Película rodada en cuatro tercios y en blanco y negro que es protagonizada de forma indiscutible por Robert Pattinson (High Life, 2018) y Willem Dafoe (Anticristo, 2009). Además está dirigida por el mismo director que nos regaló la notable La Bruja (2015), el cual se consolida con esta película, independientemente de que al público le guste su obra o no, por un lado como un director a tener en cuenta, y por otro como un autor con películas muy personales.

Una remota y misteriosa isla de Nueva Inglaterra en la década de 1890. El veterano farero Thomas Wake (Willem Dafoe) y su joven ayudante Ephraim Winslow (Robert Pattinson) deberán convivir durante cuatro semanas. Su objetivo será mantener el faro en buenas condiciones hasta que llegue el relevo que les permita volver a tierra. Pero las cosas se complican cuando surjan conflictos por jerarquías de poder entre ambos.

Ante todo decir que El Faro no es una película que pueda gustar a nivel general, ya que tiene un ritmo muy pausado con muchos diálogos y pocas escenas explícitas. Además, deja muchas cosas al espectador, ya que a la película se le pueden hacer diversas lecturas (unas más claras que otras). No obstante, lo que esta muy claro es que el film tiene un nivel técnico muy elevado, con unas interpretaciones titánicas de sus dos protagonistas con algunos diálogos que dejan al espectador boquiabierto. Por otro lado destacar una labor genial tras las cámaras de Robert Eggers, que utiliza un formato muy raro en estos tiempos de forma excepcional, consiguiendo algunos planos que están a medio camino entre lo vintage y lo bizarro, además de una ambientación y vestuario, al igual que en su ópera prima, envidiable.

El Faro es una película que llega a aburrir en algunos puntos ya que su duración es algo excesiva para lo que pretende contar, pero es una buena película que merece la pena ver para quien disfrute este tipo de cine.

Nota personal 7/10

Primera y única película hasta la fecha de los hermanos Duffer, conocidos por ser los creadores de la exitosa serie Stranger Things. Protagonizada por Alexander Skarsgård (Noche de Lobos, 2018) y Andrea Riseborough (Mandy, 2018).

301 días han pasado desde que Ray, Claire y su hija, Zoe encontrasen un refugio bajo tierra. Con nada que les distraiga de su propio miedo, se aferran a la esperanza de poder vivir algún día sobre la superficie como una familia normal. ¿Qué es lo que se cierne sobre la prisión de cemento a la que llaman hogar? Lo único que tienen seguro es que hay algo terrorífico y extraño que amenaza su frágil existencia, y va a por ellos.

Película pequeña rodada en su mayoría en una única localización interior y en que la mayoría del tiempo solo tenemos a tres intérpretes en pantalla que aprueban con nota y que son el pilar de esta cinta, destacando la actuación de la jovencísima Emily Alyn Lind (Nunca Apagues la Luz, 2016). Durante la mayor parte del metraje se mantiene la intriga sobre lo que pasa, aunque deje lugar a suposiciones, no obstante, el giro final de Hidden consigue pillar desprevenido al espectador y aportar originalidad a la película. Los hermanos Duffer cumplen con creces tanto en el apartado de dirección como en el de guión, escribiendo una historia intimista sobre pandemias que se atreve a innovar.

Este pequeño film no es para todo el mundo, ya que la mayor parte del tiempo juega con la intriga de lo que pueda suceder sin enseñar nada, pero cumple con creces y su final resulta sorprendente.

Nota personal 7/10

Película mexicana dirigida por el mismo director que la correcta Pastorela (2011) y protagonizada por Joaquín Cosío (la serie The Strain, 2014), y con la participación de Tate Ellington (El Infinito, 2017) y el icónico Tobin Bell (Jigsaw en la saga Saw).

Un sacerdote es excomulgado por el Vaticano para combatir el incremento de casos de posesiones que comenzaron en 2010. El Vaticano ordenó que las investigaciones las hicieran sacerdotes con experiencia en demonología.

Este film mezcla una trama de investigación policiaca con atentados aparentemente aleatorios, con una manida trama de posesiones que se combina relativamente bien. Las correctas interpretaciones y la respetable labor de dirección no consiguen rescatar del todo un film que sobre no ser para nada malo, presenta ciertos problemas de ritmo durante su parte central, que seguramente se podrían haber omitido si se hubiera recortado un metraje de 115 minutos, que es excesivo para la historia que se pretendía contar. Belzebuth consigue mantener el interés del espectador con una trama que sin ser original, logra sostener la tensión salvo ciertos puntos.

Esta película, sobre sus defectos, queda en un film destacable y entretenido que sin aportar nada nuevo consigue que el espectador pase un buen rato, y de paso, nos regala algunas escenas curiosas y atrevidas.

Nota personal 6/10

Película de bajísimo presupuesto que trata el tema de las realidades paralelas al estilo de Paranormal Activity (Oren Peli, 2007), mezclando ciencia ficción con algo de terror.

Annie, una documentalista que ha recibido varios premios, y su marido Neil se embarcan en un documental donde mostrarán sus nuevos hábitos alimenticios poniendo cámaras en toda la casa.

Una cinta que dura unos escasos 80 minutos, con poco más que tres actores con algo de peso para la trama y rodada casi por completo en el interior de una casa, Occupants presenta una historia con unos argumentos iniciales excesivamente disparatados que pueden sacar al espectador de la película, sus actuaciones son bastante justas, los cambios entre realidades paralelas son demasiado nimios como para resultar mínimamente creíbles y los escasos efectos especiales que utiliza son malísimos. No obstante, una vez la cinta arranca, se nos muestra una historia sencilla pero que engancha hasta su final, y aunque sabemos nada más leer la sinopsis de la película cual va a ser el final de esta, consigue mantenerte con cierta tensión e incluso se las arregla para regalarnos algunos momentos inquietantes.

Occupants resulta más en un thriller de ciencia ficción con alguna pincelada de terror que como una cinta de terror en sí misma, pero es un gran ejemplo de cómo con poco más que talento se pueden hacer películas resaltables.

-Nota personal 5/10

Reinicio de la saga iniciada con la película de culto Leprechaun: La Noche del Duende (Mark Jones, 1993), en esta ocasión dirigida por el realizador de la correcta Deadrising: Watchtower (2015) y protagonizada por Brendan Fletcher (Freddy Contra Jason, 2003) y la superestrella de la lucha libre Dylan Postl "Hornswoggle" en el papel del duende sustituyendo al mítico Warwick Davis.

Un grupo de mochileros viajan a Irlanda para descubrir la idílica tierra. Allí unos residentes de la ciudad les ofrecen hospedarse en una vieja cabaña en el bosque. Pronto, descubrirán que una de las leyendas más famosas de Irlanda es una realidad aterradora...

Esta película pretende reinventar la mítica figura del leprechaun, convirtiendo al astuto y gracioso monstruo en un animal salvaje, además de cambiar el atuendo clásico del duende por un disfraz excesivamente postizo que no le hace ningún favor a la cinta, ya que pierde por completo la esencia de la original. Con unas interpretaciones poco conseguidas y una dirección que se limita a mover la cámara de forma caótica cada vez que la cinta requiere algo de acción, Leprechaun: El Origen es una reconducción infinitamente inferior a la cinta original (la cual sobre ser una película de culto tampoco es nada del otro mundo).

Mostrando un gore que sobre ser algo casposo, es de lo más rescatable al regalarnos algunas escenas con un toque de gamberrismo, esta cinta resulta en un fracaso absoluto que no hace justicia a la original ni abre el camino a una nueva saga.

Nota personal 3/10