Segunda película del joven realizador argentino Benjamín Naishat, rodada en diez días y producida completamente en cuatro meses en el marco del Jeonju Project, concurso de películas de corta producción de Corea. La película estuvo presente en la sección oficial del Festival de cine de Locarno y ganó el premio a la mejor película Argentina en el Festival de cine de Mar de Plata.

Tuvo la ocasión de ver en el Festival de cine de San Sebastián la opera prima de este director “Historia del Miedo” y la verdad que me pareció completamente ridícula y sin ningún fundamento. En esta ocasión la historia sigue las andanzas de El Señor, líder del El Movimiento, un grupo armado que recorre la Pampa para establecer un nuevo orden político en la Argentina anárquica de los años 30.

El actor Pablo Cedrón con una mirada penetrante, traza una figura misteriosa y sombría, un líder carismático, fanático del poder, con el apoyo de dos seguidores más jóvenes dedicados a su causa, que atraviesan la Pampa tratando de reunir recursos para ese vagamente dibujado movimiento político que promete sacar al país de sus tiempos oscuros.

Aunque tampoco he conseguido entrar en esta ocasión en la historia, reconozco que las imágenes en blanco y negro y el formato seleccionado le dan a la película esa violencia y miseria que necesita la historia. El juego que hace con la iluminación también es un punto a su favor.

La historia que nos quiere contar a priori parece interesante, pero el desarrollo de la misma deja mucho que desear, dejando muchas incógnitas y con una dirección de actores poco lograda. La película tiene muchos tramos de ensañamiento, crueldad y sadismo.

Habra que darle otra oportunidad a este joven director, pero de momento con sus dos primeros trabajos no ha conseguido convencerme en absoluto

Lo mejor: Las imágenes en blanco y negro
Lo peor: El desarrollo de la historia

Cada vez más el cine islandés está teniendo más presencia dentro del panorama internacional, con presencia en varios festivales internaciones. En esta ocasión he podido disfrutar la opera prima del director Baldvin Zophoníasson.

La historia comienza cuando Gabriel va a pasar unas semanas en un centro de estudiantes de Manchester donde comparte habitación con Marcus, un tipo elegante y enigmático. El estilo de vida libre y hedonista de Marcus tiene una fuerte influencia sobre el estudioso y serio Gabriel.

Pasan varias noches juntos hasta que sucede lo predecible, un beso repentino e intenso entre los dos deja a Gabriel con los sentimientos encontrados y confuso.

Gabriel regresa en Islandia. La historia terminó con Marcus, pero siguen intercambiando mensajes. Los amigos y familiares de Gabriel notaron en él algún cambio, pero Gabriel decide mantener en secreto lo que le ocurrió.

Mientras tanto, llegamos a conocer a sus amigos y sus vidas. Su mejor amigo está teniendo problemas con su novia que no quieren avanzar en la relación. Greta está bastante cansada de vivir con su madre y decide mudarse a un apartamento en alquiler, ella siempre está buscando la identidad de su padre. Al final parece que lo ha encontrado. Stella está enamorada de Gabriel, pero vive con una abuela muy opresiva que no le deja en libertad para tomar sus propias decisiones.

Cuando Gabriel y Marcus se encuentran de nuevo, todavía hay chispas entre los dos, pero ninguno de los dos se atreve a dar pasos hacia adelante.

Es una película bastante fresca e interesante que aborda muy bien el mundo de los jóvenes en Islandia, lo hace sin ningún tipo de complejo, incluso toca temas tan delicados, como es el suicidio.

La película está plagada de una serie de jóvenes actores secundarios, pero en gran medida junto a Gabriel tienen un gran protagonismo durante todo el metraje.

Lo mejor: Las actuaciones de los jóvenes protagonistas
Lo peor: Algún fallo en el guion

Los documentalistas Bentley Dean y Martin Butler debutan en la ficción con una historia de amor imposible en una civilización primitiva. Ha sido la primera película australiana que ha conseguido estar entre las cinco finalistas en la entrega del premio a la mejor película de habla no inglesa.

El desarrollo de la película se produce en Tanna, es una isla remota en el archipiélago de Vanuatu, cerca de la gran Barrera de Coral del Pacífico Sur. La zona fue habitada por primera vez hace ya 3.000 años por los Lapita de Nueva Guinea y se ha mantenido casi virgen desde su génesis.

Allí una pareja de enamorados de una tribu ancestral decide romper el compromiso de matrimonio de la joven con el guerrero de otra tribu, que aportará paz y armonía a su comunidad, y luchar contra las normas arcaicas que reinan aún hoy por encima de los sentimientos personales.

