La hagiografía universal está escrita con la historia de vidas complejas que tuvieron que enfrentarse a encrucijadas de muy ardua solución.
Por eso a veces resulta muy difícil para el director de una película abordar la temática sin caer en los excesos derivados de una dramatización exagerada o de una exigente tendencia maniquea.

Y ese es uno de los principales valores de esta película: su sencilla y limpia aproximación biográfica sin incurrir en desmesuras.
La caracterización psicológica de los personajes es adecuada, el desarrollo de la acción claro y sin ambages, y el tono general y el ritmo de la película son los convenientes.

Y el mérito es tanto mayor en la medida en que para contar bien la vida de San Antonio había que contar bien, de forma especial, algo intangible: había que contar bien que su vida fue una vida de lucha contra sí mismo.

Producción de carácter pío que recoge los hechos ocurridos en el transcurso de cuatro días durante los cuales se desarrolló una historia cuya trascendencia -al margen de creencias- devino universal.

La cámara de Duvivier sabe afrontar el desafío sin reservas y es capaz de dotar a la película de la adecuada tensión argumental apoyado siempre en una perfecta utilización de recursos.

La imagen se sustenta en un brillante juego de transiciones escénicas y en el uso de una iluminación que ofrece algunos claroscuros magistrales. La banda sonora acentúa el dramatismo de la narración sin caer en estridencias y el papel de los actores, protagonistas y figurantes, se conjuga en niveles de admirable profesionalidad.

La felonía de los treinta denaríos está servida.

Nos hallamos ante una magnífica obra (a pesar de su brevedad) en que el protagonismo recae sobre una atmósfera perfectamente urdida para transmitir su mensaje.

El corto ofrece detalles deliciosos en su forma y un trasfondo muy humano presentado con delicadeza sin asomo de ñoñez. Y su textura narrativa le confiere una gran fuerza emotiva que se delinea en los trazos de una acuarela segura y resuelta mediante la que se consigue poner en juego todos los resortes de la comunicación.

Mostrar los sentimientos con sencillez es su principal virtud.

Continúa deslumbrando el excelente elenco de actores que utilizaba RTVE en aquellas memorables adaptaciones de teatro para ser ofrecidas en televisión.
Y también llama la atención el buen criterio en la selección de obras.

La pieza de H. Ibsen se asoma a la pequeña pantalla con una magnífica caracterización de personajes, un sobresaliente sentido del ritmo y una dirección escénica más que notable (F. Abad) mediante la que consigue soslayar todos los problemas derivados de una trama compleja.
La historia fluye con naturalidad y frescura, resulta verosímil e incluso ágil a pesar de su fuerte carga ideológica, mantiene la atención de la audiencia y siempre encuentra ese punto de equilibrio en el que forma y fondo caminan en la misma dirección.

Los años ha hecho mella en esta película, celebrada en su momento, que hoy muestra su parte más oscura en su lentitud, en la deficiente caracterización psicológica de los personajes -por estereotipados- y en su melodramática carga que tiñe de teatralidad muchas de las situaciones.

Se trata un largometraje que resulta convencional y poco sutil, bastante superficial, esquemático y de interés limitado.

Curiosidad cinematográfica al estar dirigida por King Vidor y protagonizada por actores de primera línea.