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Críticas 100
Críticas ordenadas por utilidad
Críticas ordenadas por utilidad
8
6 de mayo de 2017 2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Admirable coproducción austro-yugoslava con importante participación alemana (entre otros el director y su coprotagonista, Bernard Wiki (como Boro partisano yugoslavo) tb director de la magistral y posterior El puente.
Las tribulaciones de una doctora del ejército alemán en la Yugoslavia ocupada, Bosnia Central, secuestrada por los partisanos inmersos en una desesperada situación sanitaria que luchan denodadamente contra los invasores y los fascistas, que se van sucediendo. Así el contingente nazi en el que sirve una jovencísima María Schell viene a relevar a los italianos, que en una constante de su historia militar huyen y cambian de bando. Los ustachas, fascistas y genocidas croatas también estarán presentes durante el desarrollo espacio-temporal del filme, ya que este se mueve en las cercanías del Neretva. Con un puente como objetivo último, a salvaguardar para unos y para volar para otros y cortar el avance de los invasores.
Los personajes están tan bien dibujados en sus características personales como verosímiles y realistas resultan en el avance argumental. María Schell pasa de ser una preciosa y exultante joven enamorada a la toma de conciencia y de decisiones contra todo y todos.
El resto de personajes bascula según el bando al que pertenece,unos con matices , otros sin por su más limitada huamnidad. Si bien siempre con gran amor a los detalles geográficos e históricos, emotiva y excepcional, la anciana musulmana, Boro y su compañera partisana o el veterano doctor alemán.
Rodada en la Yugoslavia de la Postguerra, solamente nueve años después del fin de la guerra y genocidio, la película sirve tb de valiosa prueba documental sobre este país. Tanto por lo visible en el filme (especial atención merece la muy preminente huella turca en las aldeas de la zona), como por alguna frase de guion que nos dice mucho sobre la política titoista. Notable verismo y total ausencia de propaganda y de denigración antiyugoslava , lo que la convierte aún más en excepcional. Vista la contaminación posterior a manos de medios y autores occidentales que falsificaron toda la historia yugoslava para culpabilizar y facilitar la destrucción de esta nación balcánica en la guerra civil yugoslava de la década de los años noventa.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Además de las penalidades de la guerra, los enfrentamientos, de las criminales represalias nazis, la miseria y la carestía, excelentemente plasmadas. Hay otro de los peligros de la guerra que cobra especial protagonismo y determina el destino de la doctora alemana, una vez más subrayo la estupenda actuación de María Schell, el tifus.
Enemigo que no entiende de fronteras, pero que lógicamente se ceba más en quienes tienen menos, y en este caso, el mal se ceba abrumadoramente sobre la población yugoslava.
El muy trágico final culmina un más que sólido y muy inspirado filme, con escritura, adulta, buen desarrollo de personajes, perfectas localizaciones y una brillante historia que contar e imitar por sus valores, ideales y notables logros artísticos.
30 de mayo de 2024 1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vacío y por momentos ridículo telefilme sobre uno de los peores asesinos en serie de los EEUU. La productora se apunta al oportunista y lamentable moda de los crímenes reales para pergeñar un relato que no va a ninguna parte con ecos de los reportajes de crónica negra y la sombra de la ya por si floja y discutible Dean man walking a la que copia burdamente. El guión hace aguas, los actores intentan serlo sin salir demasiado airosos en sus intentos de trascendencia que la película no consigue nunca. Artificiosa pese a sus limitaciones, pues el punto de partida es tan ambicioso como interesante pero la historia no esta ni desarrollada ni pensada como tal. No pierdan el tiempo. Aburrimiento y vulgaridad
11 de noviembre de 2023 1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los primeros compases de la película son de una brillantez escénica y estílisticas muy notables. La fotografía expresionista y la dirección artística rayan a un nivel altísimo. Los escenarios y la narrativa de las primeras secuencias o en las que sale el monstruo sin nombre son magníficas. El resto desmerece y hace incomprensible que esta película tenga el prestigio y ocupe una posición privilegiada en el pedestal en la historia del cine fantástico. Algo que obviamente no merece pese a los aciertos ya mencionados de Whale y las imágenes ya icónicas del monstruo o algunas de sus tropelías.
Los actores son malos, su mediocridad interpretativa se suma a la influencia del cine mudo.
Personajes mal dibujados. Humor chusco aunque intencionadamente crítico en el papel del viejo cacique del pueblo. Mezcla entre elementos germanos y anglosajones simpático y moralina final que convierte la película prácticamente en una opera bufa.
