
Música, fotografía, montaje, luz, todo raya a la perfección, a un límite superior a lo esperado, y no es casualidad que el director nos entregue este tipo de productos. Ya conocemos su trabajo , y se le reconocen méritos por su obra y películas de la talla de; "El factor Pilgrin" (2000)
La atractiva "7 vírgenes" (2005). La trepidante y contundente "Grupo 7" (2012).
Con todo esto Alberto Rodríguez propone un thriller febril con una asfixiante puesta en escena que llena de significado cada imagen. Además el director infunde un tenebrismo al paisaje andaluz, con un retrato desolador que resguarda a los poderosos y se ensaña con los miserables.

Especial mención a los actores, inmensos, nadie desafina. Pero sobre todo Javier Gutiérrez con una interpretación que despliega un virtuosismo y una contención exquisita fuera de lo común.

Dios mío; ¿Pero que tiene esta película para que me guste tanto?
CALIDAD. COMPROMISO. DIVERSIDAD.

El director japones Takashi Miike se le acreditan casi 90 películas en su filmografía desde 1991. Es muy prolífico. Engendra cintas de todos los géneros inimaginables, pero lo más impresionante es que no se resienten de calidad, manteniendose fiel a sus propias constantes.
Pero lo que más le gusta es meterse en los zapatos de otros, diciendolo vulgarmente, y se embarca en insensatos remakes de "Clasicos Absolutos" del cine de género que más le gusta; yakuzas y samurais.

En 2010 ya afrontó uno de los títulos clave del cine de samurais "13 assanssins" con una impresionate batalla que dura casi media película, pero en otro momento hablaré de una de las mejores obras de Takashi Miike.

Hara-Kiri es una adaptación de uno de los clásicos más venerados del cine japones. Seppuku(1962) autor el Sr Kobayashi, que realiza una pieza de orfebrería. Con un guión maestro. Pero no sigo, porque me emociono. Y al final no hablo de Hara-Kiri, que por otro lado, poco tiene que envidiar a Seppuku.

¿QUE ES HONOR? Empiezo preguntando esto, porque la película en cuestión pone los valores japoneses, en cuestión de los samurais, a la altura del betún.
Hara-Kiri antes que ser una pelicula sobre los codigos samurais, es un drama humano, duro y cruel. El retrato de una sociedad donde el "honor" y el "sacrificio" priman sobre todas las cosas. Es uno de los pilares de las sociedad samurai, y no digamos de Japón.
La cinta tiene vida propia, con una ambientación excelente, construyendo Takashi Miike una epopeya de gran altura, tanto fílmica como estética.
El talento visual que tiene este director es indiscutible.

Yo personalmente cuando ví 13 Assassins, empezé a interesarme por él. Hara-Kiri sigue su estela, pero es menos violenta, y además está instalada en un clasicismo, que creo que es lo que mejor le sienta. Es lo que mejor sabe hacer el director. Contar historias del mundo de los samurais, de sus luchas por el poder y sus traiciones fraticidas, de sus relaciones de fidelidad y vasallaje. Este es verdadero terreno abonado donde tejer lazos de sangre para que las las pasiones broten a borbotones de "HONOR" y "SACRIFICIO"
Hara-Kiri es un vendaval de emociones filmadas con el temple de un gran maestro, un superdotado diría yo. Combina las escenas de lirismo, a su vez arrebatadas por fulgor espectacular de las luchas en grupo, que nada serian hoy en día sin esas "katanas" inteligentes de nueva creación que tan imprescindibles resultan en cualquier película de Samurais.

Sangre. Honor. Sacrificio. Dolor. Intolerancia. Respeto. Amor. Venganza.
Gran película con todos estos ingredientes.

Pelicula de Jaume Balaguerò, el responsable de cosas como Los sin nombre (1999) o Darkness (2002), con reparto internacional. Es una de las màs infravaloradas, pero es mejor que cualquier vehìculo comercìal de terror americano.
Buena atmòsfera, interpretaciones sòlidas y correctas, y buenos efectos. Hay que tener en cuenta el plus que supono trabajàr con ninos en este tipo de productos. La mùsica que acompaña a la cinta tambìen tiene algo que decir. En definitiva la historia es buena, porque el final tambièn lo es.