Esta comedia francesa ha sido todo un éxito que ha roto las taquillas en Francia y aquí, en España, también ha atraído a muchos espectadores. No me ha parecido para tanto, ni una gran comedia ni una historia que destacaría por nada especial salvo por alguna escena divertida y un tono agradable casi condescendiente.

Cuenta la desubicación de un francés del sur del país que tiene que irse a vivir por motivos laborales al norte, en concreto a la ciudad de Bergues, dónde le son ajenas las costumbres y el dialecto de sus habitantes La adaptación a esta nueva forma de vivir siempre es pintada a modo de comedia y aunque la película entretiene, no creo que merezca tantos elogios como ha recibido. Supongo que doblada perderá muchísimo más ya que muchos de los chistes vienen dados por la peculiar forma en que hablan los ciudadanos de Bergues y no sé cómo habrán adaptado los diálogos al español.

El director, Danny Boon, interpreta uno de los personajes principales, seguramente el más jugoso del reparto. Quiero imaginar que su éxito de público se debe a que no hay comedias actuales de calidad y una que esté algo por arriba de la media, destaca muy por encima del resto de la mediocridad general, sobre todo de las muchas comedias tontorronas americanas que se estrenan. En definitiva, ésta es una comedia entretenida para pasar el rato sin más pretensiones ni virtudes.

El cine de catástrofes con la espectacularidad técnica de los efectos especiales digitales, lleva unos años, ofreciendo películas que sin buscar la perfección, ofrecen entretenimiento puro. Este es el caso de una película que recrea la tragedia de los marineros de la localidad de Gloucester en 1991.

El director, parece que es aficionado a rodar en escenarios marítimos como hizo antes con Das Boot (EL submarino, 1985) y después con Poseidón (2006). Aquí cuenta con un gran reparto encabezado por George Clooney, Mark Whalberg, Diane Lane o Mary Elizabeth Mastrantonio. Y sin más, se nos ofrecen dos horas de entretenimiento, con una historia bien contada, subtramas indirectamente relacionadas (el equipo de salvamento) y buenos efectos especiales que recrean la tormenta. Igual no es perfecta pero se deja ver.

Ferragosto es el día de la festividad del 15 de agosto que en esta película italiana da título al Pranzo di Ferragosto (La comida de Ferragosto), traducida al español cómo "Vacaciones de Ferragosto", que al igual que el cartel español obvia que el título alude a la comida.

Es una película sencilla, de corta duración y que cuenta cómo el hijo de una anciana viuda tiene que cuidar a ésta y otras tres ancianas más durante este día festivo. Con esa sencillez que se permite el director que también es el actor protagonista, se nos ofrece una historia sobre la vejez que con un tono mayormente humorístico, relata la divertida odisea de este hombre adulto atrapado entre los caprichos de cuatro mujeres de avanzada edad.

Me agradan películas como ésta, que además vienen de un país, del que se estrenan pocas fuera de sus fronteras (o son pocas las que llegan a España), y que en este caso traen una delicia que consigue en todo su metraje hacerme sonreír.

No conozco el cómic y al ver la película me ha entrado curiosidad por leerlo y tal vez eso sea lo más positivo que saco de 300.

Reconozco que visualmente es espectacular pero la historia me aburre y no me aporta nada como espectador, aunque no niego que su factura técnica es interesante.

La nueva comedia de Woody Allen significa su regreso a Nueva York, después de haber rodado en Londres, Match Point, Scoop y Cassandra's Dream; y en Barcelona, Vicky Cristina Barcelona.

Cuenta la historia de un misántropo, un maduro amargado, ácido y solitario, que mantiene unas pocas amistades mientras critica con desdén al resto de la humanidad. En su vida aparecerá una joven chica, demasiado influenciable pero también atractiva por su belleza, juventud e ingenuidad.

En la interpretación de Larry David se encuentra el personaje que suele hacer Woody Allen cuando interviene cómo actor en sus films. Es facilmente reconocible en sus miedos a la muerte, y en las conversaciones sobre judios, nazis, religión, cine o los avatatares de las relaciones de pareja. Allen ha vuelto a New York y de nuevo sus personajes vuelven a estar situados entre rascacielos, la estatua de la libertad, restaurantes y calles típicamente neoyorquinas.

Cómo otras veces ya ha hecho, utiliza el recurso de que sus personajes hablen directamente a la cámara, pero esta vez de una manera más clara y rotunda, y casi desde el principio del relato, el protagonista se dirige a los espectadores de la sala de cine, y hasta le comenta a sus amigos que estamos ahí en la sala oscura viendo su vida aunque él no entiende que puede tener su vida de interesante para nosotros. Es un narrador que además de llevarnos por la historia, alude a nosotros como parte de ella por estar viendo la película. Puro metalenguaje que rompe la división entre la pantalla y el patio de butacas.

La historia es positiva, los personajes evolucionan y la comedia tiene mucha chispa. Es un retorno al cine cómico de su director, con mucha verbalidad y algunos gags geniales ("Dios es gay. Ha hecho el mundo, es el mejor diseñador"). La crítica a la sociedad americana, al fanatismo, a la asociación del rifle, y a todo lo que huela a conservadurismo; no deja de salpicar toda la trama, y los personajes más reaccionarios de la historia acaban evolucionando al extremo opuesto.

Con Whatewer Works, Woody Allen ha vuelto a su ciudad, a su tono cinematográfico reconocible, a sus mismas historias, traumas y deseos. Un regreso que cómo incondicional de sus historias agradezco. La verdad es que no me daba cuenta de lo que lo echaba de menos.