Afortunadamente el guión deja aspectos sobre la descripción del monstruo interesantes. Cada vez es peor, y su anormalidad psicopática va en aumento. Vemos que el maltratado se convierte en asesino. Con especiales desviaciones violentas hacia niñas y mujeres. La escena de la nena en la granja junto al estanque de lo mejor de la película. Cuando irrumpe en la habitación de la amada del héroe protagonista el director es lo suficientemente hábil y sutil.
Pocas reflexiones me parecen más superfluas que muchas de las leídas que buscan profundidad y trascendencia donde no la hay. Se recuerda mucho mejor de lo que en realidad es.
Infinitamente peor que la gran obra de Shelley
26 de abril de 2022 1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Trueba demuestra una vez más que además de ser un niño mimado de la izquierda de salón española es un director de cine mediocre . No sólo no alcanza nunca la maestría que índica su pretencioso título , algo negado a la mayoría de los mortales sino que raya a bajísimo nivel en esta película. El guion es un desastre, nos encontramos con divergencias de tonos y trozos de otras películas mil veces vistas en una trama que no funciona a pesar de las voluntariosas y potentes actuaciones de su pareja masculina protagonista en su mejor momento. En cambio, Ariadna Gil la pareja del director en aquellos momentos ofrece una de sus peores interpretaciones. La película se resiente de una grave falta de cohesión que ni los momentos de humor o el sentimentalismo alivian , hundidos por la amargura ,el mal gusto o recursos facilones y baratos.
7 de enero de 2019 1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Infame subproducto de serie Z. Penoso plagio de películas como "última llamada y sobretodo "La última Llamada.
Para perpetrar semejante bodrio, los sinvergüenzas de sus directores, no se sí también productores, se sirven además de la credulidad o simple idiotez de un buen número de televidentes, de la necesidad y serios problemas del elenco actoral.
Un reparto de relumbrón. Empezando por el protagonista, un señor adscrito a este tipo de “películas” rodadas en garajes , edificios en estado de demolición , patios de vecinos, rotondas de extrarradio canadienses y frecuentadas por familiares y no pocos curiosos que se quedan mirando a cámara, vagabundos o incluso inmigrantes ilegales a los que usan como extras. A ratos zombis, malhechores y policías de las fuerzas especiales. A menudo desempeñando todos los papeles en la misma película.
El tipo en cuestión , no llama la atención por ser un actor malísimo, ya que eso es más que evidente y es una característica que comparte con el resto del plantel, sino por su cabeza abombada y su decrepito aspecto. Fuera por enfermedad, o por su salida anticipada de alguna cura de desintoxicación, no da precisamente el tipo de ejemplar servidor de la ley, sino más bien la de una gorrilla.
Lo del vestuario es capítulo aparte. Tanto este Luke Goss, como atención Michael Paré(hay que verlo para creerlo, la perfecta simbiosis entre un buñuelo y Mr potato) con sus uniformes de policía de un par de tallas más grandes, y con el par de zapatos oscuros que encontraron por casa, lo cual da buena idea de lo desesperado de su situación personal.
Paré es otro habitual, otro acabadísimo, que lejos de esforzarse se deja caer por estos engendros, pone su cara dura y realiza alguna proeza física, tales como agacharse( no, no se trata de cámara lenta) o rodar por el suelo , en un intento de voltereta que lo acerca más a los quelonios que al género humano.
Que decir de Vingh Rames, su cara y su cuerpo ya dan muestras de los estragos de su “dieta” rica en grasa y alcohol. De actor de carácter en producciones Hollywood a remover en las papeleras en busca de restos de comida. Espero que esto sea sólo una metáfora de su carrera cinematográfica, pero me da que no.
Y terminaremos con Mischa Barton. La antaño explosiva y objeto de deseo más que actriz, deja pasear su humanidad,( grandes caderas y un trasero de Cinemascope) su melena mal teñida y su atuendo de Punto Roma por un supuesto call center. Evitando tanto moverse ella misma como el cambio de escenario. La última noticia que hay de esta señora es que fue atendida por la policía sin bragas, ni ropa que le cubriera insultando a su madre en plena calle.
No busquen alegrías para la lívido, ni erotismo alguno. Estamos en otra división.
Y los efectos son muy poco especiales. El cutrerio, la baratura y la desgana campan a sus anchas. Los tiroteos, con detonaciones, fogonazos y hasta casquillos “digitalizados”(por llamarlos de alguna manera) así como hasta derrapes sobreimpresos constatan la desfachatez y tomadura de pelo.
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