Leo, un joven enfermizo y con problemas de percepción de la realidad, es el último varón de una dinastía de la realeza europea. Tras la muerte de su padre, regresa a su antigua casa, ubicada en un barrio de Londres donde la pobreza de sus habitantes apenas les permite pagar el alquiler de los pisos propiedad de la familia de Leo. El hecho de tener que desempeñar el papel de su difunto padre y tener que soportar a Margaret, su prometida, que sólo anhela su posición social, hace que Leo se refugie en su pequeño catalejo para descubrir qué se esconde detrás de cada uno de esos vecinos anónimos y de su miseria.

Marcello Mastroianni que es Leo, un idealista pacifista y liberal que no tiene interés en reinar, protagoniza este inusual drama dirigido por el británico John Boorman, por aquel entonces un realizador prometedor había obtenido un notable éxito con las cintas de acción Infierno en el Pacífico y A quemarropa. A diferencia de sus predecesoras, Leo el último no obtuvo el beneplácito de la crítica ni el favor del público, pero Boorman se resarciría del tropezón con su siguiente filme, la estremecedora Defensa, uno de los más exitosos de su filmografía.

La película se convierte en una parábola marxista a medida que Leo se convierte en el más insólito de los revolucionarios, reuniendo a los habitantes de los barrios marginales con la ayuda de Salambo y su carismático héroe de la clase trabajadora, el novio Roscoe para rescatarle de su miseria.

La cinta supone la adaptación de una obra teatral de George Tabori.
Excelente banda sonora instrumental compuesta por Fred Myrow.

"El largo camino de arena", un reportaje de viaje a lo largo de las costas italianas publicado por Pier Paolo Pasolini en 1959 en la revista Successo, fue originalmente una idea del fotografo Paolo di Paolo. "Mi editor en Milán lo encontró tan hermoso que me pidió que volviera a Roma para pedirle a Pasolini que se uniera a mí", dice el fotógrafo. Solo que el viaje conjunto, iniciado en Ventimiglia, se detuvo en Sabaudia: "Ya desconfiaba de él porque no bebía vino y tenía un muro difícil de superar delante de mí, Pasolini no hablaba ".

Los dos continuaron el viaje por separado, y Pasolini continuó felizmente con su Fiat 1100. Buscó la intimidad adecuada para disfrutar de las vistas, explorar las afueras de las ciudades de la costa, conocer a turistas extranjeros que poblaban las playas y disfrutar del descubrimiento de las vacaciones desde parte de los trabajadores más humildes, que los aprovechaban como un simple y único momento de escape, y no una oportunidad para admirar la belleza de Italia.

El tono pomposo de la voz en off, las imágenes acordadas de la Riviera italiana, el contenido un tanto anecdótico de algunos oradores, todo esto desalienta el comienzo para ir más allá. Lo siguiente es un poco mejor. Este documental elige centrarse en una de las muchas actividades de Pasolini, a saber, su trabajo como periodista independiente e iluminado, inseparable de su conciencia crítica.

En 1959, ya famoso como escritor, guionista pero aún no cineasta, emprendió una gira por Italia para una serie de episodios, publicados en Successo, una popular revista popular. Señaló la belleza eterna de la costa, pero también la brecha social cambiante entre el norte y el sur del país, el crimen organizado en Cutro, Calabria. Intelectual y valiente marxista, comprometido con la acción directa, se lo ve recogiendo la libertad de expresión de las personas, en Comizi d'amore (Encuesta sobre el amor, 1964), un documental muy atrevido para la época. Sobre las injusticias contra los desheredados, los accidentes en el trabajo de los trabajadores de Carrara, la eliminación de Giuseppe Pinelli, un ferroviario anarquista acusado erróneamente de haber sido el autor de un ataque en 1969, observamos especialmente que Pasolini hace de todo, a veces solo, para difundir la verdad.

