El día en el Ingmar Bergman miró a la soledad de frente... y le sonrió.


Isak Borg decide emprender un viaje por carretera, tras sufrir un extraño sueño en el que contempla, extrañado, su propia muerte. El mundo de los sueños tan presente en la fimografía de Bergman, sirve de punto de partida para un análisis más profundo de la realidad, pero sobre todo, para un análisis metódico de la vida del protagonista. La muerte, el miedo a la soledad, la melancolía de la vejez, la pérdida progresiva de la vida, la carretera que debe cruzar para realizar la instrospección en sus propios recuerdos y la metafísica de lo onírico son los temas que se nos presentan en este fantástico filme del cineasta sueco.

De esta forma, las fresas salvajes son el símbolo y la metáfora de lo perdido. Ese pequeño espacio tangible, pero también mental, es el lugar en el que Isak se permite a si mismo recordar. Se pemite volver a la infancia desde su vejez, se permite sentir el miedo a la muerte augurada y se permite dejar anidar a la soledad que toda persona lleva consigo. 'Fresas salvajes' es una oda a lo onírico, un retrato sempiterno del ser humano y un canto a la melacolía que no tiene fin.

Pocas son las películas que son capaces de tocar tu alma tan dulce, sutil y fácilmente. Bergman nos enseña que el refugio más seguro que alguien puede tener, son sus momentos felices. Esos momentos que te darán vida cuando más la necesites y cuando sientas que todo está perdido, ellos te acogerán mostrándote tu mejor versión.

Una obra maestra del cine y más aún de la vida.

Hannah Arendt fue una de las pensadoras y filósofas más importantes de la historia moderna. A ella debemos algunas de las más interesantes formulaciones sobre el bien y el mal que afectan a los seres humanos. Fue durante el juicio al nazi Adolf Eichmann donde nació su teoría más celebrada y estudiada: la teoría de la banalidad del mal. Una creencia que nació al presenciar que los nazis juzgados eran personas normales y corrientes, libres de una maldad demoníaca innata a su nacimiento. Esas personas podrían ser el frutero de tu barrio, tu dentista, el profesor de tus hijos, tu marido o tu médico; personas que bajo unas condiciones violentas adecuadas, podrían convertirse en viles asesinos, torturadores y sádicos porque el medio determina la personalidad. La propia Hannah tuvo que escapar de los estragos del fascismo alemán a causa de su origen judeo-alemán, instalándose como una exiliada en USA. La fórmula de la película funciona bien al contraponer los hechos pasados con los presentes para comprender todas las implicaciones que suscita, al igual que resulta verdaderamente impactante ver los vídeos reales del juicio, como también aparecían en '¿Vencedores o vencidos?' de Stanley Kramer.
Potente biopic de Margarethe von Trotta en el que Barbara Sukowa encarna a la perfección la personalidad de una mujer diferente, reveladora y trascendental en el pensamiento crítico. La cinta se apoya en la interpretación de Sukowa para narrar los acontecimientos que marcaron un antes y un después en la historia, así como, se presentan los aspectos más polémicos de su personalidad, como la relación que compartió con su mentor Martin Heidegger o la crítica que realizó sobre los líderes judíos.
Con un guion cuidado, valiente y poderoso, la película se convierte en un clásico que ayuda a comprender que la la violencia y los totalitarismos están tan de moda como en el juicio de 1961.

Un film fascinante para una mujer fascinante.

