Muy ágil y divertida road movie entre un fanático fascista y un intelectual. El elemento central de la película es, de hecho, la constante comparación entre los pensamientos y acciones de ambos.
Entre sus agudos diálogos y las acciones cómicas entre batallas y bombardeos, se disfruta mucho.
El cine italiano es quien antes, más y mejor ha desarrollado una crítica al sistema fascista. Alemania lo hizo después y España aún no lo ha hecho, a excepción de los dramas intimistas y las comedias de Berlanga de posguerra. Ahora Amenábar ha realizado algo distinto buceando en los orígenes de la Guerra Civil.
Hay que verla ya solo por las grandes actuaciones del dúo protagonista y por la trágica época que describe: el final de la II Guerra Mundial en Italia.

Un Rossellini diferente al neorrealismo, pero intentando reinventarlo desde la fábula.
Ante todo, destaca la genial interpretación de Vittorio de Sica y, con él, el nazi interpretado por Hannes Messemer, intentando superar el tópico (por otro lado, ganado a pulso) de hipervillanos.
Ese tono neorrealista del comienzo va deviniendo en fábula para acabar con la épica.
A medida que evoluciona la trama y el género, cambia el personaje de De Sica.
Una película distinta sobre la II Guerra Mundial

Junto con La marcha sobre Roma y El caso Mateotti, Años difíciles compone el triunvirato de los mejores filmes sobre el fascismo en Italia. Además, son obras maestras en sí mismas.
Es una pena que Zampa, el director, esté olvidado, pues es uno de los grandes genios de cine italiano de postguerra.
En este caso, la tragicomedia es el género elegido para contar el desarrollo y el final del fascismo en un pueblo de Sicilia, como símbolo de la Italia profunda.
Todos los elementos del film son impecables y posee una coherencia y una fuerza dramática envidiables.
El desesperanzado final no es más que el resultado de haber sido un pasivo ante la barbarie.

Fulci era un artesano del cine de género, con mucha capacidad para el morbo y las imágenes impactantes; de hecho en este filme cada secuencia, cada plano es agotador, va al límite de la expresividad cinematográfica al servicio de un giallo rural bizarro, provocador y terrorífico por momentos.
Sus defectos son evidentes, por ejemplos los efectos especiales, pero es la mejor película de Fulci, con un guión coherente, morboso y con crítica social incluida.
Las imágenes iniciales de la prominente autovía sobre un puente ya nos habla del contraste de la civilización con las costumbres supersticiosas del pueblo, eje argumental de la película.
Muy recomendable

La vi hace unos 30 años por la televisión y reconozco que me impactó.
Ahora no me ha gustado tanto porque he visto sus dos trampas. Por eso no entiendo como los cinéfilos la han aupado hasta el tercer puesto en Filmaffinnity.
Un interesante guión, una gran dirección de actores y un gran manejo del espacio y la tensión.
Un 8.