Gravity es asombrosa

Gravity es la justificación del 3D

Gravity es una experiencia única

Gravity es soledad

Gravity es una lágrima perdida en el espacio

Gravity es un plano secuencia fascinante

Gravity es una pieza de orfebrería

Gravity es miedo

Gravity es una delicia visual

Gravity es la perturbadora belleza del universo

Gravity es un tramo final decepcionante por caer en el tópico

Gravity es emplear bien tu dinero

Gravity es, ante todo, PURO CINE

Una familia de la burguesía catalana se reúne en su casa de Cadaqués para pasar un fin de semana. Poco a poco, las apariencias caerán y las rencillas aflorarán: mentiras enquistadas, chantajes emocionales, déficits sentimentales, dinámicas tóxicas, anhelos de un pasado imperfecto… Me gusta esa radiografía familiar, sombría y divertida, pero la veo con distancia y no me implico; salvo con la soledad de esa madre (gran Vilarasau), la de toda una generación, dispuesta a todo (impactante prólogo) con tal de pasar unos días con sus seres queridos. Uno de los personajes parece estar ahí para hacer avanzar la trama y no me lo creo. En VOSE, please.

@pildoras_de_cine

Escribo este texto con una única intención, que aquel que lo lea se anime a ver ‘Vientos de Agua’, la mejor serie que se ha realizado en España. Estrenada por Telecinco allá por el año 2005, duró dos semanas en antena. Y os preguntareis, “si es tan buena como tuvo tan poco éxito”. La explicación es fácil, en el país donde triunfan series como ‘Física o química’, ‘Ángel o demonio’ o ‘Ana y los 7’ no tiene hueco una obra tan extraordinaria como ‘Vientos de Agua’.

El mejor ejemplo lo vemos todas las semanas cuando se estrenan grandes series norteamericanas, que no calan entre los espectadores españoles. Mientras, series nacionales que se limitan a copiar las ideas norteamericanas para rehacerlas con menos tiempo, menos dinero y peor alcanzan grandes audiencias. Es triste, pero tenemos lo que nos merecemos. Telecinco maltrató a la serie trasladándola a las madrugadas, para posteriormente eliminarla de la parrilla con la excusa de su lanzamiento en DVD.

‘Vientos de Agua’ está a la altura de las grandes series norteamericanas (y eso es mucho decir). La serie dirigida por Juan José Campanella (‘El hijo de la novia’, ‘El secreto de sus ojos’, ‘El mismo amor, la misma lluvia’,…) le viene grande a la TV, porque sus 13 capítulos son puro cine. Su apertura y su cierre son obras maestras, y el resto de la serie mantiene un nivel más que aceptable. Quizás se le pueda achacar algunas situaciones un tanto maniqueas y el afán de Campanella por sacarnos la lágrima, aunque nadie lo hace mejor que el director argentino. También pone su granito de arena la emocionante música de Emilio Kauderer.

La mejor película sobre inmigración que he visto es ‘América, América’ (1963). Justo detrás de la obra maestra de Elia Kazan iría esta historia de un asturiano, que en el año 34 se ve obligado a tomar un barco rumbo a la Argentina, y de su hijo, que 70 años después tiene que realizar el viaje de vuelta tras el ‘corralito’. Ambos iniciarán una nueva vida, en paralelo al contexto histórico en el que vive cada uno. Las circunstancias son distintas, pero los problemas de un inmigrante cambian poco pese al paso de los años. De ahí, que el amor y la solidaridad se conviertan en los pilares básicos de su supervivencia lejos del lugar que les vio nacer.(Continúa en spoiler)

El autoproclamado como Jesucristo de Marvel insufla algo de aire fresco a ese universo resucitando, por el camino, a Lobezno. Reynolds y Jackman van sobrados de carisma y química, por momentos incluso parecen pasárselo mejor que nosotros. Gamberra, obscena y divertida (de carcajadas), pero también cansina, como el propio Deadpool. Sabe reírse de sí misma (y de todo el cine de superhéroes), haciendo gala de su habitual descaro. Demasiado autorreferencial, parece destinada al ‘fan service’. Tampoco faltan las gotitas de nostalgia.

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Él, actor famoso; ella, profesora de piano. Ambos, en crisis. 16 años después de romper se reencuentran y fantasean con el: “¿Y si…?”. Algo así como ‘Vidas pasadas’ en creíble, no necesariamente mejor. Canet y Rohrwacher están encantadores y la película crece cuando intercambian palabras y miradas. De 'mood' melancólico, ritmo lánguido y gélida fotografía, hace gala de un sobrio romanticismo. Le sobran minutos, tanto en la introducción como en el desenlace. Qué tristes son los lugares de veraneo fuera de temporada.

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