De una magnífica serie como es Dowton Abbey solo puede salir una buena película. Esto es así. Sorprendiendo a críticos y a espectadores, el film se entiende como un episodio más en el que seguimos las vicisitudes de la familia Crawley donde les dejamos al final de la serie. Es cierto que la película se ve ampliamente eclipsada por la calidad de su predecesora, pero eso no impedirá a ningún fan disfrutarla. A su favor, podemos señalar que la película se pasa en un suspiro, cuando te das cuenta ya ha terminado. Su frescura, entretenimiento y diversión son innegables, encumbrando como la protagonista absoluta a nuestra queridísima Lady Violet. Una espléndida Maggie Smith hace honor a la fama y nombre que se ha granjeado a lo largo de su carrera, siendo la estrella más rutilante de la obra, regalándonos los momentos más hilarantes al lado de Isobel, su eterna némesis. Los puntos fuertes residen en una trama que engancha, en la complicidad entre Anna y Mary que sigue siendo entrañable, la rebeldía de Tom, la vuelta de Mr. Carson, la elegancia de Cora, la dulzura de Edith y en toda la revolución orquestada por los criados. Por otro lado, uno de los puntos más negativos es la rapidez a la hora de solucionar las situaciones planteadas. Teniendo en cuenta que la película dura dos horas, es evidente que se podrían haber gastado algunos minutos más en explicar las intrincadas relaciones que provocan el percance de Tom y el inesperado personaje que pretende asociarse con él en contra de los reyes.
Los magníficos escenarios con la abadía como epicentro, la fastuosidad, la delicadeza con la que está rodado cada plano, las interpretaciones, la nostálgica banda sonora y la emoción, siguen estando presentes en esta nueva entrega. Quizás muchos opinen que era innecesaria (razón no les falta dado el fantástico cierre de la serie), pero es innegable que casi cualquier producción que venga del mundo de Downton Abbey y bajo el sello de Julian Fellowes, será una delicia.

Gracias por dejarnos volver a Downton Abbey, porque es volver a un antiguo y mágico hogar.

Estupor. Eso es lo que siento nada más salir de la sala del cine. Todd Philips nos ha regalado una de las experiencias cinéfilas del año, por no decir LA experiencia. Consciente de todas las alabanzas y críticas positivas que se han vertido estos días, he de decir que estaba un poco asustada ante lo que iba a encontrarme. Recordemos que este director es el responsable de filmes tan histriónicos como 'Resacón en las Vegas' o 'Starsky & Hutch'. Pues bien, 'Joker' supera todos los elogios que hayamos visto o escuchado. No es una película de superhéroes en la que todo sale bien y todos son felices y comen perdices. No. Es la historia de una sociedad que aparta a las personas diferentes, que las aísla, aparta a los enfermos o débiles y se ríe de ellos. Hasta la extenuación. Es la obra que refleja perfectamente la mayor enfermedad de nuestra sociedad: la pasividad ante el dolor ajeno, la ignorancia, la apatía. Una fantástica fotografía enmarca perfectamente la trama, acompañada de la acertadísima música de Hildur Gudnadóttir (atentos a la canción ''Bathroom Dance''). Pero el peso de toda la película reside en las interpretaciones. Y si hablamos de interpretaciones, tenemos que hablar del amo y señor. Del hombre con medio Oscar en el bolsillo y que confiere entidad propia a su personaje. Joaquin Phoenix. Un actor inconmesurable, que siempre transmite el máximo de sus capacidades, ya sea de malo malísimo en 'Gladiator', de espíritu sensible en 'Her' o de detective fracasado en 'Inherent Vice'. Phoenix dota a su Joker de emoción, simpatía, carisma, dolor, carácter, crueldad, pero sobre todo, realidad. Lo eleva a una categoría superior que hasta el día de hoy únicamente gobernaba el enorme Heath Ledger. Emotiva hasta la médula, pasamos de la risa al llanto en apenas unos segundos (¡y qué risa señores!), mientras se retrata el descenso a los infiernos de Arthur Fleck. Mención especial para los secundarios de lujo Robert de Niro y Frances Conroy.
Una obra imprescindible y seguramente el culmen del año 2019, sin desprestigiar al monumento fílmico de Bong Joon-ho, 'Parasite'.

Interesante película de Chad Archibald. 'I'll take your dead' parece la típica obra de terror, de susto fácil y moraleja inexistente. Pero nada más lejos de la realidad. La trama se compone de una miscelánea de géneros entre los que destacan el drama, el suspense, el horror y el gore. No es un filme de miedo al uso, es cierto que hay algún sobresalto que te sorprende, pero la auténtica historia gira en torno a Gloria (encarnada por una gran Ava Preston). Una niña que vive en una granja con su padre, quién se dedica a descuartizar los cadáveres que dejan en su puerta. Gloria es el puente entre el horror y la realidad, ya que la niña cree que las almas de los muertos permanecen en la casa al no lograr el descanso eterno. La parte más floja de la película es la que pertenece a la presentación del personaje de Jackie. Totalmente innecesario y estúpido.
Un filme pasable y entretenido, aunque tampoco durará mucho en tu retina.

PD: ¿Cómo puede ser la escena final tan horrorosa y tan hermosa al mismo tiempo? Misterios de la vida.