Ganja and Hess es una singularísima película que combina el cine experimental con el genero de terror desde la perspectiva afroamericana. El arqueólogo Dr Hess Green (interpretado por Duane Jones, también protagonista en la mítica La noche de los muertos vivientes de George A. Romero) es apuñalado una noche por su ayudante (interpretado por el propio director Bill Gunn) con una daga proveniente de las excavaciones de una antigua civilización africana. Hess despierta tras el ataque, y comprueba que los gérmenes de la daga le han convertido en inmortal, pero también han despertado en él una sed insaciable de sangre. Poco después, Hess empenzará una sensual relación con la viuda del ayudante, Ganja (rol interpretado por la jugosa y atractivísima Marlene Clark), que tomará turbios derroteros.
Spoiler
El controvertido Gunn nos ofrece un film de corte bergmanesco y meditativo que aborda en realidad las adicciones, la identidad afroamericana y la obsesión personal. La historia de Ganja and Hess está llena de altibajos, la pelicula fue exhibida en el Festival de Cannes en 1973, donde recibió una gran ovación y el premio de la Critica. Pero a partir de ahí, en Estados Unidos fue objeto de todo tipo de cortes y manipulaciones. La propria productora alteró la duración y el montaje, suprimió el nombre del director y cambió el titulo diversas veces. En la época del VHS y los programas dobles de cine de terror y serie B, Ganja and Hess aparecía en versiones variadas como Blood Couple, Doble Possesion, Black Evil o Vampires of Harle. La versión original y autorizada por el director tuvo que ser depositada en el MoMA para que podamos conocer Ganja and Hess tal y como la realizó Gunn.
Concebida como un film de terror experimental, Gunn desea crear un estado mental, una atmósfera y, para ello, utiliza recursos como la voz en off y el collage visual y sonoro. El empleo del color, muy saturado y con flou en diversos pasajes, subraya los rojos dela sangre, los verdes de la naturaleza y los marrones de la piel de los actores, una paleta de color que genera composiciones inquietantes y fantasmales en algunos momentos de la cinta.
Otro de los puntos fuertes del film reluce en sus escenas de sexo: carnosas, eléctricas, fogosas y recargadas con un erotismo que reivindica con orgullo la belleza del hombre y la mujer negra desnudos de toda ropa y pudor. El sexo brota como una liberación de la América negra que por fin podría contemplar a dos actores afroamericanos dar rienda suelta a su pasión tanto con su lengua como con sus miembros viriles.
Ganja and Hess puede ser críptica o difícil de seguir, soporta mas de un visionado, y es más, seguramente lo necesite, pero contiene en sí misma el virus de la fascinación que nos impele a volver a ella una y otra vez.

"Se l'andava cercando" de Pietro Fabio Fodaro es un cortometraje italiano del 2014, ópera prima del joven director y ganador de muchos premios internacionales.

Cuenta la relación entre el más grande intelectual italiano del último siglo: Pier Paolo Pasolini y el Estado "democrático cristiano" italiano en la persona de Giulio Andreotti entonces Ministro de la República que "opina con gracia" sobre la vida del Maestro Pasolini.
Las declaraciones de Andreotti, en los años 70 son la llave del misterio de su horrible muerte por ende algo bastante incomodo que no tiene que contarse, pero representan partes importantes de lo que es el enigma de la muerte del grande intelectual.

Las "borgate della Roma pasoliniana": - Porta Maggiore, Don Bosco, Casal Bertone, Villa Gordiani, Scalo di San Lorenzo y via delle Capannelle - tan queridas a Pier Paolo se entremezclan a sus recuerdos y a las poesías que el dedicaba a sus habitantes, gente humilde, sencilla, genuina. Un homenaje al poeta y a sus lugares, a su estética y a sus palabras con la pura intención de evocar un pasado que queda siempre presente.

De los dos hermanos más fascinantes de la historia del cine, Paolo e Vittorio Taviani nos llega este buen trabajo Il Prato entre los mas destacables de su filmografía.
En la película se nos muestra, a través de una relación amorosa a tres bandas, el retrato de la desencantada generación que siguió a los idealistas años 60.
Enamorarse en un prado, en medio de la bella campaña toscana, un marco extraordinario donde Giovanni, Eugenia y Enzo disfrutan sus pasiones sin celos y con complicidad, aunque así no siempre lo que ellos desean de verdad esta a su alcance.
San Gimignano con sus maravillosas torres medievales observa esta historia que se parece a la fabula de El flautista de Hamelín y en que los directores nos hacen un regalo inesperado enseñándonos unas imagines de Alemania año 0 homenajeando al grande Roberto Rossellini.