La película tiene la fuerza de una historia muy bien contada y de unos magníficos personajes que no necesitan interpretar nada, puesto que están reviviendo lo que han sufrido en sus propias carnes. Verla es como volver a descubrir la espectacularidad del primer cine, que desvelaba ante los atónitos ojos de unos espectadores, aún vírgenes visualmente, nuevos mundos, culturas y lugares de los que nunca antes habían oído hablar.

Todos los protagonistas son miembros de una tribu de Yakel de la isla Tanna, que se han prestado a este desafío, basándose sólo en la confianza depositada en los directores. Unos intérpretes que nunca habían asistido a la proyección de un film.

La película tuvo un estreno bastante accidentado, poco antes de que los directores volvieran a Yakel para su estreno, el ciclón Pam devastó la zona.

Lo mejor: La calidad de las imágenes
Lo peor: Se hace algo pesada en algún tramo

Tengo que reconocer que esta película francesa ha sido otra de las sorpresas agradables de esta edición del Altántida, englobada dentro de la sección Generación, es el séptimo trabajo del director Karim Dridi con guion propio. Con esta cinta el director cierra su trilogía sobre la ciudad de Marsella, sus anteriores películas sobre la ciudad fueron “Khamsa” y “Bye- Bye”. La película tuvo un pase especial en el Festival de cine de Cannes.

Nos cuenta la historia de Sofiane (Sofian Khammes), un alumno de la escuela de comercio de Lyon que regresa unos días para estar con su familia, en el corazón de un barrio en el que su hermano mayor, Slimane, está metido en el tráfico de hachís. Al visitar a sus amigos de infancia, todos metidos ya en la droga, Sofiane (que en su juventud también fue un delincuente veterano) ve cómo le suplican que no haga preguntas, que "no se quede mucho por allí". Pero las armas, las ametralladoras que uno prueba para echarse unas risas en los descampados vecinos, harán hablar una vez más a la pólvora y Slimane es asesinado.

Metido en una espiral de culpa por no haber actuado cuando ya circulaba un rumor sobre un sospechoso, un competidor en el tráfico de drogas, Sofiane no regresa a Lyon y empieza a acosar a la "banda" de su hermano, dirigida por un antiguo preso que es puro músculo y se llama Reda (Foued Nabba), para que la venganza se consuma. Al principio lo disuaden pero acabará obteniendo lo que quiere, poco antes de darse cuenta de que "cuando se empieza, ya no hay marcha atrás".

La cinta refleja bastante bien el mundo de las bandas callejeras, de cómo tienen que luchar para conseguir ser los más fuertes y hacerse con todo el mercado de la droga. Pero también nos refleja el mundo de las familias de estos traficantes que viven prácticamente del dinero de la droga.

El director hace un pequeño homenaje al grupo de actores jóvenes, que en general están bastante bien. Las distintas playas de la zona de Marsella es otro aspecto fundamental en la historia. Las persecuciones, ajustes de cuentas y todo tipo de armas están aseguradas en esta pequeña película, pero muy bien dirigida.

Lo mejor: El guion está bastante bien elaborado
Lo peor: Nada

Acabo de ver la película que más me ha defraudado este año en el Atlántida, yo que tuve la ocasión de poder asistir al último festival de Cine de San Sebastián, me quedo chafado y me pregunto cómo esta película pudo ganar al Premio Nuevos directores, con las maravillosas “Bar Bahar” y “María y los demás” dentro de la misma categoría.

La cinta es una ópera prima dirigida por la griega Sofia Exarchou, eso sí aparte del premio en San Sebastián ha cosechado números premios en diversos festivales internacionales.

La acción se desarrolla en una ya abandonada Villa Olímpica, un terreno industrializado y decadente, donde algunos jóvenes (unos todavía niños, otros abandonando poco a poco la adolescencia) cursan ejercicios físicos que se alejan de toda legalidad deportiva. La directora emplea distintas técnicas narrativas para llegar a unos mismos temas recurrentes, como la dispersión de la sociedad griega, la llegada a la etapa adulta y la sexualidad.

La película carece de un guion propio, todo lo que nos cuenta no tiene sentido argumental, no hay música, prácticamente no hay conversaciones y no hay ningún tipo de sentimentalismo.

Si la directora, lo que pretendía con esta película era dejarnos exhaustos, lo ha conseguido. Yo me he llevado una gran desilusión.

Lo mejor: La idea
Lo peor: El resto