Esta película desde su comienzo nos enseña de que va a ir el asunto. Básicamente va a querer crear intriga, suspense... pero desafortunadamente para nosotros no lo va a lograr en ningún momento, al menos de una forma "lógica", inteligente o acertada.
La historia esta saturada de clichés, de vacíos totales en la narración, escenarios cutres y escenas aceleradas con unas conexiones falsas y muy tramposas.
Hablar de guión es cuanto menos aventurado. Sus diálogos son dignos de la peor serie "B", "Z", al mismo nivel diría del de un telenovela mejicana. Nada es reseñable o a destacar en esta (the return). Pienso rotundamente que un niño de 10 años puede resolver con más ingenio lo que este señor Kapadia y sus guionistas llevan a la gran pantalla.
Una película malísima, muy pobre. Va tener suerte con la benevolencia de Filmaffinity en la valoración de los trabajos y se va llevar un 1, porque no hay una calificación más acorde con ella.

Mucho se ha hablado ya de la nueva y quizás última película de Martin Scorsese "The Irishman"
de ella se ha dicho que si es demasiado larga, que si sus efectos digitales para rejuvenecer a sus personajes son ridículos e irreales, que es una obra maestra, que si se trata de una elegía sobre el paso del tiempo y el valor de la amistad o incluso que es un tostón sobrevalorado. En definitiva, toda una amalgama de sensaciones y de opiniones encontradas alrededor de la película.

Es verdad que la utilización del CGI para mostrarnos jovenes a actores tan reconocidos e ilustres como Pacino o de Niro, la primera vez que aparece me dejó algo descolocado y con una sensacion extraña, pero comforme avanza la trama ya lo fui asimilando y no me parece una idea tan descabellada como puedan pensar algunos.
En mi opinión "El Irlandés" es un gran trabajo, una película excelente en todos los apartados y enorme, y no solo en el sentido obvio de su metraje, que se dispara hasta las 3 horas y media de duración.
El maestro Scorsese vuelve por sus fueros y regresa con la temática criminal y de gangsteres que tantos éxitos le ofrecieron en el pasado con titulos como "Goodfellas", "Mean Streets" o "Casino". Y lo hace con un aplomo y un control de su realización magistral, todas las secuencias y todos los momentos del film son de altísima calidad, mostrando esta vez, una pausa y una mesura en su relación con el ritmo sorprendente y desmarcandose de otros títulos de su carrera vertiginosos y más alocados, como son por ejemplo "After Hours", "The Departed" o "Shutter Island".
El Irlandés resulta el retorno a las interpretaciones de primer nivel de gente como; Robert de Niro, Al Pacino, Harvey Keitel o Joe Pesci, este último, se encontraba ya retirado de la interpretación y ofrece un trabajo abrumador, lleno de matices y la garra propios de sus mejores momentos delante de la cámara. Todos estos actores se encuentran excelsos y superan todas las expectativas bajo mi criterio con sus solidas interpretaciones, ya que, no son precisamente unos treintañeros y pareciese que sus carreras ya viraban hacia otros registros muchos más ligeros y de menor calado. Cada uno de sus personajes nos muestran una veracidad y un talante indescriptibles, vendrían a ser los últimos cantos de cisne del mejor cine de gangsters, un cierre crepuscular y sin histrionismos a unas trayectorias personales y de personajes de la gran pantalla, memorables.

Pudiera parecer que esta última película del genio neoyorkino estaría muy cercana a lo visto en titulos como Uno de Los Nuestros o Casino por su temática y tener mismo reparto, pero sin embargo, la veo mucho mas emparentada a clásicos como Erase una Vez en América, El Hombre Que Mató a Liberty Valance o la Trilogía del Padrino de Coppola. Cuenta con ese aroma y regusto romántico de historia clasica bien hilvanada, con diálogos miticos, amistades destruidas y lazos familiares con los sentimientos a flor de piel.

Y sin duda la sorpresa nos la ofrece Scorsese en el tramo final con una última media hora donde se torna a lo más humanista e íntimo que su director haya ofrecido nunca, el dúo Pesci-De Niro se nos presenta como dos ancianos cargados de miedos y soledad en sus vidas, pasando penurias entre rejas, pero juntos, siempre fieles con un retrato de la amistad y un clasicismo que recuerda al Clint Eastwood de Sin Perdón o Gran Torino. Un desenlace el de la obra sencillamente brutal y emotivo, definitivo como punto final para la brillante época de estos genios y este género tan especial como es el género criminal, donde su principal y más brillante realizador es sin lugar a dudas, Martin Scorsese.

1.- Ponga en su mesa unos actores como: Albert Finney, Gabriel Byrne, Marcia Gay Harden, John Turturro o Steve Buscemi.

2.- Coloquele un estilizado paño, elegantemente decorado con el Noir de Dashiel Hammet.

3.- En la batuta de esta pintoresca reunión, los Coen, para dirigir con deslumbrante desparpajo. Dando rienda suelta a su peculiar humor cínico y alucinado en su partitura.

4.- Para la sesión de fotos, la poderosa y ágil lente de Barry Sonnenfeld y con la música, un maestro de ceremonias como Carter Burwell.

Con todos estos ingredientes, solo podrá degustar un menú elegante, ya que se trata de una película maravillosa, toda una revisión del cine de gangsters muy estilizada, que hará las delicias de todos los paladares.

Miller's Crossing es una obra importantísima en la filmografía de dos de los mejores cineastas de la historia del cine.

Vamos a romper tabúes, a desmitificar la supuesta trascendencia de esas vidas ya marchitas y derrotadas por el paso de toda una existencia, y lo vamos a mostrar con ingenio, ternura y enorme simpatía.

La fiesta de despedida es una gran película en su sencillez y profundo humanismo, uno de aquellos trabajos independientes que son de obligado visionado. Todo un canto alegórico a las vidas maduras.

Invierno en Anatolia, paraje único y excepcional donde el realizador turco Nuri Bilge Ceylan condena a sus personajes al más absoluto ostracismo y soledad, tanto existencial como sentimental. Las relaciones personales atribuidas a cada uno de sus personajes son ásperas como lijas, la moralidad puesta en tela de juicio y los egos de cada individuo entorno a este hotel, prevalecen frente al bienestar del grupo y del prójimo.
Esto nos encontramos, nada más y nada menos, en su última película.
Como ya se dijo en algún otro sitio, el nuevo trabajo de Ceylan puede parecer El Resplandor vuelto a contar por Chejov.
El director otomano plasma con su habitual maestría y sobriedad, sin ningún tipo de artificio ni maniqueísmo una situación terrible, que surge de lo cotidiano y donde las personas son incapaces de escapar de la salvaje y fría geografía de Anatolia Central.
Magestuosa y bella la nueva película de Bilge Ceylan pese a un metraje excesivo de 200 minutos