Tras "Top Gun", Jim Abrahams se atrevía con la parodia de Rambo, aunque es cierto que se sobrepasaban esos límites para abarcar un amplio espectro de filmes (desde "Casablanca", pasando por "Instinto básico" y llegando a "Star Wars". Hot Shots 2 puede estar menos elaborada que su predecesora, pero logra un mayor número de carcajadas.

Repiten Charlie Sheen, Valeria Golino y el inefable Lloyd Bridges, mutado en un improbable y divertido presidente de los Estados Unidos. Incluso hay un cameo de Rowan Atkinson, quien empezaba a granjearse un nombre por su más destacada creación, Míster Bean. Siguiendo el hilo del destino, Charlie también colaboró aquí con Ryan Stiles, quien volvería a colaborar con él en "Dos Hombres y medio".

La trama vive de las referencias (que incluyen un saludo entre dos generaciones de Sheen a bordo de una lancha), lo cual puede ir en su menoscabo con el paso de los años, aunque cualquier disparo de una gallina con arco siempre se garantizará que alguien la alquile en el videoclub más cercano.

A nivel de trama, no deja de dar cierto déjà vu la obsesión del país de las barras y estrellas con Irak y Sadam... por desgracia, unos años después, aquello no tendría ni maldita gracia.

"Pequeña Miss Sunshine" fue una de las sorpresas más agradables que trajeron las pantallas de Estados Unidos en 2006. Una película que está revista de una frescura tonificante, con una serie de actores, no muchos de ellos conocidos (Greg Kinnear si sonará a muchos por su, entre otros buenos trabajos, espléndido personaje en "Mejor imposible"), pero que una vez los vean, serán apellidos sinónimos de calidad en los ejercicios de casting.

Con un humor negro y socarrón, pero no exento de elegancia, a través de los ojos de esta singular niña, esta comedia logra el difícil listón que muy en ocasiones hemos visto en este género cuando viene con acento estadounidense. La dosis justa de crítica social y esencia, sin caer en la moralina. Junto con los mejores momentos de "Los Simpson" y "American Beauty", esta little Miss logra poner muchas cosas en entredicho.

Asimismo, destacar entre el excelente nivel general, el personaje del abuelo y la verdadera aparición que supuso Steve Carell en esta producción, cuajando una excelente interpretación. Si esto es una road movie, ha supuesto una auténtica dignificación del género.

Recomendable sin lugar a dudas.

Y así nos explicamos como llegamos a la generación de Gran Hermano...

Parece que Blake Edwards se divertía y no veía motivo de matar a la gallina de los huevos de oro tan rápida. Incluso, como atinadamente apuntan críticas previa, si había que pasarse la continuidad de Dreyfus por el arco del triunfo se hacía sin mayores complicaciones. No obstante, todo valía para disfrutar del talento de Peter Sellers en el el que acabó siendo su personaje más emblemático.

La adorable Pantera Rosa solamente está como dibujos en los maravillosos títulos de crédito del inicio y en nombre de esta entrega, ya que el maestro de la comedia lleva a Jacques a medirse contra la mafia, incluyendo un viaje a Hong-Kong con algunos momentos desternillantes, inspirados gags... y muy poco hilo conductor, la verdad.

Los indicionales de la saga la paladearán, aunque es absolutamente prescindible, más allá del protagonista de siempre y esa maravillosa réplica que le daba Herbert Lom, uno de los grandes fichajes de la franquicia.

La mafia va a por el inspector... no saben en el lío que se han metido.

Bien podría definirse así parte de la estrategia del juego con los palos del protagonista interpretado por Kevin Costner; o, incluso, a la propuesta desarrollado por Ron Shelton, aquí empeñado en realizar con su equipo el clásico molde de la comedia romántica y el espíritu de superación deportiva, prácticamente, a cualquier precio.

Kevin Costner encarna a un adorable (o al menos, eso es lo que intentan hacernos creer) perdedor y antiguo jugador profesional acabado, a quien su malísimo antiguo rival contrata para que imparta clases a su novia, que tiene la belleza de Rene Russo y, pese al clásico choque de personalidades inicial, está a un tiro de piedra de ser infiel a su pareja y dejarse seducir por el viejo truhán que tampoco pondrá muchos reparos morales.

Tal vez el deporte del golf tenga demasiadas desventajas para quedar bien en la gran pantalla. Es un juego sosegado y demasiado tranquilo, además de llevar aparejada la carga de que se trata de una disciplina orientada a un tipo de deportista adinerado en un bonito y alejado campo de golf.

"Tin cup" consigue algo sorprendente, que la pareja protagonista no caiga especialmente bien y que la cabezonería tenga su recompensa... vivir para ver.

Hay que saber gestionar las expectativas. Uno no tiene nada personal contra Ken Kwapis ni ningún miembro de su equipo, pero sumergirse en "Hasta que el cura nos separe" es viajar a lo peor y más terrible que pueda ofrecer la comedia moderna. No creo que sea un problema de género, pero si de lo trillado que esta el camino y la falta de empeño de Hollywood de buscar algo digno, aunque no se renuncie a la comercialidad.

Robin Williams, que puede ser un tipo divertido y un actor interesante dentro de su heterodoxa filmografía de calidad heterogénea, campa a sus anchas (con niño sabelotodo incluido) en el mundo de las bodas y los cursillos pre-matrimoniales. Honestamente, incluso los más fans del intérprete desearán en muchos casos que acabe este film donde la hipérbole está a la orden del día.

John Krasinski y Mandy Moore tienen la papeleta de sus vidas con dos personajes bastante planos y, uno aguarda el final feliz... porque por lo menos podamos alejarnos un poco de la moralina mal contada que se nos ha mostrado con gags muy forzados.

Que rectifiquen en la próxima y no remaken para siempre. Oh, my god...